Глава 17
Собственная песня
• Хит и шлягер
• Музыка и слова
• Выбор песни
• Выбор авторов музыки и слов
• Выбор студии
• Об авторском праве
• Покупка песни
Сколь бы успешно артист ни пел каверы, мечты о своих песнях никогда его не оставят! И, как показывает практика, именно при реальном воплощении этого желания артист (и даже его продюсер, при наличии такового) совершает львиную долю ошибок!
В результате общее количество (например, за год) записанных в России новых песен и количество действительно популярных (я уже не говорю «хитовых») соотносятся как 10 000:1.
Я затрудняюсь сказать, почему так происходит, ибо правила написания популярных композиций (слова, музыка, аранжировка) могут являться секретом лишь для начинающих, а уж никак не для известных артистов и их продюсеров!
Но что же следует записывать? Песню-сингл или сразу – целый альбом?
…Еще лет двадцать назад такой проблемы не существовало: только альбом и сингл – как самая качественная песня в нём! Причем сингл и альбом выпускались в виде двух разных дисков! Альбом из девяти – тринадцати песен и сингл – три композиции: альбомная версия, радиоверсия (сокращенная) и дэнс-версия (клубный микс).
В современных условиях запись целого дебютного альбома (даже если не брать в расчет его высокую стоимость) представляется нецелесообразной. И вот почему.
Выпускать на физическом носителе альбом не имеет смысла: продать его невозможно (звукозаписывающие компании не возьмут на реализацию альбом неизвестного исполнителя), а изготовлять за свой счет (чтобы дарить друзьям или нужным людям) слишком затратно и, как показывает практика, не всегда эффективно.
Если же выкладывать его в Интернете для бесплатного скачивания, то он будет восприниматься пользователями не как альбом, а как «двенадцать песен в формате МР3».
Кроме того, первый альбом должен состоять практически из одних мощных, качественных песен! Это у звезд в десятом по счёту альбоме могут находиться лишь несколько значимых песен, а остальные – предназначаться в основном для прослушивания поклонниками. Звёзды могут себе это позволить, начинающий артист – нет! А заполнение диска одними шлягерами представляет собой практически невыполнимую задачу…
Но как же тогда артист будет концертировать, если у него нет песен для концертной программы?!
А никак не будет.
Сольные концерты может давать лишь известный артист! Известность же приходит только с широкой ротацией одной суперпопулярной песни, а не с тридцатью серыми и невыразительными композициями, записанными на несколько дисков, розданных друзьям.
А посему весь свой финансовый и творческий потенциал нужно направить на запись именно одной песни-шлягера. Потенциального хита. Эта песня будет «паровозом», к которому впоследствии можно будет цеплять «вагоны» – песни второго и третьего эшелона. Они будут восприниматься слушателями уже гораздо благосклоннее, поскольку, «выстрелив» своей песней, артист обеспечит себе некоторую узнаваемость как у массы слушателей, так и у профессионалов.
И только в случае успеха дебютной песни (и интереса к артисту медийного сообщества) артист может уже записывать диск – чтобы хватило песен на концертную программу. И только тогда начинать концертировать!
А как записать этот самый потенциальный хит? Как сделать так, чтобы песню тепло приняли как рядовые слушатели, так и профессионалы – и взяли на радио?
…Сначала нужно определиться: а что вообще записывать? Потенциальный хит, шлягер или просто хорошую песню? И что такое «хорошая песня»? Та, что самому артисту нравится? Или та, о которой его друг, работающий помощником администратора в ночном клубе, говорит, что это «стопудовый хит»?
Так что предлагаю для начала разобраться в терминах, затем – понять, по каким критериям выбирать себе песню, потом – как, где и у кого ее покупать, как выбирать студию… Договорились?
Хит и шлягер
Есть ли между этими терминами разница? В принципе, нет, эти слова тождественны, если обратиться к первоисточникам (от нем. schlager – гвоздь сезона, удар (дословно); то же самое слово «удар» по-английски – hit).
Единственное различие – слово «шлягер» по отношению к популярным песням (чаще эстрадным) появилось раньше и намертво приросло именно к их характеристике.
Английское же словечко «хит» отождествлялось с любой продукцией, произведшей на потребителя должное впечатление. Ну а поскольку всё, что производит впечатление (и что не производит, впрочем, тоже), не отдается даром, а продается, возникло устойчивое словосочетание «хит продаж», следом за ним – «хитовый товар», «хитовый репертуар», «хит сезона» и т. д. и т. п.
Стало быть, на этом можно закончить? Нет. Дальше начнется самое интересное – выбор песни исходя из неких определений, относящих ее либо к шлягерам, либо к хитам.
Оговорюсь сразу: деление это условное и никакими правилами не закрепленное, однако, зная его, будет много проще выбрать как саму песню, так и того, у кого ее стоит купить.
Хит – песня, баллада или музыкальная композиция в любом направлении и жанре, проверенная временем, то есть имеющая популярность (узнаваемость) у разных поколений слушателей.
Примеры – от «Yesterday» (The Beatles) до «Журавли» (Марк Бернес), от «Hotel California» (The Eagles) до «День Победы» (Лев Лещенко), от «Sadeness» (Part I) (Michael Cretu) до «Кто виноват?» (Воскресенье), от «Dancing Queen» (АВВА) до «Bésame mucho» (Emilio Tuero), от «Smoke On The Water» (Deep Purple) до «Adagio» (Lara Fabian)…
Желающие могут без труда продолжить этот список; в каждой стране есть свои хитпарады «лучших песен столетия».
Как их назвать? Величайшие хиты, не правда ли?
Разумеется, никто не запрещает называть их шлягерами, но… есть в этом что-то искусственное, натянутое, неправильное… Иными словами, они уже переросли данное определение, войдя (наряду с классическими произведениями) в сокровищницу мировой культуры.
В принципе, для них даже слово «хит» является неподходящим; ведь не употребляется же оно применительно, например, к «Капрису № 24» Никколо Паганини (Niccolò Paganini), «Турецкому маршу» Вольфранга Амадея Моцарта (Wolfgang Amadeus Mozart) или «Вальсу цветов» Петра Чайковского!
Однако я не в силах изменить сложившийся порядок вещей; потому все произведения (в любом направлении и жанре), которые выдержали проверку временем, буду называть хитами.
Ну а шлягер – что же это тогда?
Шлягер – песня, изначально написанная по законам популярного коммерческого продукта, находящаяся при появлении на пике модных тенденций направления и жанра (как правило, легкого) и рассчитанная на максимально широкую аудиторию одного поколения.
Смысл, вкладываемый в это слово, подразумевает попсовость (массовость) песен, названных так.
Внезапно появившись, они могут «накрыть» собой не только страны, но и континенты; а иногда – задать направление дальнейшего развития целого жанра…
На пике своей популярности такая песня звучит буквально отовсюду, и кажется, что от нее нет спасенья; однако «спасаться» никто и не желает: ее хочется слушать вновь и вновь! Десять, двадцать, тридцать раз; месяц, два, три, полгода…
А потом что-то ломается. Песня даже не то чтобы приедается (хотя и это есть) – она становится более простой, «плоской»… И уже непонятно, почему все, как ненормальные, заслушивались ею.
Довольно характерный пример – «Lambada» (Kaoma). Буквально ворвавшись в страну осенью 1989 года, она произвела фурор, сравнимый разве что с «Rasputin» (Boney M) или «Hafanana» (Afric Simone). Но если последние звучали лишь из магнитофонов, то «Ламбада», звуча везде, достала, кажется, всех! А после того как ее мелодией «заговорили» автоматы в метро и некоторая бытовая техника, маятник качнулся в обратную сторону: песня попросту исчезла из медийного пространства.
Но можно ли назвать ее хитом? А также многие композиции групп восьмидесятых годов, работающих в различных поп-направлениях? Если да, то как поступить с «The Beatles», «The Rolling Stones», «Deep Purple» или «Elvis Presley»? Можно ли поставить их творчество в один ряд, например, с трио «Arabesque», дуэтом «Baccara» или «E-Type»?
Такое разделение родилось, поскольку не существует (какая досада!) точного определения для песен подобного типа. Неким заменителем может быть слово «классика», однако оно является общим, определяя любой товар или вещь.
Так что композиции «Woman in Love» (Barbra Streisand) или «I Will Survive» (Gloria Gaynor) и пр. следует считать хитами, а «Digi Digi» (Whizzkids) или «Chiki Chiki» (DR Alban) и др. – шлягерами.
Особо выдающиеся произведения называют суперхитами (вечными хитами), а резко и дерзко ворвавшиеся в медийное пространство песни – супершлягерами.
Шлягер озаряет яркой вспышкой медийный небосклон, да так, что даже в отдаленных уголках становится светло, как днем. Но его энергии хватает ненадолго. Он сгорает, оставляя в памяти людей те предметы и события, которые он высветил…
Хит же не всегда вспыхивает очень ярко, но впоследствии разгорается всё сильнее и сильнее, а затем горит ровно; от него не столько света, сколько тепла… Да и не нужен свет: ведь небосклон всегда светел от вспышек всё новых и новых шлягеров…
Шлягер может и пережить время, отведенное ему создателями: просчитать предпочтения слушателей пока не способен ни один суперкомпьютер. Иными словами, шлягер может превратиться в хит; хит же, естественно, никогда не превратится в шлягер.
Подобно тому, как сгоревшая спичка не может превратиться в новую…
Одним словом, следует настраиваться на шлягер, держа в уме хит! А стремиться надо всегда к самой высокой цели, не правда ли? Поэтому везде далее такие песни я буду называть словом «хит». Точнее, «потенциальный хит».
Итак, как же записать шлягер (или популярную, потенциально хитовую песню)?
Ну, прежде всего, подразумевается, что артист определился с направлением, жанром и стилем своего творчества, поскольку понятия «популярная песня» во многих из них попросту не существует из-за узости целевой аудитории. Да и само название «популярная» давно сокращено до… правильно, «поп». Такие композиции получили это название за массовость: песни воспринимаются положительно большой массой населения разного возраста, пола и социального положения.
В различных поп-направлениях сегодня работает подавляющее большинство артистов, которых по аналогии называют поп-артистами (попсовиками), а само собирательное направление именуют попсой.
В этом нет ничего дурного: такие песни завоевывают максимально широкую аудиторию, потому что отвечают почти всем людским запросам: под них можно танцевать и грустить, радоваться и страдать, любить и расставаться…
Дальнейшие советы по поводу выбора песни, ее покупки и записи будут касаться именно этого собирательного направления, ибо в других – названные процессы настолько отличаются, что им всем нужно посвящать отдельные солидные главы. И таких глав должно быть с десяток.
Я не возьмусь за это, извините меня.
Косвенным оправданием такого нехорошего поступка будет являться то, что в некоторых направлениях процесс создания песни часто неотделим от общего творческого порыва, а потому никак не связан с покупкой ее на стороне. Песни может даже не существовать в студийной записи: некоторые артисты (музыкальные коллективы) практикуют только живое исполнение, чтобы привлечь больше публики на свои концерты. И (как писали в старину) прочая, и прочая…
Популярные песни в зависимости от их качества, действий исполнителя и его бюджета могут быть отнесены к четырем нестрогим категориям.
1. Начинающий исполнитель сам написал для себя песню (слова, музыку или всё вместе). Говорят, что если прослушать тысячу песен или прочесть тысячу книг, то можно написать свою, тысяча первую песню или книгу. Утверждение спорное… Но, если он почувствовал, что может, то почему нет? Особенно если ниже внимательно прочтет о том, как записать потенциальный хит.
Единственное, от чего бы я его предостерег, – от такой же «самодеятельной» записи песни. Если уж артист решился отойти от пения каверов, то ему требуется изыскать средства на запись песни в профессиональной студии.
Это даст многое! Специалисты не только сделают красивую аранжировку, но и обработают голос, а затем всё виртуозно сведут. Иногда могут изменить некоторые слова песни – если будет явно видно, что они трудны для восприятия или тяжелы для пения.
В результате – получится некий продукт, который (в первом приближении) будет удовлетворять стандартам не только исполнения со сцены, но и ротации на различных медийных ресурсах.
2. Песня, купленная недорого у людей, предлагающих услуги написания песен «под ключ». Самому артисту песня безумно нравится, исполняет он ее прекрасно, и вообще, как говорится, «главное – с чего-то начать, а там видно будет».
Такой вариант хорош, если в планах нет дальнейшей платной ротации песни и/или съемки видеоклипа. Например, по причине отсутствия средств.
Стоит попробовать. Быть может, артист так войдет во вкус, что изыщет средства и запишет затем свою самую главную песню! А про эту будет вспоминать с улыбкой и ностальгией, как про первую любовь…
3. Песня, претендующая на звание шлягера. Слова и музыка записаны по правилам (см. ниже), цена не бросовая. Композитор и поэт-песенник имеют широкую известность в узких кругах.
Этот вариант для тех, у кого есть желание (и материальные возможности!) стать концертирующим артистом, следуя советам данной книги. Однако перед покупкой нужно показать демоверсию (а без нее такие песни, как правило, не продают) саунд-продюсеру; в случае его одобрения – искать студию, аранжировщика и звукорежиссера.
И только после выстраивания всей цепочки, гарантирующей получение на выходе достойной композиции (например, для размещения на радио), можно оформлять покупку песни.
Если песня окажется ладной во всех смыслах, впоследствии на нее можно будет снять клип.
4. Песня, изначально написанная по просьбе артиста известными людьми (теми, кому не надо объяснять, что такое шлягер или хит) за высокую плату. Песня, «дорогие», качественные слова которой слиты с не менее мощной музыкой в единое целое, а аранжировка отражает все потенциальные желания огромной аудитории, которую артист и собирается этой песней «накрыть».
Такой вариант можно рассматривать, если твердое желание стать концертирующим артистом подкрепляется финансами, четким планом, командой, а сам артист имеет все данные (не только вокальные) для того, чтобы занять свое место в ряду поп-исполнителей (возможно, и потеснив кое-кого из них).
Разумеется, студия и звукорежиссер должны быть соответствующие: обязательны наведение справок и/или ссылки на предыдущие работы! Саунд-продюсер должен контролировать весь процесс создания фонограммы.
Однако я не могу утверждать, что все те, кто берется за написание песен и даже торгует ими, знают, как написать шлягерную композицию, могущую стать потенциальным хитом (а выдержав испытание временем, и настоящим хитом).
Потому изложу некоторые правила создания музыки и слов для шлягерной композиции: думаю, это будет интересно не только начинающим исполнителям, но и таким же композиторам и поэтам-песенникам… Поехали!
Для начала – несколько коротких базовых правил; «закуска», так сказать.
Правило 1. Музыка отдельно от песни звучать не должна, а слова (в виде стихов) не должны запоем читаться. Иными словами, если музыка (минусовая фонограмма) прекрасно звучит без песни, а слова (по сути, тогда это будут хорошие стихи) прекрасно воспринимаются в виде текста, такая песня практически нежизнеспособна!
Правило 2. Любая шлягерная поп-композиция создается не для того, чтобы донести до слушателя информацию, заложенную в стихах (в отличие, например, от бардовской песни), а чтобы понудить если не к танцам, то к радостно-возбужденному состоянию. Соответственно, усложнять стихи или перегружать их информацией не следует.
Правило 3. Задача музыки – «раскачать» композицию как по вертикали, вверх/вниз, так и по горизонтали, вправо/влево. На профессиональном жаргоне – «крест». Ритм должен укладываться в заданный жанром (120–130 уд./мин.).
Правило 4. Вступление (англ. intro) должно не только подготавливать слушателя к восприятию песни в определенном стиле и ритме, но и учитывать использование его в рингтонах. А это значит – соответствующее качество и некая «законченность». Длительность 15–30 сек.
Правило 5. Длительность песни не должна превышать формата для радио (3 мин. 30 сек.). Это значит, что, если ее длительность (для полной версии) запланирована большей, нужно сразу предусмотреть ее безболезненное сокращение до указанной длительности.
Правило 6. Название песни – первая или последняя строчка припева (как правило, она совпадает с т. н. хуком (см. ниже)). Однако, если строчка припева длинная, а ключевые слова (которыми и хочется назвать песню) находятся в ее конце (или фраза неразрывна), можно (нужно) после этого написать в скобках оставшуюся в строке часть слов. Например, «Everything I do (I do it for you)» (Bryan Adams), «Maria Magdalena (I’ll never be)» (Sandra).
Ну вот, как говаривали на Руси, «закусили – теперь и поесть можно».
Музыка
Что главное в песне – музыка или слова? Ну, в бардовской песне, в балладах и романсах – конечно, слова! А в поп-музыке – музыка? Нет.
Главное в таких песнях – ритм! Ритм, который связывает в единое целое музыку и слова, да так, что одно без другого существовать не может… Слова и музыка служат ритму, а ритм задает направление музыке и словам. Например, «Твой поцелуй как преступленье» (Комиссар).
Музыка в хитовых композициях «раскачивает» по вертикали и горизонтали, а слова, встраиваясь в музыку, создают дополнительную «раскачку»! Причем создают не сами слова (стихи песни), а гениальное вплетение их именно в те музыкальные фрагменты, в которые нужно.
Поэтому у нас и практикуется написание русского текста на западные шлягеры и хиты: правильно подобранные слова (в основном по длительности и удобству исполнения) обеспечивают песне почти такое же высочайшее качество, какое существовало в оригинале. Примеры – от альбома «Музыкальный глобус» (Веселые ребята) до «Слова, слова» (Теона Дольникова – Гоша Куценко).
Чего нельзя сказать об отечественных песнях; перепевка их зарубежными исполнителями мало того что является редчайшим случаем, так еще и цели преследует другие: не получить малой кровью суперхит, а пересказать интересную историю (например, «Миллион алых роз»).
Но как же задать этот самый ритм?
Элементарно. «Раскачиванием» композиции до танцевальной версии занимаются диджеи. Существуют даже специальные программы для изготовления подобных продуктов. В простейшем варианте – добавляются определенные семплы (в основном ударных, которые часто «залупливаются» (от англ. loop – петля)), а также меняется (ускоряется) ритм, тональность, добавляются некоторые спецэффекты…
И… на выходе получается дэнс-версия исходной песни.
Ну а если серьезно?
Серьезно – написать первично ритмичную музыку (которая только дополнится аранжировкой, а не аранжировка «вытянет» музыку) удается настолько немногим, что их песни становятся суперхитами, а количество относительно всего массива песен составляет 1:10 000.
Распространенным заблуждением является связывание ритмичной (раскачивающей) музыки с возникновением стиля диско в начале семидесятых годов ХХ века; это было время появления как высококачественной стереоаппаратуры, так и портативных кассетных магнитофонов. Музыки стало много – она была везде. Затем появились первые дискотеки, и…
И – задача «раскачивания» композиции максимально упростилась! Достаточно ввести ударник (куда же без него!), и уже вертикальное «раскачивание» обеспечено! «Раскачивающие» аранжировки могут спасти даже откровенно слабую песню, и некоторые звукорежиссеры этим пользуются, видя невзыскательность в глазах артиста, которая дополняется еще и низкой оплатой записи.
Однако ритмичная музыка существовала и до изобретения синтезаторов; просто электронику заменяли… душа и талант композитора! Его музыкальная мысль рождала мелодию, которая лишь дополнялась аранжировками. В результате мир обогатился такими шедеврами, как, например, испанский танец «Rio Rita» (Enrique Santeugini), танго «Espuma de Champagne» (Jose Maria de Lucchesi). Этим произведениям около 80 (!) лет, а как свежо они звучат! Как «раскачивают», как поднимают настроение!
Если артист настроился на хит, «раскачивать» песню должна именно музыка, а не аранжировки и спецэффекты дэнс-версий! Следует искать композитора, а не диджея; аранжировщика, а не звукоинженера; поэта-песенника, отдавшего своей работе жизнь, а не самодеятельного пиита, не отличающего ямба от хорея…
Слова
В отличие от музыки, для написания слов песни ничего дорогостоящего не нужно: листок бумаги и ручка. Ах да, еще (забыл сказать) вдохновение и талант. Искра Божья.
Если в западных поп-песнях слова зачастую являются придатком музыки, то русские песни всё же должны нести минимальную смысловую нагрузку! Так принято, так уж заведено, не мной придумано.
«Высшим пилотажем» являются стихотворные куплеты, помогающие музыке «раскачивать» песню по горизонтали: две строчки влево, две – вправо. Хрестоматийный пример – «Не надо печалиться (вся жизнь впереди)» (Самоцветы). Песне более 40 лет, но она актуальна и сегодня, ротируясь на радио, и отнюдь не в группе «ретро»!
Если сочинить аналогичные стихи, «уложив» их в «прокрустово ложе» той же музыки, а затем – сделать современную аранжировку, произойдет чудо! Новая песня будет такой же хитовой, как и исходник «Не надо печалиться»!
Стоит прослушать также все песни Юрия Антонова (особенно «Лунная дорожка») и «Я тебя нарисовал» (Нэнси).
Что же касается текста, он не должен доминировать своей тяжестью над музыкой, но при этом быть слишком простым – в нём должна присутствовать некая «изюминка», а в припеве – та самая «вишенка на торте» придающая торту (то есть я хотел сказать песне) законченность и некую эксклюзивность.
Дурным тоном (если не сказать хуже) является любое заимствование, вторичность композиций и лирических приемов.
В музыке это – узнаваемые по прошлым хитам фрагменты или «гениальные находки» типа вступления, начинающегося со звуков перестройки радио с волны на волну, или окончания песни автоматной очередью.
В словах – банальнейшие сравнения: любовь – кровь, певица – птица, одна – луна, детка – конфетка и прочие подобные.
По поводу количества куплетов и припевов мнения специалистов расходятся; но я бы советовал вообще не учитывать это, поскольку задача – не выполнить некие правила, а написать потенциально хитовую песню. Впрочем, обычно это два куплета, три припева, один проигрыш.
Ну а теперь, когда мы «плотно покушали», перейдем к «десерту».
Желающие могут взять четыре спички и расположить их на столе в виде креста таким образом, чтобы концы с нанесенной серой находились по четырем сторонам. Это будет «музыка». Отдельно нужно приготовить две спички со счищенной серой и две – полностью сгоревшие. Одну из сгоревших спичек оставить целой, а другую – разломить пополам. Это – «слова».
(Я понимаю, что проще создать хит, чем проделать такое со спичками.)
Потенциальный хит – это полноценный «крест» с ярко выраженными концами (серными головками) и слабой серединой (место схождения концов спичек без серы).
Ударник (барабаны) «раскачивает» песню по вертикали, а аккорды «мечутся» из левого канала в правый, «раскачивая» ее по горизонтали. На середине ничто не останавливается, поэтому ее я называю слабой.
Слова же встраиваются только в горизонтальные аккорды, не мешая ударнику делать свою работу (положим кусочки сгоревшей спички на горизонтальные спички, ближе к их концам).
Разумеется, в припеве наличествует т. н. хук (от англ. hook – крючок, цеплялка). Про хук можно много написать, а можно… прослушать песню «Вот и всё» (Юрий Антонов). Вот и всё.
Сделать такую песню (всё вышесказанное, плюс шикарная музыка, роскошные аранжировки, необычный, сильный текст) очень сложно, поэтому хиты – штучный товар.
Несколько проще сделать потенциальный шлягер – ударник (вертикаль) остается, «раскачка» по горизонтали тоже есть, но более слабая (заменим горизонтальные спички на спички со счищенной серой). Слова же – следуют за ударником (потому что такие написать гораздо проще), увеличивая и без того сильную «раскачку» по вертикали (положим на вертикальные спички кусочки сгоревшей спички ближе к их концам). Но при этом в середине всё же ничего не задерживается (ни слова, ни музыка).
Не шедевральная, но нормальная музыка, приличная аранжировка, неплохие слова, наличие яркого припева, хука, шляг-фраз… Что еще нужно, чтобы появился шлягер?
Если же вся аранжировка подчинена вертикальной «раскачке» (уберем горизонтальные спички), но слова всё-таки следуют за ударником вверх-вниз, не останавливаясь на середине, то песня будет считаться хорошей. Разумеется, при условии небанальной аранжировки и осмысленного текста.
В более примитивном варианте выйдет просто «песня». Такое происходит, если слова не следуют за ударником, а располагаются в середине горизонтали (кладем целую сгоревшую спичку в середину «креста» вместо двух убранных горизонтальных). Аранжировка – более простая, равно как и слова.
…А теперь – раскрошим все сгоревшие спички. Большую часть пепла насыплем в середину вертикально лежащих спичек, которые предварительно заменим на спички со счищенной серой, а остатки разбросаем по кругу около них. Это будет означать, что слова существуют отдельно от музыки и аранжировки вообще; горизонтали нет в принципе, а ударник нужен не для того, чтобы что-то «раскачать» хотя бы по вертикали, а потому что «как же без него?!». Аранжировка – для того же самого; одним словом, это будут стихи, пропетые и наложенные на произвольную, посредственную минусовую фонограмму.
Музыка будет такой, что при прослушивании создастся впечатление «я это уже где-то слышал», а слова… Лучше бы они были нарочито несуразными, чтобы гротеском привлечь слушателя… но нет! «Тело помнит нашу близость, сердце в такт звучит с твоим, В небе две звезды – это я и ты!» Припев: «Любовь как гром в сердце моём». Название песни – «Любовь как гром». Так не надо.
А как еще не надо?
Крайне нежелательно начинать песню трагическим пафосом: «Ты ушел… душа осталась смятой», «Вот и всё… как жить теперь?..», который к тому же не пропет, а практически проговорен. Под стать этому и вступление.
Не стоит. Попытка выдать дешевую песню за более дорогую заранее обречена: такое начало может быть только у действительно качественных песен… или у песен уже состоявшихся артистов!
По этой же причине нельзя делать свою дебютную песню медленной: ее цель другая – не «раскачать» слушателей, а заставить их наслаждаться словами, мелодией, вокалом исполнителя… Они должны получить не сотрясение тела, а сотрясение души, ощутить (от наиболее выдающихся композиций) мурашки на коже.
А значит, музыка и слова должны быть на порядок лучше, чем у быстрой песни, артист должен иметь зрелость (от стати и положения до соответствующего вокала), а его продюсер (директор) – связи, чтобы разместить такую песню на радио, поскольку медленные композиции принимают весьма неохотно…
Одним словом, до «медляков» нужно дорасти: только известным, концертирующим артистам, имеющим за плечами хотя бы один диск, публика может «позволить» исполнять медленные песни.
Определенные проблемы возникают с качеством стихов, поскольку сложно угодить сразу всем, при этом никого не унизив. Иными словами, песня не должна вызывать негативных чувств ни у одного социального слоя: никто не желает чувствовать себя дураком или объектом шуток.
А если… решить проблему одним махом, поступив как группа «Ногу свело!», – записать песню, похожую на «Рамамба-хару-мамбуру»?
Записать можно. Но это вызовет только насмешки – по той же самой причине, по которой никто не копирует «Черный квадрат» Казимира Малевича, хотя сделать это – элементарно! Потому что Малевич был первым, что в искусстве ценится превыше всего, даже безусловного таланта…
Другие ограничения касаются т. н. тематических песен.
Имеются в виду песни о временах года, дне рождения, Новом годе, религии, родителях (особенно матери), Второй мировой войне, патриотические, специальные (например, к Олимпиаде или вообще о спорте), а также посвященные какой-либо профессии (от каскадеров до цирковых артистов).
Использование тематических ниш опасно: либо они уже забиты под завязку, что-то новое там сказать сложно (например, тема дня рождения или Нового года), либо в означенных темах уже есть безусловные шлягеры, а посему вторжение туда неизвестной песни (и такого же исполнителя!), вероятнее всего, успеха иметь не будет.
Тема любви (и шире – человеческих взаимоотношений) является предпочтительной, однако это не значит, что от нее не нужно отступать («Прованс», «Маски», «Цветная Азия»).
Сложно также представить дебютной песней начинающего артиста песню-историю (от «Огромного неба» и «Миллиона алых роз» до «Ковыляй потихонечку»). Хотя и явного запрета на это нет.
Песни о городах, в принципе, возможны, однако следует понимать, что посвящение родным городам (кроме Москвы и частично Санкт-Петербурга) будет иметь местечковый успех – всероссийская ротация такой песни может быть под вопросом. Однако, если поставлена цель – стать любимым и популярным артистом в своем городе, эта тема как раз может быть весьма выигрышной! Особенно если аналогичных песен не существует (или они стары и малоизвестны).
Крайне нежелательно также «привязывать» песню к конкретному временному промежутку, особенно если он характеризовался знаковыми событиями (т. н. песня на злобу дня). Также лучше не упоминать технические устройства, существовавшие на момент написания текста, поскольку никто не знает, какая жизнь уготована творению… А если долгая?
«Что переждать не сможешь ты трех человек у автомата…» – я не уверен, что молодые люди знают, зачем нужно пережидать людей и у какого еще автомата?! Впрочем, было бы здорово, если бы у песни были такие гениальные слова; увы, скорее всего, будет что-то вроде: «Я любила и люблю – руки сбила в айсикью» (ICQ – один из интернет-мессенджеров, «руки сбила» – общаясь с тобой, непрерывно печатала).
Технический прогресс идет семимильными шагами; не все знают, что такое пейджер… Интернет-мессенджеры (как и вообще способы онлайн-общения) изменяются еще быстрее!
А посему тема первой песни должна быть общепонятной, а слова – вневременными.
Русскому языку свойственно самоочищение от т. н. модных словечек, появляющихся буквально ниоткуда и являющихся «своими» лишь для одного поколения молодежи. Сменяется поколение, и они переходят в разряд устаревших, непонятных новому поколению. В некотором роде их можно считать частным случаем семантических неологизмов.
Например, словом «старик» молодые люди называли друг друга лишь в конце шестидесятых – начале семидесятых годов ХХ века; выражение «не возникай» употреблялось в конце семидесятых – начале восьмидесятых, а «чувак (чувиха)» – в конце восьмидесятых годов…
Не следует употреблять и термины (сокращения), актуальные в короткий временной период: например, СКВ (свободно конвертируемая валюта). Не нужны специфические и узкопрофессиональные слова, тяжело воспринимаемые на слух логические цепочки и обороты, сложные грамматические конструкции.
Когда публика слушает популярную песню, она не хочет думать, она хочет получать эмоции!
Тематика песни сильно зависит от личности артиста, его возраста, пола и желаемости направления на определенную аудиторию; причем не всегда возраст артиста и его слушателей должен примерно совпадать: некоторые намеренно записывают более серьезные песни, стремясь покорить взрослую аудиторию (как более платежеспособную).
Но идеале – песня должна понравиться как можно большему количеству слушающих музыкальные радиостанции и пользующихся Интернетом.
Однако если сочинить текст, руководствуясь только этими советами, то… в принципе, может получиться вполне классная песня! Впрочем, разве что случайно, а скорее всего, нет…
В чём же причина?! В словах.
Ведь об одном и том же можно сказать по-разному, не правда ли? Наш «великий и могучий» позволяет сделать это с легкостью. Причем я имею в виду не интеллект и широкий кругозор поэта-песенника, а те правила, которые, собственно, и отличают стихи от слов песни!
Задача любого стихотворения – донести информацию до читающего фразами, уложенными в определенный размер, и не более того. От качества слов, фраз и рифм зависит восприятие стихотворения; гениальные поэты с помощью мысли и слова способны творить чудеса! А не гениальные – не способны.
Иное дело – стихотворение для быстрого поп-произведения, где задача другая: сочинить слова, которые, «встроившись» в музыку, помогут последней «раскачать» всю песню!
Это не так просто; нужно не только соблюсти это, но и раскрыть небанальными словами небанальный же сюжет песни, в котором будет наличествовать хоть какая-то новизна.
Те, кто справляется с подобной работой, могут называть себя поэтами-песенниками. А те, кто не справляется, так называться не могут.
Но если поиску необычного сюжета, идеи (как и небанальному взгляду на вещи вообще) научить невозможно, то описать принципы построения фраз я, наверное, смогу…
В стихах шлягерных песен, как правило, отсутствуют такие части речи, как соединительный союз и первообразная частица. Особенно это касается союза «и» и частицы «а».
И происходит так оттого, что соединять части предложения не следует! Если нарушить эту заповедь, получится песня, слова которой будут просто «стелиться» по горизонтали; их невозможно «разорвать» для того, чтобы одна часть фразы «качала» песню влево, а другая – вправо.
Простейший пример: «Я пришел, и ты ушла». Такая фраза может располагаться только в середине горизонтали. Иное дело – противопоставление: «Я пришел – ты ушла». Первая часть фразы попадает в левый канал, а вторая – в правый.
Любимым знаком в «раскачивающих» текстах должно быть тире.
А с ним – не страшна даже частичка «а» («А я пришел – а ты ушла!»). Подходящий под этот пример западный аналог – «Cool Places» (Sparks).
Отлично, когда слова не только помогают «раскачивать» песню по горизонтали, но и подсобляют ударнику. И вообще «раскачивают» песню едва ли не больше музыки!
Характерный пример – «Громоотводы» (Алла Пугачёва – Максим Галкин). Сколько тире можно поставить между частями фраз? Очень много; почти каждая фраза в нём нуждается… не правда ли?
Но и это еще не всё.
Залогом шлягерности текстов будет являться т. н. пила: фраза словно карабкается в гору (высота которой и определяет гениальность такой фразы), затем, достигнув пика, – заканчивается; а ее противопоставление (ответ или реакция на фразу) – резко падает (летит) вниз!
Примеры: «Бай-Бай» (Григорий Лепс – Наталия Власова), «Burattino Telecomandato» (Pupo), «Keep The Wolf From The Door» (Arabesque) и т. п.
Одним словом, текст, напоминающий при пропевании работу маляра, плавно водящего кисточкой вправо-влево, хорош для баллад и романсов, но не для танцевальных произведений! В них фразы должны не только противопоставляться, но и временами даже «наезжать» друг на друга.
Будет замечательно, если слушатель при первом знакомстве с песней приятно удивится не только перепадам высоты фраз, но и интересным речевым оборотам и лингвистическим находкам; иными словами, в песне должно быть «много всего»… Нового и необычного.
Однако какие бы замечательные слова ни были – если они не будут легко пропеваться, то есть не будут вокально адаптированными, выйдет лишь отличное стихотворение, не более.
Вот куплет известной песни «Один раз в год сады цветут» (Анна Герман).
Можно пропеть его:
А звёзды тихо падали, когда цвели сады.
О будущем загадывал, о свадьбе думал ты.
И я уже не прятала своих счастливых глаз.
Украдкой мама плакала от радости за нас.
А затем – пропеть этот куплет:
Звёзды тихо падали в цветущие сады.
О свадьбе ты загадывал, о будущем думал ты.
А я уже не прятала веселые глаза.
Катилась из глаз мамы счастливая слеза.
А теперь – о т. н. шляг-фразах. Это фразы, которые являются «визитной карточкой» песни; как правило, первая или последняя строчка припева. От нахождения фразы, которая будет «крутиться в голове» долгое время после прослушивания песни, и зависит успех, признание песни шлягерной!
При написании стихов можно либо сначала найти необычную и запоминающуюся шляг-фразу и затем – выстроить вокруг нее текст, либо написать слова на необычную идею или сюжет, придумав затем запоминающуюся фразу припева.
В заключение – немного о всяких непонятных терминах, которые, возможно, будет упоминать при общении поэт-песенник. Однако я сейчас об этом расскажу, и мэтр не сможет упиваться своей эрудированностью.
Первый из них – мондегрин. По-русски – ослышка, то есть наделение другим смыслом неверно понятых на слух слов.
Ослышки возникают от недостаточно хорошей дикции исполнителей или специфического сочетания слов и фраз (особенно при их быстром произнесении), которые бывает трудно понять правильно.
Отношение к этому у авторов слов и исполнителей однозначное: поняв, что в словах песни есть подобная проблема, они решают ее, заменив неблагозвучное слово или трудно пропеваемую фразу. Однако я бы посоветовал не торопиться…
Разумеется, если слово явно неблагозвучное или исполнителю тяжело пропеть ту или иную фразу, лучше подыскать другой вариант, что называется, по горячим следам.
Но если в результате ослышки фраза меняет смысл, да так, что едва ли не вся песня уже становится чуть другой… Возможно, лучше оставить всё как есть. Достаточно яркий пример – «Скрипка-лиса» (Игорь Саруханов). Если прочесть слова песни, то можно увидеть словосочетание «скрип колеса» – оно полностью соответствует смыслу текста! Но что получится при быстром произнесении? Это придало песне дополнительную популярность.
Далее следуют:
Малапропизм – путаница в словах, которые схожи по звучанию (например, «обзорная экскурсия – позорная экскурсия»).
Катахреза – намеренные словосочетания с несочетаемыми значениями (например, «есть глазами»).
Контаминация – намеренное объединение нескольких слов в одно, в результате чего возникает новое слово, которое, в свою очередь, может видоизменяться (например, «пожимаю руку – рукопожимаю (нерукопожатый)»).
Каламбур – использование в одном контексте разных значений слова или разных слов, схожих по произношению (например, «техника безопасности – безопасная техника»).
Оксюморон – намеренное сочетание слов с противоположным (несочетаемым) значением (например, «живой труп», «грустная радость»).
Все эти приемы можно свободно использовать при написании слов: чем необычнее, «вкуснее» будет текст песни, тем скорее она получит признание!
Выбор песни
Выбор песни для исполнения очень важен: потенциально хитовая песня – это не просто слова, музыка и аранжировка, это прежде всего качество исполнения!
Подбирая варианты, артист должен понимать, насколько песня подходит именно ему; сможет ли он исполнять ее так, чтобы она в конечном итоге стала тем самым «паровозом», который потянет за собой песни-«вагоны» (да и всю его карьеру).
Для этого артисту стоит прослушать хитовые композиции примерно за тридцатилетний период и решить для себя, хиты каких жанров, какой аудитории, стиля и темпа он в состоянии спеть на отлично.
Шлягеры и хиты, как правило, «привязаны» к исполнителю: к особенностям его голоса, тембральным оттенкам, мелизмам и манере исполнения. Всё это в комплексе делает песню незабываемой, а артиста – известным!
Есть хиты, которые без уникальных вокальных данных артиста (от Муслима Магомаева и Валерия Ободзинского до Анны Герман и Эдиты Пьехи; от Виктории Цыгановой до западной звезды Сандры и т. д.) вообще не стали бы хитами.
Зная свои вокальные возможности, артисту следует определить группу хитов, которые подходят для исполнения именно ему, а затем пропеть их, оценивая, стали бы данные песни в его исполнении хитами, доведись ему купить именно их? Или не стали бы?
Это поможет впоследствии четче и конкретнее сформулировать задачу для авторов музыки и слов.
Выбор авторов музыки и слов
Многие начинающие артисты, имеющие средства и амбиции, совершают распространенную ошибку: всеми правдами и неправдами стараются выйти на авторов музыки и слов хитовых композиций, чтобы предложить им написать хит уже для себя. Кроме высокой стоимости, этот вариант имеет еще ряд нюансов:
– авторов хитов, которые «пекут их, как пирожки», практически не существует: мало того, что данные песни являются штучным товаром, так еще и авторы могут создавать их, как правило, лишь в определенный временной период, определяемый их возрастом, обстановкой в стране, а также вдохновением и прочими малопонятными современной науке условиями. Проще говоря, если кто-то и сочинял безусловные хиты лет двадцать назад, то далеко не факт, что он сможет это делать в настоящее время;
– топовые авторы работают, как правило, со своим кругом артистов; вряд ли неизвестному исполнителю они продадут песню, которую считают потенциальным хитом;
– если во времена СССР имена авторов музыки и слов объявлялись со сцены и были известны публике наряду с именами артистов, то в настоящее время этого не происходит; звездные имена авторов не никак не помогут начинающему артисту «продвинуть» песню на радио. Музыкальные редакторы радиостанций сейчас воспринимают только материал! Нравится – не нравится.
Однако кто бы в результате ни согласился написать песню, он должен представить ее в комплексе: слова и музыка (даже если один из двух компонентов будет написан не им).
Затем ее нужно обязательно прослушать в демоверсии, записанной сессионным певцом на студии.
Отсутствие такой записи говорит о любительском уровне продающего песню человека. По этой же причине не следует приобретать слова песни отдельно от музыки (не путать с аранжировкой!) у поэта-песенника (даже если у него на сайте выложены готовые песни, проданные другим артистам (в их же исполнении)).
Многие поэты-песенники на деле являются только поэтами и пишут не слова песни, а стихи. Это далеко не одно и то же!
В результате стороннему композитору просто не удастся положить слова на музыку; он потребует что-то изменить в них либо вовсе забракует.
Но даже если у него получится написать качественную музыку, а у артиста – пропеть эту песню самому, вопрос не решится, поскольку законченность песне придает аранжировщик! А у него может и не получиться сделать качественный продукт (песня, что называется, «не пойдет»).
Итогом будет ситуация под названием «Кто сшил костюм?», когда работают много разных профессионалов, однако на выходе получается именно тот костюм, который и демонстрировал Аркадий Райкин на сцене, читая свою юмореску.
Посему приобретать песню желательно на студии звукозаписи, которая имеет не только необходимое оборудование, но и профессиональных аранжировщиков, а также контакты с поэтами-песенниками и музыкантами, работающими с ними в одной связке.
В таком случае артист получает всё и сразу, да еще и с возможностью различных доработок и улучшений (например, сократить время звучания до радиоверсии или, наоборот, сделать расширенную версию, да еще и клубный микс!).
Жителям крупных городов повезло – таких студий у них довольно много; а как быть тем, в чьих населенных пунктах всего одна студия, а то и вовсе ни одной? Стоит ехать в областной центр или лучше сразу в Москву?
В идеале – стоит начинать именно с Москвы! Этот совет подходит в основном живущим в относительной близости от столицы: я не рискну писать о безусловной необходимости записи песен в Москве для жителей, например, Дальнего Востока, поскольку даже минимальные затраты на проезд и гостиницу легко удвоят бюджет записи.
Однако тем, кто имеет желание и возможности, рекомендуется всё-таки записывать свою первую песню (а второй «первой песни» не бывает) именно в Москве! Москва является столицей не только России, но и шоу-бизнеса; в ней сосредоточено максимальное количество творческих и богатых людей и возможностей для самореализации. Причем так было всегда, в том числе и во времена СССР.
Выбор студии
Начинающему артисту выбор студии кажется простым: нужно записывать песню там, где в свое время был записан тот или иной хит. Однако это верно лишь отчасти; на очень многих (по крайней мере, столичных) студиях в свое время был записан какой-либо хит для известных артистов. Потому окончательный выбор следует сделать на основе следующей информации:
– сотрудничает ли студия с музыкантами, аранжировщиками, поэтами-песенниками, бэк-вокалистами;
– имеются ли в ее распоряжении помещения для репетиций, музыкальные инструменты и общие условия для комфортной записи;
– сколько стоит запись и насколько студия загружена работой (персонал должен уделить начинающему артисту столько же времени, сколько именитому);
– насколько доброжелательны специалисты и есть ли у них желание действительно сделать достойный продукт, а не только «освоить средства».
…После получения представления о процессе создания удачной песни, правильном выборе авторов и студии самое время поговорить об организационных моментах покупки песни и ее правильном документальном оформлении.
Но сначала – немного о такой нудной теме, как авторское право.
Об авторском праве
Вопросы авторского права, отчислений, гонораров и прочих авторских вознаграждений, договорных отношений с авторами медийных продуктов (стихи песен, музыка, сценарии клипов и др.) будут отнимать определенное время у начинающего артиста.
Возможно, эти заботы будут не такими приятными, как запись песни, фотосессия или съемка видеоклипа, но… как показывает практика, слишком вольная трактовка авторских и имущественных (исключительных) прав или панибратские отношения с производителями медийного контента могут привести к весьма печальным последствиям, вплоть до слома так удачно начавшейся карьеры…
На сегодняшний день книги, подобные этой, отсутствуют; книг и статей же, посвященных всем аспектам авторского права, довольно много. Однако их изучение затруднительно: они объемны и написаны в основном для профессионалов.
Между тем объем знаний по этой теме, необходимый начинающему артисту, не так велик; главное – изложить его простым и доступным языком, что я сейчас и сделаю.
Итак, предположим, что некоего индивидуума посетила муза и он на одном дыхании написал рассказ под названием «Как я провел лето».
После того как индивидуум поставил последнюю точку, у него возникло целых два права на рассказ: авторское (личное, неимущественное) и имущественное (исключительное). И отныне такой человек будет именоваться автором этого рассказа.
Первое право означает, что он является единственным автором данного произведения и отныне может подписывать его своим именем при публикации где бы то ни было. Это право возникает с момента создания произведения и является пожизненным: неотчуждаемым и непередаваемым.
Иными словами, никто, кроме него, не может подписывать рассказ своим именем. Мало того, автор (например, за вознаграждение) не имеет права передавать авторство третьим лицам: это является прямым нарушением законодательства. Авторство является бессрочным: пока существует наш бренный мир, никто не может присвоить себе авторство, например, романа в стихах «Евгений Онегин». Ну и этого рассказа, разумеется, тоже.
В принципе, по закону личное неимущественное право не требует документального подтверждения; однако лишь до того случая, пока кто-то не заявит свои права на данный рассказ (если он опубликован, конечно).
Против такого нахальства имеется единственный способ борьбы: документально доказать, что произведение было написано раньше, чем этот господин (-жа) заявил о своих правах на него.
Текст рассказа нужно положить на т. н. депонент – то есть зарегистрировать не само неимущественное право (право авторства), а лишь факт создания данного произведения на определенную дату. В этом случае все рассказы, созданные после указанной даты (если они совпадают по тексту), не будут признаны судом как созданные другим автором.
Для России это можно сделать в Российском Авторском Обществе (РАО) (www.rao.ru). Если рассказ достоин перевода на другие языки мира и издания за границей, то зарегистрировать его нужно в Копирайт-офисе при Библиотеке Конгресса США (US Copyright Office of the Library of Congress, www.loc.gov, www.copyright.gov).
Несмотря на солидное название, регистрация там несложна и недорога (как, впрочем, и в РАО). При наличии затруднений автору с удовольствием помогут российские посредники, специализирующиеся на таких услугах.
В Интернете описан альтернативный способ, применяемый при отсутствии средств на документальное депонирование. Заключается он в запечатывании в конверт своего произведения и отсылке затем самому себе по почте. Конверт хранится дома невскрытым. По дате штампа на конверте судят о дате создания произведения.
Однако, при всей простоте, я не могу рекомендовать данный способ: он хорош только тогда, когда дело об авторстве дошло до суда. Тогда этот конверт может (теоретически) являться вещественным доказательством авторства.
Но суды по такому поводу чрезвычайно редки; в 99,9 % случаев автор будет просто работать со своим произведением, размещая его на различных медийных ресурсах; вот там с него и потребуют документ о депонировании, чтобы обезопасить себя от претензий со стороны других авторов, если таковые обнаружатся. А запечатанный конверт не вызовет у них никакой положительной реакции: попросят предоставить стандартный документ из РАО.
Начиная с даты на нём авторство на произведение будет являться не только пожизненным, но и бессрочным.
Теперь я перейду к не менее (а даже более!) интересному праву – имущественному (исключительному). Само название говорит о том, что это право является имуществом, и потому оно может быть продано любому лицу как на определенный срок, так и пожизненно.
Покупатель рассказа «Как я провел лето» выплачивает автору единовременное вознаграждение за передачу прав; впоследствии он должен выплачивать автору еще и процент (роялти) с каждого проданного конечному потребителю экземпляра рассказа (а иначе зачем его покупать?).
Практически продажа прав происходит, как правило, на определенный срок (чаще на три – пять лет) и на конкретный регион мира (например, только на Россию или вместе со странами СНГ) или даже на весь мир.
По истечении этого срока права в полном объеме возвращаются автору.
Продажа прав может быть как эксклюзивной (только одному покупателю рассказа), так и неэксклюзивной (автор может предложить купить рассказ и другим).
Если на момент смерти автора его исключительные права на произведение были переданы другому лицу пожизненно, эти права не включаются в состав наследственной массы и не переходят по наследству. В течение 70 лет после смерти автора переданные права будут принадлежать их правообладателю, а затем перейдут в т. н. общественное достояние.
То есть если на момент смерти автора права на рассказ принадлежали, например, издательству, эти права не перейдут по наследству наследникам автора.
Несколько слов о любимом в народе знаке копирайта ©, который некоторые авторы ставят на страницу раньше, чем написано произведение.
Это вовсе не украшательство текста «шедеврального произведения», а вполне конкретный знак, информирующий о принадлежности имущественных (исключительных) прав. Именно имущественных, а не авторских прав вообще, как почему-то принято считать!
Применительно к рассказу «Как я провел лето» такой знак внизу текста будет означать, что автор является обладателем не только неимущественного, но и имущественного права; то есть он еще никому свой рассказ не продал.
© Евлампий Дырявин, 2016
Если же сделка состоялась, то после названия рассказа автор пишет свое имя и фамилию (или псевдоним), а внизу текста идут знак копирайта и название правообладателя (физическое лицо или фирма), а также год приобретения прав.
© Издательство «Голубь мира», 2016
При наличии обладателей смежных прав на рассказ (например, в случае записи аудиокниги (радиоспектакля) ими могут быть артисты или фирма звукозаписи) на такой продукт дополнительно ставятся знак смежных прав ℗ и имена правообладателей.
В случае написания рассказа по чьему-либо коммерческому заказу права авторства тоже остаются за автором, но имущественные права автоматически переходят к заказчику рассказа (если в договоре не отражено иное).
А теперь от абстрактных примеров – к вполне конкретной теме.
Покупка песни
Под этим подразумевается, прежде всего, документальное оформление отношений между артистом (покупателем) и авторами слов, музыки и аранжировщиком (продавцами). Необходим стандартный договор об эксклюзивном отчуждении имущественных прав на слова и музыку на срок не менее 49 лет (или бессрочно).
Договоры оформляются отдельно с авторами музыки и слов (за исключением случаев, когда автор музыки и слов – один и тот же человек). Перед подписанием договора необходимо удостовериться, что их права на произведения зарегистрированы в РАО.
С аранжировщиком допустимо заключить договор о передаче смежных прав.
…Пока песня и артист широко не известны, проблем обычно не бывает, даже в случае заключения каких-либо других договоров (неэксклюзивных, прав только на исполнение, на малый срок (на пять лет) и т. п.).
Однако если песня вдруг «выстрелит», то моментально могут начаться имущественные претензии авторов (вплоть до передачи песни другому исполнителю).
Это относится и к попыткам продажи артисту автором своих неимущественных прав (авторство песни). Законом такая сделка запрещена и легко расторгается судом.
Подробнее обо всех тонкостях передачи прав можно узнать непосредственно в РАО.
Документальному оформлению прав на песню необходимо уделить пристальное внимание; оформлять их следует только вышеописанным способом, даже если это будет стоить дороже! Если же авторы уклоняются от этого, предлагая заключить любые другие договоры, следует и вовсе отказаться от приобретения такой песни.
В заключение нужно сказать о рекламе и доходах, которые приносит размещение песни в том случае, если артист не сам сочинил песню, а приобрел исключительные права на нее у авторов.
Приобретя песню, он волен делать с этой фонограммой что угодно: исполнять со сцены, размещать ее (в своем исполнении) на любых медийных площадках, использовать в своем клипе и т. д.
Однако нужно понимать, что размещение песни на медийных площадках (в том числе и в Интернете!) далеко не бесплатно; вложив немалую сумму, артист… сможет рассчитывать только на рекламу собственной персоны.
Теоретически песня, звучащая «из каждой подворотни», должна настолько повысить узнаваемость артиста, что у него не будет отбоя от желающих пригласить его на концерты. Но это в теории.
На практике же гарантированно сработает лишь механизм перечисления авторам музыки и слов выплат (роялти) за каждое публичное обнародование песни где бы то ни было.
Бывали случаи, что артист вкладывал значительные средства в приобретение, запись и продвижение дебютной песни, затем снимал дорогой видеоклип, оплачивал его рекламу и… ждал если уж не всероссийской популярности, то, по крайней мере, множества предложений о концертах, с которых он и рассчитывал не только покрыть убытки, но и получить прибыль.
А концертов почему-то не было. Или их количество (и гонорар за них) вызывало лишь желание «бросить всё и сойти со сцены».
Песня тем временем активно ротировалась везде, где за это было заплачено (и впоследствии даже там, где заплачено не было, – ее подхватывали бесплатные ресурсы), и исправно приносила роялти своим создателям.
Так что же из этого следует?
Только то, что при покупке песни желательно предоставить авторам конкретный план ее широкой ротации, пояснив механизм выплат, изложенный выше (некоторые авторы могут этого не знать).
Случалось, что цена за песню с большой суммы опускалась… практически до нуля!
И наоборот, если авторы видели перед собой не уверенного в себе артиста, а смущенного обывателя, на лице которого было написано его материальное положение, то цена на песню даже возрастала! Они понимали, что песня нигде публично исполняться не будет и, кроме единовременного вознаграждения за передачу прав, они не получат с нее ничего – ни копейки роялти.
* * *
Ну а теперь, когда песня выбрана, сам собой возникает вопрос: каким образом ее можно донести до широких масс? А если она уже и записана…
