Глава 16
Сценические выступления

• Харизма

• Репертуар

• Сценические движения

• Подача песни

• Микрофон

• Сценические действия

Успешные выступления перед «почтеннейшей публикой» есть итог всех многомесячных трудов, финансовых затрат, прочих приготовлений и нервных переживаний, на которые идет начинающий исполнитель, чтобы стать артистом!

На сцене для публики можно только выступать, а не петь, поскольку именно выступление и есть та услуга, за которую публика платит: ведь артист работает для нее! А выступать (в свою очередь) может только артист! Именно этим он отличается от любителя пения.

Заработать же в настоящее время можно лишь концертными выступлениями: продавать диски со своими записями, оставаясь в ранге «студийного артиста», «благодаря» Интернету стало невозможно…

Ну а если решено начать с исполнения каверов (а с этого начинает подавляющее большинство молодых артистов), то артисту тем более прямая дорога на… сцену!

Отныне сцена – его хлеб. Его дом. Его жизнь, будущее, судьба… А микрофон – самый любимый, самый ценный и необходимый элемент жизни. Наряду с воздухом и водой. С него и начну.

Наличие у исполнителя собственного (личного) микрофона – одно из условий серьезного и основательного подхода к штурму вершин популярности.

Думаю, не открою Америки, сказав, что в микрофон не только поют. В него еще и плюют, а певицы могут испачкать его помадой. Так что, кроме вопросов престижности, есть еще и тривиальная проблема гигиеничности.

Конечно, большинство исполнителей имеют личный микрофон (на котором иногда выгравировывают свои инициалы, логотип или стилизованный сценический псевдоним), однако для начинающего артиста эта информация может быть новой.

Приобретать следует радиомикрофон (беспроводной). Его марка и модель не должны быть экзотическими – иначе могут возникнуть проблемы с подключением его приемника (т. н. базы) к микшерскому пульту. Но если всё прошло гладко, то звукооператору останется лишь отрегулировать уровень сигнала с него.

Разумеется, не на всех типах концертов (например, сборных) личный микрофон дадут подключить; где-то может не быть возможности (или желания) у организаторов это сделать. Однако же иметь его – необходимо; это один из показателей статусности артиста, наряду, например, с автомобилем.

Но поскольку предлагать купить престижный (или экзотический) автомобиль я не имею права, мне ничего не остается, как посоветовать приобрести микрофон.

…Прослушав песни, просмотрев видеозаписи и изучив информацию на сайте, организаторы запрашивают райдер; удовлетворившись написанным, а также ценами, они заказывают выступление артиста (официальный термин – «бронируют дату»).

А дальше всё зависит только от него! А что зависит?

…Разве на приличных площадках выступают неряхи, да еще и не умеющие вести себя на сцене? Лишенные вокальных данных и не попадающие в ноты? Поющие свои новые песни, устаревшие лет на десять по аранжировкам, к тому же дурно записанные и сведенные?

Нет, это неправда. Если артист выступает за гонорар, у него всё, как правило, находится на уровне.

А правда то, что есть артисты, которым публика рада, которых принимает, у которых есть благодарные слушатели, и те, которые вроде всё делают как надо, но… публика их как бы не видит, не воспринимает, смотрит и слушает словно сквозь них…

Причем отличие одного артиста от другого выражает всего лишь одно слово! Зато какое…

Харизма (от др.-греч. χάρισμα – дар [от Бога], помазание) – совокупность качеств, позволяющих безусловно выделить человека из массы других индивидуумов, занимающихся похожей деятельностью.

Харизматичен может быть любой человек, а не только артист: политик, общественный или религиозный деятель и пр.

Так что же отличает харизматичного человека от всех остальных?

Внешние черты? Особая одаренность, исключительность в разных отношениях? Личная притягательность? Доверие, вера в неограниченные возможности, позволяющие оказывать влияние на людей? Да. Но не только.

Основное качество – видение в нём остальными людьми (публикой, избирателями, паствой и пр.) родного человека, добившегося многого, но и теперь не ставшего для них чужим… Его поступки, с одной стороны, понятны, с другой – необычны!

…Он любит животных (у него такой же котик, как и у меня!), но при этом – бесстрашно идет в самое логово террористов для освобождения заложников; он вкушает ту же пищу, что и я, но при этом – изгоняет бесов молитвой, а от его проповедей на душе спокойствие и благодать; он рассказывает мне о моей потерянной любви так, будто знает эту историю, – только делает это своей песней…

Он настолько родной, насколько же знаменитый и важный; мне не хочется панибратствовать с ним, даже если такая возможность и представилась бы; пусть он общается в своем кругу – с теми, кто считает себя приближенными к нему и кто, возможно, отвернется от него, если с ним случится беда.

«С мужем/женой можно развестись, с другом – поссориться, коллега по работе может предать, любовник (-ца) – нанести душевную травму… А со мной нельзя ни поссориться, ни развестись, ибо у меня нет никакого статуса в отношении тебя. Я останусь с тобой навечно».

…Что же нужно артисту, чтобы про него так мог сказать поклонник?! Ведь не всем же даны такие качества…

Ему нужна искренность. В песнях. В словах и поступках. Бесхитростность, отсутствие «двойного дна», честность с публикой и самим собой… Ведь отныне его жизнь протекает под пристальным взглядом миллионов людей, многие из которых обладают большим жизненным опытом и умением анализировать то, что видят.

Артисту нельзя допускать о себе слухов и перешептываний с передачей «правдивой информации»: «Слышали, с кем спит наш “аленький цветочек”? Надо же, а на сцене такая целомудренная, что ее даже пенсионерки любят!»

Не допускать слухов – значит не давать повода для них. Другого способа человечество еще не изобрело, ибо: «Нет ничего сокровенного, что не открылось бы, и тайного, чего не узнали бы».

На первых порах придется доказывать искреннее желание донести до зрителя и слушателя свое творчество, свою безумную любовь к музыке, доказывать, что у артиста нет «камня за пазухой» и «монет вместо глаз».

Удастся – публика примет. Даже если выступать в костюме, застегнутом на все пуговицы. А если не удастся, то можно рвать рубаху или ломать гитары на сцене – всё будет напрасно!

Разумеется, научить артиста быть честным с самим собой и публикой я не могу; лучше расскажу о репертуаре, сценических движениях, подаче песни и… опять о микрофоне.

О репертуаре много говорится в главе «Собственная песня». А тут скажу лишь, что от тщательности выбора песен (особенно первой!) зависит вся дальнейшая карьера артиста.

Выбор песни на роль потенциального шлягера является ответственейшим делом! Особенно если есть возможность хорошо заплатить за ее покупку и запись, а впоследствии вложить солидную сумму в продвижение.

Песня не просто должна быть профессионально написана, затем записана и сведена – ее слова, ее посыл должны быть неразрывно связаны с личностью артиста!

Иными словами, нужно не озвучивать ее со сцены, а рассказывать историю, которая будет близка и понятна прежде всего артисту, а не публике, тогда она ему поверит… На профессиональном жаргоне это называется «моя песня» или… «не моя».

Однако самая лучшая песня померкнет, если во время ее исполнения на сцене артист не будет делать никаких сценических движений.

Они делятся на подачу песни и сценические действия.

Правильная, стильная подача песни не только раскрывает перед публикой личность и талант артиста, но и способствует слиянию образа артиста и его песен! Задача-максимум – осуществить неразрывность связи «собственные песни – сценические выступления»; иными словами, при прослушивании репертуара отдельно от посещения концерта должно создаваться впечатление некой неполноценности, подобно той, что возникает при прослушивании отдельно от песни ее музыки или чтения стихов.

Ярчайшим примером такого подхода является деятельность артиста Мадонна (Madonna): ее песни не всегда воспринимаются в отрыве от ее фееричных шоу. Впрочем, это (в большей или меньшей степени) касается многих американских артистов.

На другой чаше весов – деятельность немецких продюсеров времен расцвета стиля диско и электропоп, а также их производных. Известнейший из них – Франк Фариан (Frank Farian). Достойны почитания и работы Дитера Болена (Dieter Bohlen), Михаэля Крету (Michael Cretu), Питера Баумана (Peter Baumann (DJ BoBo)).

Репертуар и качество песен их артистов и групп изначально предполагали широчайшую продажу записей на различных носителях и не включали в себя артистические шоу, поскольку считалось, что такая схема в разы прибыльнее и эффективнее.

С распространением Интернета подобный подход приказал долго жить, поэтому начинающему артисту необходимо уделять сценической работе едва ли не больше времени, чем всей остальной, связанной с его восхождением на артистический олимп.

Высшим качеством подачи песни являются, конечно же, различные шоу; в зависимости от категории артиста, его популярности, репертуара и направления работы они могут различаться эффектами, игрой музыкантов на сцене или же – выступлениями шоу-балета…

Отличная работа самого артиста, грамотная подготовка шоу с четким взаимодействием всех его участников (включая техперсонал) рождают незабываемое зрелище, отныне накрепко связанное в сознании публики с артистом и его песнями!

Впрочем, если популярность или бюджет пока не позволяет организовать такое шоу, артисту не стоит расстраиваться: собственные действия на сцене куда важнее действий любого окружения, поскольку задача окружения – лишь подчеркнуть талант и индивидуальность артиста…

А чтобы достойно представлять свои песни (и себя самого) публике, никаких особых затрат не требуется; главное, чтобы все движения артиста были выверены и соответствовали динамике песни.

Подача песни непосредственно самим артистом должна отрабатываться на репетициях; там он не только отточит свои сценические движения, но и выберет те из них, которые не позволят ему сбить дыхание.

Для каждой песни нужна своя подача, даже если они мало отличаются по стилю и ритму; тут можно экспериментировать сколько угодно, при условии что телодвижения будут соответствовать ритму песни и смысловой нагрузке слов.

Другими составляющими удачной подачи будут являться лицо, глаза, общая хореографическая подготовка, выносливость, правильное положение микрофона и органичное вплетение подачи в сценические действия (см. ниже).

Разберем это по отдельности.

Лицо. Правильная работа лица – наиболее сложная и ответственная часть; от т. н. владения лицом во многом зависит общее впечатление от выступления, поскольку концерты транслируются на больших экранах и все зрители (а не только сидящие близко к сцене) могут видеть артиста крупным планом.

Распространенной ошибкой является т. н. пересаливание лицом, то есть стремление мимикой выражать буквально каждую строчку песни! На другой чаше весов – застывшее, статичное лицо, где работают только губы.

Должное время тренировок нужно уделить глазам. Это сложнейший элемент сценического образа; от работы глаз также зависят влюбленность в артиста и желание приходить на его концерты. Однако получается это не у всех. И если ситуация неисправима, честнее выступать в немного затемненных стильных очках, чем изображать глазами нечто несусветное.

Немаловажным вкладом является и хореографическая подготовка; однако некоторые понимают это буквально: мы должны брать платные уроки? В общем случае можно сказать, что уроки нужно брать лишь тогда, когда выступления предполагают интенсивные и четко выверенные движения на сцене, не допускающие импровизаций. Иными словами, когда артист решает использовать танец не столько в подаче песни, сколько как непременное дополнение к своему выступлению, без которого оно вообще, по сути, невозможно!

Во всех остальных случаях допустимо использовать домашние тренировки, ориентируясь на подачу аналогичных по стилю и динамике песен известными артистами.

Определенную проблему представляет поведение артиста во время вступления и проигрыша. Как показывает практика, именно неловкие действия в этих промежутках не только выдают с головой начинающего артиста, но и сводят на нет сценический образ.

Отдельное время нужно посвятить работе руки, свободной от микрофона; неправильные действия ею (или вообще отсутствие таковых) случаются даже у состоявшихся артистов. А между тем это немаловажный элемент, которому почему-то не уделяют должного внимания!

Затем необходимо потренироваться элегантно снимать микрофон со стойки, а также правильно и красиво держать его во время выступления.

На этом советы по поводу микрофона могли бы быть закончены, если бы «взаимоотношения» его с артистом не были столь драматичны.

Почему-то многие считают его едва ли не игрушкой или дополнением к сценическому наряду и другим аксессуарам. И артист превращает микрофон в элемент подачи песни, держа в самых немыслимых положениях (иногда – параллельно носу, головкой вниз); некоторые умудряются отбивать пальцами такт, играя на нём, как на дудочке; другие – обхватывают руками головку, да так, что большой палец буквально оказывается во рту…

Между тем микрофон – одна из технических частей аппаратуры звукоусиления, которая для своей корректной работы должна занимать правильное положение относительно источника звука.

Микрофону нужно всего лишь без искажений преобразовать звук в электрический сигнал и передать для последующего усиления. Иными словами, звук в зале должен быть таким, как если бы каждый слушатель подошел к артисту на несколько метров, чтобы услышать его пение.

А это означает, что он услышит голос, звуки которого свободно расходятся по пространству между его ушами и ртом артиста. Микрофон же – лишь передаточное звено для тех звуков, которые и хочет услышать слушатель! А он привык слышать речь или пение, находясь на некотором расстоянии, не правда ли? Такие звуки всем привычны, чего нельзя сказать о звуках, произнесенных непосредственно в ухо! Они необычны, поскольку часть амплитуды звука не рассеивается, а прямиком попадает в ушную раковину…

Держа микрофон непосредственно около рта, артист «бережно сохраняет» все звуки, а микрофон их заботливо отправляет на усилитель. И… публика слышит артиста, поющего им свои нетленки… прямо в уши!

Нормальное расстояние от губ до микрофона – примерно 10 см, а его положение должно быть параллельно полу (или с небольшим наклоном торца вниз).

Шнуровой микрофон нужно держать с большим наклоном, да не упускать из виду шнур, корректируя его положение свободной рукой, чтобы не наступить на него или, еще хуже, не упасть.

Если же микрофон находится на стойке, расстояние от лица можно несколько увеличить; иначе есть риск задеть стойку руками и уронить ее. При желании продолжить исполнение, сняв микрофон со стойки, нужно следить за тем, чтобы это вышло красиво, а стойка не сдвинулась с места.

При резком увеличении громкости пения следует несколько отдалить микрофон, однако не стоит это делать слишком резко и размашисто, выбрасывая руку с микрофоном едва ли не на полметра вперед, а затем так же резко приближая ее к лицу.

Сам же микрофон держат легко, будто невесомый, свернутый в трубочку журнал; сжимать его до побеления пальцев не следует.

Головка его должна быть свободна: обхват тела микрофона начинается примерно на сантиметр ниже. Пальцы рук равномерно распределяются по всему телу, а мизинец немного отводится назад.

Легкость, воздушность (я бы даже сказал, некоторая небрежность) в этом свойственны именно концертирующим артистам; по манере держать микрофон можно судить (в том числе) о степени зрелости артиста, о том, насколько далеко он ушел от самодеятельного исполнителя (караокера).

Одним словом, нужно импровизировать на сцене, стараясь не вовлекать в этот процесс микрофон, поскольку артисту необходимо выполнять еще и различные классические сценические действия!

В их состав входят:

Приветствие – радость артиста от встречи с публикой и уважение к ней.

Включает в себя приветственные фразы, салютование руками и прочие подобные действия.

Эмоциональные движения – совокупность движений всеми частями тела для выражения эмоций и подчеркивания значимых моментов песни.

Включают в себя выбрасывание руки, свободной от микрофона, вперед (при резком увеличении громкости пения), прижимание руки к сердцу (усиление эффекта от проникновенных слов песни), сгибание ног в коленях с наклоном корпуса вперед (т. н. дарение песни публике), при наличии микрофонной стойки – сведение и разведение рук в разные стороны (усиление эмоций от припева или куплета), взмахивание рукой с вытянутым указательным пальцем (если в словах песни есть некое морализаторство), вставание на колени (усиление концовки песни), взмахи одной или двумя руками вверх (финишный аккорд песни), для артистов с длинными волосами – резкое круговое вращение головой (отделение куплета от припева) и др.

Работа с залом – действия для усиления эмоционального контакта с публикой.

Наиболее характерные приемы – предложение микрофона близко находящемуся зрителю (обычно – чтобы он пропел часть припева), призыв ко всему залу поддержать припев (если пение невнятное – повернуться к залу боком, приставив ладонь к уху: «Громче, я не слышу»), энергичные движения руками снизу вверх (если нужно, чтобы зал встал), раскачивающие движения поднятыми руками (если так делают в зале, держа зажженные свечи), снятие обуви на каблуках (женщины) с приглашением танцевать.

Если артисту передают цветы, нужно взять букет и хоть на секунду поднести к лицу – этим выказывается уважение к дарящему букет; затем положить около монитора, бутонами к залу. Различные подарки (мягкие игрушки, картины, браслеты и другие предметы) стоит высоко поднять над головой, а затем также положить около мониторов; благодарить за подарки во время исполнения песни не следует, можно ограничиться воздушным поцелуем.

К непредусмотренным действиям относится попадание (всеми правдами и неправдами) фаната на сцену. Чтобы предупредить его неизвестные (а то и потенциально опасные) действия и выиграть время до подхода охраны, артисту нужно взять его руку в свою и поднять вверх, к губам поднести микрофон с предложением пропеть ту часть песни, на которую и пришлось его неожиданное появление, а его самого развернуть лицом к залу.

Как правило, инцидент на этом бывает исчерпан. Если же фанат демонстрирует агрессию, следует прервать концерт и удалиться до его блокирования охраной.

Вообще же, различные помехи (мне известны случаи передачи на сцену… детей с целями, понятными только их родителям-фанатам) могут вызвать проблемы с исполнением песни, если вокал идет в записи (плюсовая фонограмма или различные комбинации с наложением звука). Это еще один аргумент за отказ от такой практики (см. гл. «Фонограмма и “фанера”»).

Прощание – выражение благодарности за посещение концерта; знак того, что артист выступает для публики и ее аплодисменты – награда артисту за отдачу ей всего себя.

Выражается в выходе на середину сцены и сотворении низкого поклона. Поклон не должен быть торопливым, поскольку делается под аплодисменты публики. В руки желательно взять цветы, подаренные во время концерта. Если на сцене, кроме артиста, присутствуют музыканты и/или другие артисты (шоу-балет, бэк-вокал), им надлежит встать в один ряд с артистом по обе стороны от него и поклониться синхронно с ним.

Поклонов может быть несколько, если аплодисменты не прекращаются. Можно также поблагодарить публику и пожелать с ней новых встреч. Благодарность обязательна в случае передачи на сцену значимых подарков (кроме цветов).

Вот теперь, в принципе, артист может петь со сцены каверы, радуя публику своей искрометной подачей и правильными сценическими действиями, однако…