Задаем вопросы

В каждой главе этой книги есть список вопросов, которые могут вам помочь в обобщении полученных знаний. Я не жду, что вы выучите их наизусть или запишете и будете носить с собой. Вместо длинного списка вопросов я советую вам обзавестись привычкой принимать осознанные решения в процессе живописи. А пока что будет нелишним обозначить основные вопросы, которые, надеюсь, породят у вас новые вопросы. Например, когда я спрашиваю себя: «Где на картине самая светлая деталь?» — я автоматически начинаю думать и о тенях. Ниже приведены семь самых важных вопросов, которых мы касались в предыдущих семи главах книги.

ЧТО ИМЕННО МЕНЯ ПРИВЛЕКАЕТ В ПРЕДМЕТЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ?

Определите, что непременно должно быть отражено на картине, не ограничивая себя собственным стилем работы.

КАКОВЫ ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ?

Если картина не удалась в плане форм, никакие детали или эффекты ее не спасут.

КАК РАЗЛОЖИТЬ НА СЛОИ МОЙ ПРЕДМЕТ ИЗОБРАЖЕНИЯ?

Понимание предмета как последовательности слоев — половина дела в его «переводе» на язык акварели.

КАКОЙ УЧАСТОК КАРТИНЫ САМЫЙ СВЕТЛЫЙ?

Ответ на этот вопрос повлияет на всю работу. Тон каждого элемента картины будет зависеть от самой светлой части.

НАСКОЛЬКО ВЛАЖНОЙ ДОЛЖНА БЫТЬ КИСТЬ ПО СРАВНЕНИЮ С БУМАГОЙ?

Понимание этого соотношения — ключ к желаемой четкости линий и отсутствию чрезмерной влажности.

КАКИЕ ЦВЕТА ЛУЧШЕ ВСЕГО ПОСЛУЖАТ МОИМ ЦЕЛЯМ?

Изучите цвета той детали, что привлекает вас в предмете изображения, проверьте, насколько совпадают с ними цвета, выбранные для работы.

ПОНЯТНО ЛИ, ЧТО ЗДЕСЬ ИЗОБРАЖЕНО?

Когда форма и содержание в гармонии, картина обязательно передаст вашу идею.

Назад: Расширение горизонтов

Дальше: Последние штрихи