Лондон театральный и кинематографический

Театральная жизнь Лондона бьет ключом на протяжении нескольких веков. В последние 100 лет к ней присоединилась и кинематографическая слава. Лондонские оперные, балетные и театральные постановки славятся во всем мире, а лондонские подмостки регулярно принимают на гастроли крупнейшие мировые труппы, включая российские.

Первые лондонские театры с королевским «патентом», то есть с разрешением на представления в жанре «разговорной драмы», выданным Карлом II сразу после реставрации монархии в 1660 году, – это Королевский театр в Ковент-гардене и Королевский театр на Друри-лейн. Расположенные в пяти минутах ходьбы друг от друга, в течение многих лет они были яростными конкурентами, переманивая друг у друга актеров и копируя постановки. Позднее к ним присоединился еще один Королевский театр, на улице Хеймаркет, который работал летом, когда остальные два были закрыты.

Театры в то время были настолько популярны у публики, причем самых разных классов и социальных слоев, что когда в 1809 году, после пожара в Ковент-гардене, его руководство подняло цены, чтобы покрыть расходы на реконструкцию, зрители в знак протеста устроили беспорядки, которые продолжались почти три месяца, после чего менеджер театра принес публичные извинения.

Театр в Ковент-гардене, который в XIX веке дважды перестраивался после разрушительных пожаров, со временем стал специализироваться на классическом искусстве оперы и балета, получив в 1892 году название «Королевский оперный дом» (Royal Opera House), которое носит до сих пор. Во время Первой мировой войны он служил мебельным складом, во время Второй мировой – танцевальным залом, где проводились музыкальные вечера для военных. Нынешнее здание – симбиоз старого и нового корпусов, которые также соединены витым стеклянным надуличным переходом с балетной школой в соседнем здании.

Театр на Друри-лейн перестраивался трижды и видел в своей истории и драмы, и комедии, и пантомимы (с участием именитого клоуна Джозефа Гримальди), ставшие особенно популярными в XIX веке, а с середины XX века он примкнул к другим театрам Вест-Энда и стал площадкой для крупных мюзиклов, которые идут на его сцене до сих пор. Сейчас он входит в сеть театров, которыми владеет компания композитора и продюсера Эндрю Ллойда-Уэббера.

Если Королевский оперный театр в Ковент-гардене ставит оперы на языке оригинала, то второй крупный оперный театр Лондона – «Колизей» (London Coliseum) – является домом для Английской национальной оперы (English National Opera), где оперы идут в переводе на английский язык.

Эта традиция выросла из деятельности известной своими филантропическими проектами художницы и суфражистки викторианской эпохи Эммы Конс, а также ее племянницы Лилиан Бейлис. В 1880 году они организовали в театре Old Vic на южном берегу Темзы близ вокзала Ватерлоо представления и лекции для выходцев из бедных слоев населения. Они были призваны приблизить искусство к народу. В дальнейшем усилиями Бейлис (ее именем сейчас назван один из ярусов театра Old Vic) и ее единомышленников были заложены основы для трех мощных театральных трупп – собственно Old Vic, балетной Sadlers Wells и Национального театра, возникшего после Второй мировой войны. К этой работе были привлечены ведущие театральные деятели того времени – Джон Гилгуд и Лоуренс Оливье. Со временем они обрели собственные площадки и до сих пор составляют костяк качественной лондонской театральной сцены.

Помимо этого, в Лондоне появилось немало других площадок, часто открытых экспериментам и новым именам – Almeida Theatre, Young Vic, Trafalgar Studios, Donmar Warehouse. Почти все заметные лондонские премьеры проходят на сцене этих и вышеперечисленных театров. В конце XX века был восстановлен и открыт для публики шекспировский театр «Глобус» (The Globe) на южном берегу Темзы, восстановленный по образцу XVI века, где стоячий партер открыт всем стихиям, а шекспировские пьесы не подвергаются столь серьезной интерпретации и осовремениванию, как в других театрах.

Параллельно с этим шло развитие более легкой и популярной музыкально-театральной культуры. На базе пабов в середине XIX века стали появляться мюзик-холлы, предлагавшие представления в жанре комедии и варьете, с музыкальными номерами и сочным юмором. Они быстро завоевали успех у публики и, пока их не убило появление радио, телевидения и популярной музыки в середине XX века, были хитом у массовой аудитории.

Под мюзик-холлы строилось множество новых театров, например, функционирующий и поныне Hackney Empire в районе Хакни, а также Coliseum на Сент-мартинс-лейн в центре Вест-Энда, куда в итоге после заката мюзик-холльной культуры въехала оперная труппа Sadlers Wells, которая стала называться Английской национальной оперой, а также Английский национальный балет.

Культура театров в пабах возродилась в 1970‑е годы в иной ипостаси – экспериментального драматического театра. Первой такой площадкой стал паб The King’s Head на улице Аппер-стрит в Ислингтоне, который тогда уже был форпостом креативных инноваций. Обычно такие заведения представляют собой небольшой камерный зал при пабе на 30–50 человек, где ставятся самые разные спектакли достойного качества. Из таких театров впоследствии вышло немало известных актеров.

Вест-Энд же остается средоточием музыкальных театров, где идут популярные спектакли и мюзиклы для широкой аудитории, в том числе иностранных туристов. Кто-то снобистски причисляет их к театральной культуре «второго сорта», но в профессиональном театральном сообществе любые жанры имеют право на жизнь, и в ежегодных театральных соревнованиях – включая самые престижные награды Olivier Awards – мюзиклы участвуют наравне с «серьезными» драматическими постановками.

Нужно сказать, что лондонские театры, в отличие от московских, по-другому организованы. Театры обычно не имеют собственного постоянного штата актеров, многие постановки делаются по принципу антрепризы – труппы, собранной на конкретный проект. Именно поэтому в одном зале или театре обычно идет один и тот же спектакль каждый день подряд в течение двух-трех месяцев, после чего его сменяет другая постановка. Так что если хочется увидеть любимую пьесу или любимого актера, нужно не пропустить конкретный период – анонсы предстоящего сезона обычно публикуются сильно заранее, и билеты лучше тоже покупать загодя, хотя часть билетов обычно придерживается и продается в день спектакля (подробнее об этом в разделе «Лондон для приезжих»).

Мюзиклы могут идти в одном и том же театре по нескольку лет, например, «Призрак оперы» идет в Театре Ее Величества (Her Majesty Theatre) уже почти 30 лет. Но рекордсменом лондонской сцены, бесспорно, является пьеса «Мышеловка» Агаты Кристи, которую бессменно показывают на одной площадке – в театре Сент-Мартин (St, Martins Theatre) – с 1974 года, а до этого она еще 22 года шла в другом театре, выдержав за 60 с лишним лет в общей сложности свыше 25 тысяч представлений. И каждый вечер зрителей просят не раскрывать другим концовку, чтобы поддерживать постоянный интерес к детективной истории всех времен и народов. Недалеко от театра, ближе к станции метро «Лестер-сквер», недавно установили памятник «королеве детектива» в виде книги с ее профилем и изображениями ее героев.

В течение многих лет в Ковент-гардене располагался Театральный музей, который потом влился в коллекцию музея Виктории и Альберта. Но недавно практически на том же месте появился лондонский Музей кино (London Film Museum), где собраны декорации и костюмы из разных фильмов, а также проводятся специальные выставки – от посвященных Чарли Чаплину до представляющих самую полную коллекцию автомобилей Джеймса Бонда.

Желанным местом для истинных киноманов является здание на южном берегу Темзы, бок о бок с Национальным театром, где располагается главный кинотеатр Британского киноинститута (BFI Southbank). Помимо ретроспектив британских и мировых режиссеров, он также является главной базой для ежегодного Лондонского кинофестиваля (London Film Festival) в октябре и Лондонского фестиваля гей-кино (BFI Flare) в марте. Еще одна причина, по которой сюда стоит прийти, – это уникальная медиатека BFI. Совершенно бесплатно в течение двух часов можно смотреть на индивидуальном экране и слушать через наушники документальные фильмы, кинохронику, отрывки из художественных и анимационных фильмов, составляющие «золотой» фонд британского и мирового кино.

Обычные кинотеатры в Лондоне в основном поделены на сети – артхаусную Curzon и более массовые Odeon, Cineworld и VUE. Всех их объединяет дороговизна билетов, особенно в прайм-тайм и выходные, но, чуть-чуть приглядевшись, можно найти варианты попасть в кино подешевле – выбирать время не в час пик, пользоваться скидкой 50 % по средам или приобрести безлимитную карточку-абонемент (если вы в Лондоне надолго).

В кинотеатрах все чаще появляются билеты с определенными местами, хотя во многих по-прежнему действует правило свободной рассадки. Есть еще «кинотеатр повторного кинофильма» – Prince Charles Cinema близ Лестер-сквер, где по сниженным ценам показывают фильмы, уже сошедшие с экрана в других местах, либо устраивают мини-ретроспективы. С точки зрения истории и архитектуры интересно попасть в кинотеатры, которые когда-то служили театрами, и это до сих пор заметно – например, кинотеатр Odeon на Шафтсбери-авеню с оригинальной скульптурой, изображающей эволюцию театра в течение веков, или Cineworld на Хеймаркете, где-то когда размещался Carlton Theatre, построенный в 1927 году.

Хороший шанс бесплатно увидеть лучшие фрагменты из самых популярных лондонских мюзиклов выпадает ежегодно в середине июня, когда в центре Лондона – в последние годы на Трафальгарской площади – проводится фестиваль West End Live, на время которого мюзиклы «выходят на улицу». В течение двух дней на сцене сменяют друг друга труппы разных театров. Это и развлечение само по себе (иногда еще и подарки от спонсоров дают!), и хорошая возможность рекламы для мюзиклов, которые тем самым привлекают новых зрителей, которые вслед за одним номером могут захотеть посмотреть и все шоу целиком.

Любителям истории различных видов искусства будет интересно обратить внимание на здание Гаррик-клуба (Garrick Club) по адресу 15 Garrick Street. Это один из старейших джентльменских клубов Лондона, где в разные годы состояли и до сих пор состоят практически все видные британские деятели кино, театра, литературы и изобразительного искусства. Он был основан в 1831 году и назван в честь английского актера Дэвида Гаррика. Девизом клуба являются слова Шекспира: «Весь мир – театр». До сих пор членами клуба могут быть только джентльмены, но леди допускаются в качестве гостей. Посторонним попасть внутрь клуба вряд ли удастся, если их не пригласит кто-то из членов. Однако по специальному разрешению исследователям позволяется работать в библиотеке клуба, где хранится обширнейшая коллекция рукописей и произведений искусства, связанных с историей театра. Именно в этом клубе когда-то произошла крупная ссора между Чарльзом Диккенсом и Уильямом Теккереем, которые помирились только много лет спустя.

Гораздо более умиротворенным местом для посещения является церковь Святого Павла (St Paul’s Church) прямо на площади Ковент-гарден-пьяцца. Церковь выглядит довольно необычно, у нее нет колокольни, и снаружи она скорее похожа на длинный дом с почти плоской крышей и портиком, чем-то перекликаясь со зданием расположенного напротив Ковент-гарденского рынка. Говорят, что архитектор Иниго Джонс получил задание от герцога Бедфордского построить здание «немногим лучше, чем сарай», а в ответ пообещал выстроить «самый красивый сарай в мире». Удалось ему этого добиться или нет – судить вам.

Под портиком церкви в середине 1660‑х годов состоялось первое представление уличного кукольного театра в Лондоне. Также под портиком начинается действие пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион». Но сама церковь получила известность как «актерская церковь» из-за своей близости к первым королевским театрам и давним связям с театральным миром. Здесь похоронены культовые актеры и композитор неофициального британского военного гимна «Правь, Британия» Томас Арн, установлены памятные доски в честь Вивьен Ли, Чарли Чаплина, Ноэля Кауэрда и Айвора Новелло. У церкви есть собственная актерская труппа, которая периодически ставит различные спектакли. Во дворе церкви когда-то находилось кладбище, где орудовали гробовщики, охотившиеся за телами для научных исследований. Нынешний тихий сад у церкви ничем не напоминает о тех бурных временах, за исключением оставшейся у входа синей будки охранников, похожей на машину времени «ТАРДИС» из телепередачи про «Доктора Кто».

Многие приезжают в Лондон, чтобы воочию увидеть места съемок любимых фильмов и сериалов, для которых город стал местом действия и «живыми декорациями». Обычно поклонники уже знают все места, связанные с тем или иным проектом. Также может помочь специальное приложение для смартфонов British Film Locations, разработанное при участии британской туристической организации Visit Britain.

Люди приходят на вокзал Кингс-кросс, где стоят в очереди к утопленной в стену багажной тележкой на платформе 9 ¾; исподтишка фотографируют здания спецслужб МИ‑5 и МИ‑6, которые фигурируют в фильмах о Джеймсе Бонде и телесериале «Шпионы» (Spooks); ищут знаменитую синюю дверь из фильма «Ноттинг-хилл» и место поединка героев Хью Гранта и Колина Ферта в фонтане Кенсингтонских садов из сиквела фильма про приключения Бриджит Джонс.

Но, пожалуй, самыми массовыми местами кинопаломничества в Лондоне в последние годы стали точки съемок культового мини-сериала Би-би-си «Шерлок» (Sherlock) с Бенедиктом Камбербэтчем. Существуют целые интернет-сайты (например, ), где серии подробно разбираются едва ли не по кадрам, а сами «шерлокологи» ежегодно съезжаются в Лондон на посвященные сериалу конгрессы. Но побывать на местах съемок можно и безо всяких конгрессов. Достаточно отправиться, например, к дому по адресу 187 North Gower Street, который в сериале исполняет роль дома 221 В по Бейкер-стрит с известным благодаря фильму кафе Speedy’s на первом этаже. Сюда регулярно стекаются толпы поклонников, особенно во время съемок очередного сезона (что происходит раз в два года).

Еще одно знаменательное место – это корпус больницы Святого Варфоломея (St Bart’s Hospital), с крыши которого Шерлок спрыгнул в конце второго сезона. Все окна здания и стекла телефонной будки близ этого места исписаны фразами из фильма и признаниями в любви и герою, и актеру, оставленными поклонниками со всего мира – от Бельгии до Индонезии.

Еще один истинно британский персонаж, ставший ролевой моделью для детей всего мира, – это Гарри Поттер. Необыкновенная популярность кинофраншизы подвигла создателей фильма, киностудию Warner Bros., передать после окончания съемок павильоны и декорации в Уотфорде близ Лондона под устройство целой «мини-Поттерландии». Добраться туда – уже целый квест, нужно ехать на поезде или Overground до станции Watford Junction, а затем пересаживаться на автобус-шаттл непосредственно до студии. Несмотря на кажущуюся «диснейлендовость» аттракциона, он тем не менее позволяет проникнуть в глубь сюжетов Джоан Роулинг и лучше понять различные стороны английской жизни, которые буквально и аллегорически описаны в книгах и воспроизведены в кинофильмах. Здесь можно и рассмотреть трехэтажный автобус, и пройтись по Косому переулку, и попробовать безалкогольное сливочное пиво, которым любили угощаться герои «поттерианы».