Глава XVI
Французский штрих

Однажды Шелли сказал, что, если считать, что доставшееся нам художественное и литературное наследие восходит к Фидию и Платону, то все мы греки. С таким же успехом можно сказать, что все мы французы. Представьте: на протяжении вот уже трехсот лет Франция удерживает исключительный статус центра западной цивилизации, питая литературу и искусство, как изобразительное, так и прикладное, своим особым видением, чутьем, творческой энергией. Во всем этом безошибочно угадывается так называемый французский штрих. В поэзии, парфюмерии, драматургии и портняжном деле, в оформлении интерьеров и прочих новшествах Франция – бурлящий гейзер вдохновения.

Совершенно не случайно, что именно французы – непревзойденные мастера в искусстве жить и творить образ жизни. По-настоящему цивилизованный народ не станет презирать второстепенные виды искусства, зная, как важны эти жизненные проявления, пусть даже их выразительные средства не столь монументальны, как мрамор или рукопись. Франция может по праву гордиться талантливыми ювелирами и декораторами не меньше, чем Стендалем или Роденом. Швейцар, распахивающий вам двери, и добродушная и участливая консьержка, коротающая время за вязанием, уважают красоту во всем ее многообразии. Поэтому 50 миллионов французов считают необходимым совершенствовать и развивать малое искусство, в котором они уже достигли определенных высот. Каковы бы ни были причины этого явления, жителей других стран пример Франции явно подстегивает: в Париже обосновалось множество иностранцев, и некоторым из них удалось в определенной степени усвоить эту уникальную способность. Пожалуй, наиболее яркий пример из недавнего прошлого – Пикассо. Его долг перед Францией так велик, что мы уже и не считаем его испанцем, разве что по месту рождения. Корни его культуры, безусловно, французские. При этом французы или «офранцузившиеся» люди в равной мере предпринимают успешные попытки быть первыми не только в одежде: в ювелирном деле или дизайне интерьеров они явно одни из лучших, при этом не похожи на других.

Парижские дизайнеры ювелирных украшений, типичными представителями которых можно назвать Жана Шлюмберже и Фулько ди Вердуру, в отличие от их коллег в других столицах проявляют в своем деле богатейшую фантазию и оригинальность. Однако более всех здесь почитают как учителя талантливую, наделенную удивительным вкусом Жанну Туссен. За последние три десятилетия эта миниатюрная женщина, похожая на птичку – длинный носик-клюв, чувственный маленький рот, шиншиллового оттенка волосы, подстриженные под каре на манер 20-х годов, – создала немало украшений по заказу фирмы «Картье». Ее влияние ощущается в любой точке планеты; она могла бы стать архитектором или скульптором, актрисой или замечательным кулинаром, но данный ей от природы дар она употребила на то, чтобы работать с украшениями. Ее всегда привлекали необычные сочетания камней – отсюда и уникальные, невиданные прежде украшения, прославившие ее на весь модный мир.

Мадам Туссен соединяет элементы так, как никто никогда раньше не делал, но при всей новизне ее творений она не отступает от традиций. Она настолько точно чувствует баланс и пропорцию, что, какое бы причудливое украшение она ни создавала, в нем гарантированно будет ощущаться хороший вкус. Для этой художницы сам камень отнюдь не важен: пока он не установлен, не закреплен и не представлен публике, для нее он не драгоценность вовсе. Ей даже привычнее работать с камнями относительно более дешевыми: цветовое сочетание желтых сапфиров с турмалинами, аметистами, кораллом и аквамаринами смотрится исключительно, оно доселе не встречалось нигде, кроме разве что Индии. Мадам Туссен берет золотые вещицы – тиару времен Наполеона, браслет и брошь, когда-то отличавшиеся массивностью, – и на их основе создает великолепное украшение, изящное и легкое, играющее удивительными красками.

Мадам Туссен

Она выполняет очень тонкую работу в традициях брошей XVIII века (когда на туго натянутый шнур гроздьями нанизывали бриллиантовые цветы), но при этом она заставляет бриллианты играть, ниспадать бахромой, сосульками, кисточками, создавая причудливые цепи из камней, гибкие, словно чётки.

Источник таланта мадам Туссен – инстинкт, помноженный на твердую, неколебимую решимость. Она всегда знает чего хочет, и если она убеждена в правильности своих идей и догадок, то переубедить ее не смогут ни возражения окружающих, ни разглагольствования теоретиков моды. Именно благодаря этой исключительной независимости она и создает уникальные украшения, получающие в конце концов признание у покупателей.

В свою квартиру мадам Туссен приглашает только избранных; обстановка в ней – еще одно свидетельство одновременно и ее тонкого вкуса, и твердого характера: здесь нет кричащего сочетания цветов, нет вульгарности, ни одна деталь не выбивается из общей картины, все тщательнейшим образом продумано и просчитано. Интерьер мадам Туссен таков, что власть его над тобой незаметна, в нем постепенно растворяешься и начинаешь из гармоничного целого выделять отдельные детали. Квартира – своего рода тайна, доступная лишь посвященным. Комнаты с панелями на стенах, почти пустые, выглядят весьма современно, но те немногие предметы мебели, которые здесь присутствуют, относятся к редчайшим, великолепнейшим образцам XVIII века. На паркетном полу, натертом до блеска, стоит старинная каменная ваза, наполненная ветками белой сирени; на изысканном, идеальных пропорций столике – фрагмент античной скульптуры, из китайского горшочка гордо выглядывает одинокая лилия, здесь же на небольшой колонне располагается голова Будды, тень от которой падает точно на полукруглую ширму. Рядом стоит обитый белым атласом огромный диван, на нем покрывало из светлого меха и подушки из желтоватого бархата. Кровать мадам под великолепным балдахином покрыта толстой атласной тканью неопределенного, не то синего, не то серого оттенка, точнее, и того и другого сразу, однако это сочетание кажется логичным: так, например, сочетаются друг с другом стальной нож и девонширские сливки. В квартире царит образцовая чистота; эта богатая дама сумела создать свой вариант простой уютной обстановки сельского домика со стульями из тростника и горшками с геранью. Имея вкус художника и коллекционера, она добивается результата тонкого и осмысленного. Создаваемые мадам Туссен украшения исполнены сладострастной чувственности. Она же проявляется в вине и продуктах, производством которых она также заведует – это настоящий рай для гурмана, лишний раз доводящий до нашего сознания мысль, что не разумом единым жив человек.

Вкус у мадам Туссен типично французский – всеобъемлющий. Ювелир по призванию, она пробует себя в разнообразных формах прикладного искусства. Многие, конечно, удивляются, как это французам в тяжелое послевоенное время удалось удержать столь высокую планку в художественном творчестве; жители большинства европейских столиц, несмотря на то что с военной поры прошло уже немало лет, до сих пор не вошли в прежнее русло роскошной жизни.

Пожалуй, самое трудное в деле сохранения роскоши сегодня – это традиция богато украшать частные дома. В Париже этот бизнес процветает; у здешних управляющих довольно большая казна, и они, несмотря на экономические потрясения, готовы реализовать самые буйные архитектурные и оформительские фантазии. Нет здесь недостатка и в ремесленниках. Возможно, только Франция может сегодня похвастаться наличием квалифицированных работников, чей профиль – резьба по дереву в традициях XVIII века, не скупящихся на слои лака ради получения требуемого тона. Среди этих людей есть независимые художники, привыкшие внимательно относиться к каждой детали: они не станут осуждать хозяина дома, который будет гнуть свою линию, добиваясь совершенства, и требовать только самого лучшего – наоборот, они скорее станут восхищаться его вкусом.

В Париже – такого не встретишь в других городах – с XVII, XVIII и XIX веков сохранилось целое сословие богатых клиентов, многие из которых сами архитекторы-любители и в творческом союзе с профессионалом способны добиться очень многого. Виконт Шарль де Ноэль и его партнер Шарль де Бестеги, например, сотрудничают с Эмилио Терри, архитектором из Южной Америки, человеком состоятельным, обладающим опытом и вкусом и предпочитающим простые античные линии. Артуро Лопес-Уилшоу вместе с Полем Родоканаки создал пристройки к фамильному дому Родоканаки в Нейи, превратив его в миниатюрный Версаль. После смерти Родоканаки Артуро Лопес-Уилшоу работал с Жоржем Жеффруа, человеком прагматичным, обладающим чутьем на ценные предметы искусства и умеющим находить редчайшую антикварную мебель.

Артуро Лопес-Уилшоу

Поскольку состояние южноамериканца Лопеса-Уилшоу, надо полагать, немалое, он может себе позволить посвятить значительную часть времени поискам исключительных артефактов и поэтому разбирается в них великолепно.

Нельзя сказать, чтобы пристрастия к величественности, совершенству и театральности так уж новы. Однако он, по крайней мере, продолжает традиции, заложенные Ларжильером и Сесиль Сорель, поддерживая стилистику эпохи Людовика XIV. Глядя на дом в Нейи, невозможно поверить, что он обновлен совсем недавно: удивителен сам факт того, что где-то сегодня учат мастеров-дизайнеров использовать для украшения ракушки и они вполне способны воспроизвести интерьер бальной залы XVIII века в стиле рокайль. Точно так же не существует второй такой же яхты, как та, на которой мистер и миссис Лопес-Уилшоу выходят в открытое Средиземное море: с позолоченным орнаментом, китайскими мотивами (шинуазри) и мебелью изысканной работы. Это судно достойно войти в историю навигации.

Что до господина Жеффруа, то он в качестве советчика и сыщика приложил руку к удивительной, феерической метаморфозе, которая не так давно произошла в апартаментах великолепного особняка Ламбер, где живет молодой барон де Реде. Этот отель построен на острове Сен-Луи в 1640 году придворным архитектором по имени Лево. Вольтер сказал о нем, что это «дом правителя, который желал бы стать философом». В этих интерьерах по-своему, в слегка искаженном и осовремененном виде, присутствует нотка роскоши.

В галерее Геркулеса (где еще до Версаля потолок расписывал Лебрен) – позолоченные, оштукатуренные стены работы Ван Обсталя. Уже в таком интерьере много раз давали балы и приемы. Сегодня галерея выглядит так, как не выглядела никогда: зеленовато-голубые стулья, монументальные скульптуры и канделябры, роскошно сервированный стол на 50 персон. Юный барон – человек симпатичный, но болезненный. Когда он дает бал, видно в окно, как внутри трудятся десятки поваров в белых колпаках, как прибывают гости, осаждая каменную лестницу на парадном дворе. По таким случаям блюда подают на дрезденском фарфоре, лепестки орхидей и желтых роз специально сбрызгивают искусственной росой, по паркетным полам скользят через зал слуги с подносами – настоящий Лукуллов пир. Глядя на все это, ни за что не поверишь, что гости живут в наше время, когда господствует средний класс.

Прелестны и интерьеры, которые создала в Париже княгиня Чавчавадзе, родившаяся в Америке. Все ее дома в принципе похожи: внутри – богатое собрание французских и русских шедевров, при этом обставлено все с большой скромностью, вкусом, а также английским и американским комфортом, так что богатое убранство не создает впечатления перегруженности или вульгарности; напротив, от этих интерьеров остается ощущение теплоты и уюта.

У английской элиты более грубый вкус. Здесь не принято присматриваться к каждой детали. При этом, поскольку в тяжелых современных условиях труднее тратить огромные суммы на изменение интерьера, больше внимания уделяется саду. Среди тех, кто с решительным презрением отвергает все нынешние обстоятельства и не собирается мириться с их жестокостью, можно назвать миссис Нэнси Три (эта англичанка, при ее неутомимом внимании к деталям, – в некотором роде исключение из правил), у которой особый талант: она умеет сделать привлекательным великолепный старинный дом, который не пожалели годы, и вместе с тем пышный особняк сделать менее пышным. Уважая традиции, она соблюдает стиль и пропорции. Ее возмущает, когда из мебели делают нечто важное, едва ли не сакральное. Если мебель нельзя использовать в качестве зерна для чудо-мельницы, которая у нее вертится как заведенная, если нельзя ее дополнить какими-то милыми деталями, она без сожаления избавится от нее или перекрасит. В силу своей любви к цвету, чувства цветочной композиции и тяги к комфорту она сумела привнести американские штрихи в интерьер английского дома, который в этом так нуждался.

Начиная с военной поры в Париже развивалось одно направление в оформлении интерьера, не сразу добравшееся до берегов Англии и Америки. Вообще, нельзя с уверенностью сказать, смогло бы это направление, в силу его удивительной утонченности и недосягаемой художественной высоты, существовать за пределами Франции. Адепты новой моды решили следовать принципу, гласившему, что не так важен прекрасный внешний вид, как характер интерьера, причем характер подчеркнуто мягкий и флегматичный. Конечно, на общем фоне должны выделяться определенные предметы и цвета; одним они покажутся уродливыми, другим напомнят о периоде 1860–1900 годов.

Общая задача формулируется так: мы отчасти, пускай и в несколько извращенном виде, возвращаемся во времена, когда, по общему признанию, мода переживала упадок, когда все забыли, что такое вкус и чутье, а всякая художественность была в опале. В эту эпоху «викторианской Франции» цветами в комнатах поручали заниматься садовнику, а сервировать обеденный стол – мяснику. Комфорт определялся наличием подушек (часто из кожи), занавески подбирались с таким расчетом, чтобы они как можно лучше защищали от сквозняков зимой, ковры стелили для тепла.

Выражением новой моды служили керамические горшочки цвета жидкого супа или огуречного маринада, тарелки с изображением подсолнухов или анютиных глазок, будто торчащих из какой-то выпечки охряного или бледно-розовато-лилового оттенка. Получается, в 90-е годы XIX века существовал своеобразный культ воздержания: никто не мыслил об интерьере с оформительской точки зрения. Или придется предположить, что у людей закончились чистые краски, что стало вдруг невыгодно следовать традициям предыдущих эпох. Вся оригинальность заключалась в том, чтобы повесить на стену в гостиной набитую опилками голову убитого зверя – трофей, лично добытый на охоте. Или еще пример индивидуальности – чайная чашка с серебряным ободком из рога любимой старой буренки.

Наивысшей точки развития эта эстетика достигает в оформлении семейного дома ботаников Вильморенов, занимавшихся селекцией растений. Три брата Вильморен, а также их сестра, писательница и поэтесса Луиза Вильморен не жалея сил искали повсюду предметы, которые могли бы соответствовать их собственному идеалу красоты, выдержанному в тусклой цветовой гамме. Так и стал выглядеть их особняк XVII века под Парижем – Верьер. Он оформлен настолько рафинированно, настолько изощренно, что, если поставить рядом с ним просто пышный дом, он будет смотреться обыденно. Атмосфера в жилище Вильморенов имеет привкус извращенной поэтичности с примесью ностальгии по радостям и горестям полузабытых туманных времен нашего детства и отрочества. Дух каждой комнаты – результат тонкого расчета: некоторые сознательно менее эмоционально оформлены, а некоторые буквально переполнены особенной меланхолией; при этом здесь нет ничего спонтанного, нет ярких и веселых цветов.

Верьер – это дом памяти, посвященный одной семье, очень дружной и весьма экстравагантной. Каждый брат обладал самобытным характером, однако все они прекрасно гармонировали между собой, а также с довольно эгоистичной натурой их любящей и любимой сестрицы. Перед нами семья людей высокочувствительных, особняк ботаников-селекционеров, крепость, построенная для того, чтобы ее обитатели чувствовали себя неуязвимыми в атмосфере полной безопасности и душевного спокойствия.

Простой обыватель не нашел бы в Верьер ничего необычного. Все остальные считают дом уникальным. Для Луизы Вильморен это жилище, в котором перемешались стили второго ампира, а также 1860, 1914 и 1925 годов, – не что иное, как идеально-роскошное воплощение бедности. В Верьер важна каждая деталь. Вот мнение Луизы: «Это значит, что мы по-прежнему любим нашу бабушку, относимся к ней с почтением. Это означает: “Как можно взять и выкинуть этот некрасивый стол, принадлежавший папе? Мы же помним, как он за ним сидел и у него сиял нимб над головой от света лампы, тень от которой стелилась по зеленой скатерти!” Это означает, что брат порой берет сестру под руку и говорит: “Помнишь, как купили того фарфорового ослика, навьюченного сосудами для цветов?” В каждой комнате, будто сказочные существа, живут воспоминания. Есть серебряная филигранная уточка из Югославии – она напоминает о дне, дождливом или ясном, когда ты плакал».

Дом блекл и бесцветен, как сама память, – дом-даггеротип, где стены желтоватые, бледно-коричневые, голубые, бледно-зеленые, тепло и мягко подсвеченные старыми, источающими золотое сияние электрическими светильниками. Вазы, расписанные цветами, – по всей видимости, творение Анри Фантен-Латура. Плюшевые подушки и покрытые ковром диваны богатой, но мягкой расцветки. Нередко семья собирается в гостиной на ночное бдение – все рассаживаются рядами: три брата, сестра, жены и дети (от тринадцати до двадцати пяти лет), и наблюдают за тем, как отцы играют в солитер – сцена, достойная кисти викторианского Гернотта или Беро, жанровой живописью которого украшены стены в доме.

Среди офранцузившихся декораторов особняком стоит один редчайший для нашего времени феномен по имени Шарль де Бестеги. Этот испанец периодически бывает в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Венеции. Он законодатель мод, обладающий целостным художественным видением, разбирающийся в архитектуре, мебели, предметах искусства и притом располагающий как будто неисчерпаемым состоянием, при помощи которого он реализует свои замыслы, строя роскошнейшие дома. Где бы он ни был, он постоянно пополняет свою коллекцию. В 30-е годы Бестеги страстно и беззаветно, как никто из его коллег по цеху, увлекся легкомысленным барокко. Его мансарда на Елисейских Полях представляла собой коктейль, в котором смешались стиль эпохи Наполеона III, модернизм Корбюзье, механицизм и сюрреализм. Столько канделябров в одной комнате не видел мир со времен Людвига V Баварского. Столькими золотыми шкатулками на одном столе не могла похвастаться даже российская императрица Екатерина II. И уж конечно, столь роскошной террасы, как у Бестеги, история не знала никогда. Посетитель, поднявшись по винтовой лестнице, должен был надавить на кнопку, и электрифицированный механизм отодвигал стеклянную стену, а за ней обнаруживалась терраса с видом на оживленную, залитую огнями парижскую улицу. Терраса была обставлена мебелью в стиле Людовика XV, перекрашенной в белый цвет, а пол устлан травяным ковром, и все это под открытым небом. В удивительной квартире Бестеги основным, намекающим на нарциссизм декоративным средством были зеркала: зеркальная поверхность стола, зеркальные гирлянды, образующие стилизованные шторы и портьеры.

Шарль де Бестеги

Тут же громоздилась гигантская статуя негритянки в тюрбане, увенчанном страусиными перьями: она терялась среди канделябров, словно миниатюрная немецкая статуэтка. Среди порфировых обелисков вставала на дыбы барочная лошадка-качалка, украшенная драгоценными камнями. Гостя охватывали те же чувства, что и попавшую на бал к принцу юную впечатлительную Золушку. Подобным образом фантазия Бестеги реализовывалась в любом создаваемом им интерьере, однако на этой стадии мастер еще не мог полностью раскрыться и проявить себя. Как только мавры, шторы из зеркальных гирлянд и гипсовые орнаменты получили распространение в интерьерах менее оригинальных, в нем взыграл протест против определявшего его вкусы театрального шика и бело-розового великолепия: он их разом отверг.

Шарль де Бестеги – это pasticheur par excellence, блистательный плагиатор. Он мастерски воспроизводит антураж определенного места или эпохи и зачастую создает не прелестную безделицу, а атмосферу, характер. Вместо душистого горошка на кретоне он возьмет чинц, украшенный плотными цветами фиалок, все это поместит в спальню и к этому добавит бирюзового оттенка ковер. Его кредо – на стенах шотландский узор, занавески, напоминающие плед, широкие черные покрывала из шерсти; он умело использует оттенки плесневелой клубники, горчицы и чатни, их задача – не столько радовать глаз, сколько на эмоциональном уровне создавать эффект викторианской стабильности и гипертрофированного уюта. Шарль де Бестеги показывает, что для создания нужной атмосферы следует правильно подобрать цвета. Его чувство цвета весьма рафинированное и несколько опережает принятые в обществе вкусы. Сегодня у него тяга к мрачным оттенкам – сине-зеленому, шиферно-серому, темно-синему, грязно-коричневому, темно-алому и черному, и они в меланхолическом интерьере смотрятся как восклицательный знак.

Вкус у Бестеги исключительно мужской: он смел, бескомпромиссен, порой резковат. Когда он обивает стены в гостиной шелком, который в свое время соткали для Филипа Лазаля на станке, изначально предназначавшемся для Марии Антуанетты, в результате получается интерьер, по-мужски сдержанный, однако если поместить в него женщину, окажется, что он украшает ее как нельзя лучше. Букеты или отдельные цветы не играют особой роли в комнатах Бестеги и редко в них присутствуют, за исключением цветочного узора на шелке, фарфоре или чинце. Кроме того, эти интерьеры не нужно «прибирать»: помещение выглядит прекрасно и утром, и вечером при свете ламп, когда в нем полно народу.

Любовь к английской моде у Шарля де Бестеги зародилась еще в студенческие годы, в Оксфордском университете. В Англии его всегда привлекали викторианские загородные особняки, где на простом туалетном столике стоит медный кувшин с кипятком, обернутый льняным полотенцем, где ступени из красного дерева, покрытые ковром, ведут к латунной кровати, под которой ютится упрятанный в красное дерево ночной горшок. В устланных коврами ванных комнатах всюду картины, ванна тоже в деревянном футляре, на спинке плетеного стула мы находим свежее турецкое полотенце; двери обиты толстой байкой, одна из которых ведет в комнату для прислуги, другая – в так называемую серебряную комнату, где за решетчатыми деревянными створками буфета можно разглядеть огромное семейное блюдо. Словом, все эти аспекты жизни в большом сельском доме никогда не теряли для него своей привлекательности. Он до сих пор в восторге от старых построек, хранящих следы вкусов и пристрастий нескольких поколений; этот эффект ему удалось воспроизвести в доме Груссе под Парижем, где он сейчас обитает. Здесь он сумел соединить стиль XVII и XVIII веков с ампиром, вторым ампиром и модой времен Реставрации. В доме находится обширная библиотека, откуда спиральные лестницы из красного дерева ведут на два яруса выше – в галерею, бильярдную и спальню, оформленную чинцем и шотландской клеткой. Создается впечатление, что ты попал в дореволюционную Россию или поздневикторианскую Англию.

Вот уже много лет благодаря знаниям, уму и таланту Шарль де Бестеги признается одним из лучших декораторов, и «английский штрих» в нынешнюю обновленную французскую моду привнес, несомненно, он. Де Бестеги ни за что не станет спрашивать чужого совета: у него всегда свое мнение, твердое и независимое. Однако, обладая недюжинным воображением, он без конца меняет свою схему, расклад, делает все новые открытия, за счет чего его дома живут богатой жизнью. Становиться профессиональным декоратором Бестеги не хотел, но желал доказать, что сумеет самостоятельно оформить жилище, не потратив больших денег. С этой целью он, используя подручные, но эффективные средства, полностью переделал номер в нью-йоркском отеле, где прожил одну зиму.

Отчасти стиль Бестеги холодный и бездушный, и может сложиться впечатление, будто он втайне презирает добротную, качественную работу. У него много великолепной мебели, на которой стоит подпись лучших краснодеревщиков Франции, но не исключено, что однажды он решит поставить в определенный угол комнаты свежекупленный стол, массивный и довольно паршивого качества. Для него более чем нормально, когда дешевые копии классических статуэток соседствуют с покрытыми шикарной позолотой шедеврами из красного дерева работы Давида Рёнтгена. Если замечаешь у него на стенах картины, то ясно, что они просто служат украшением помещения и не представляют особой художественной ценности.

По прошествии лет его вкус становится более традиционным. Он, вероятно, решил защитить себя от подражаний: часто выбирает оформление, которое скопировать невозможно. Его квартира на улице Константин в Париже обставлена настолько смело и роскошно, что, кажется, такое можно увидеть только в музее. Большая гостиная выдержана в красном, черном и синем тонах, расписной потолок – с эффектом оптического обмана, реальная высота его семь метров. В комнате шесть высоких окон, оформленных черными шторами с бахромой. Скульптуры и предметы мебели – гигантских размеров. В обеденной зале атмосфера проще и поэтичнее: стены здесь бледно-серые, а на столе выставлен саксонский сервиз XVIII века. Объяснение тому, что стулья здесь кожаные, с высокими спинками, а вокруг странно пусто, можно легко найти, взглянув на картину, где молодой Моцарт играет на клавикордах во время чаепития у принца Конти: обстановка там очень похожая. Глядя на то, как Бестеги украсил великолепный палаццо Лаббиа в Венеции, можно заметить, что в интерьере нет легкомысленности, что, учитывая массивность каменного дворца и наличие в нем восхитительных фресок Тьеполо, он более чем достоин столь пышного убранства. Чудаковатый человек неиссякаемой творческой энергии, Шарль де Бестеги не ограничивается простым воссозданием стилей и эпох. У него настолько богатое воображение, что подражатели за ним не поспевают и в отличие от него не способны предсказать, куда его стараниями повернет завтра мода. Он все время погружен в строительные и дизайнерские чертежи, поэтому у многих возникает вопрос, успевает ли он сам полюбоваться тем, что сотворил. Так, в данный момент он пристраивает к дому в Груссе два крыла: в одном будет часовня, которую он оформит в готическом стиле, и бальная зала, воссозданная по гравюрам Абрахама Босса, а в другом будет театр в стиле Людовика XIII, где по особо торжественным дням будут давать оперные и балетные спектакли.