~ ГЛАВА 4 ~
УЧИМСЯ ПОНИМАТЬ ТОН
Из всех переменных на службе художника-акварелиста тон — самый усердный работник. Мазки могут быть сколь угодно свободными и вольными, очертания — размытыми, заходящими на соседние, а цвета — смелыми, даже психоделическими, если таков вкус автора. Пока сохраняется правильное соотношение тонов, иллюзия света, пространства и материальности на картине может быть удивительно правдоподобной. Именно поэтому в самом начале работы над картиной нам нужно спросить себя: «Какова здесь роль тона?»
САЛЛИ КАТАЛЬДО. НАТЮРМОРТ БЕЗ НАЗВАНИЯ. 2009
АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ
56 × 76 СМ
Яркость бликов сохранена, темные тона достаточно темные, а сам диапазон тонов достаточно широк. Художница верно передала тон, что позволило ей весьма вольно обойтись с мазками. Результат — техничное исполнение и игривое настроение!
Понимание роли тона — хорошее начало. Я бы даже сказал, что для акварелиста это обязательный шаг. На некоторых картинах нарративная роль тона менее очевидна, однако это не значит, что отношениями света и тени можно пренебречь. Совсем наоборот: сюжет с более тонкими переходами света и тени требует гораздо более точного подбора тонов, чем какой-либо предмет с ярко выраженным контрастом темного и светлого.
Прозрачность акварели обусловливает необходимость проработки тональной схемы изображения уже в самом начале работы над картиной. Осветлить уже заданный тон какой-либо формы крайне сложно, практически невозможно. Чтобы разобраться со светлотой каждой из основных форм в нашей композиции, нужно удерживать в голове сразу несколько вопросов. Как вы уже догадались, ответы на них обычно лежат на поверхности. Сложность в том, чтобы вовремя их задать.
ТОМ ХОФФМАНН. МОНОХРОМНЫЙ ЭСКИЗ ДЛЯ КАРТИНЫ «НА ПРИРОДЕ». 2010
АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES
28 × 38 СМ
Пока соблюдается тональный баланс…
ТОМ ХОФФМАНН. НА ПРИРОДЕ. 2010
АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES
28 × 38 СМ
…выбор цвета может быть самым смелым. Чтобы передать ощущение буйства жизни в национальном парке Кэньонлэндс, я взял кричащие цвета, однако не утратил иллюзию света благодаря их точной тональности.
ЛАРС ЛЕРИН. НОЯБРЬ. 1996
АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ
70 × 100 СМ
На этой картине Лерин использовал всю широту тонального диапазона, оставив дверной проем белым и сделав небо и затемненные части здания максимально темными. Освещенный участок стены должен был оказаться где-то посередине. Даже если бы он был чуть темнее или чуть светлее, картина не стала бы менее впечатляющей.
ЛАРС ЛЕРИН. ТУРИСТЫ-ПОЛЯРНИКИ. 2007
АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ
105 × 152 СМ
На этой картине для создания реалистичного снега и белого льда художник использует гораздо более узкий диапазон тонов. На странице почти нет чисто белых участков, однако наблюдательность автора и безупречная техника заставляют нас поверить, что вокруг белым-бело.
