«Само слово «композиция» вызывало во мне внутреннюю вибрацию. Впоследствии я поставил себе целью моей жизни написать «композицию». В неясных мечтах неуловимыми обрывками рисовалось передо мною подчас что-то неопределенное, временами пугавшее меня своей смелостью» (В. Кандинский).

Зарубежные исследователи – феноменологи не уделяют внимания обучению композиции как средству самовыражения. Однако, именно композиция, на наш взгляд, может являться наиболее подходящим средством для развития творческих способностей. Создание художественной композиции – всегда творческий процесс. Без знания законов композиции невозможна исполнительская фаза творческого процесса.

Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ярко и убедительно. Главное в композиции – создание целостного художественного образа. Можно выделить следующие условия, которые подтверждают целостность законченной композиции (Н. Н. Волков, Н. М. Сокольникова):

1. Ни одна часть не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;

2. Части не могут меняться местами без ущерба для целого;

3. Ни один новый элемент не может быть привнесен в целое без ущерба для него.

В. Кандинский определял понятие «композиция» так: «композиция – это внутренне-целесо образное подчинение отдельных элементов и общего строения (конструкции) в соответствии с идеей.

«Основная плоскость картины», то есть ее формат, считал он – это материальная поверхность, которая должна выражать содержание произведения. Кандинский обозначал ее ОП. ОП ограничена двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями и тем самым выделена из окружающей ее среды как самостоятельный объект.

«Верх» ОП – это «разреженность, чувство легкости, освобождения и в итоге – свободы». Из этих трех связанных друг с другом свойств, каждое присоединяет звучание несколько другого оттенка.

В верхней части ОП, объекты кажутся более удаленными друг от друга. Объекты удаляются друг от друга и теряют материальность. Плотность в верхней части картины должна быть сведена к минимуму.

«Низ» – это противоположность «верху»: «уплотнение, тяжесть, связанность».

Внизу картины объекты должны располагаться максимально плотно.

При построении композиции, Кандинский рассматривает понятия «право» и «лево».

«Здесь на первый план немедленно выступает вопрос: какая сторона ОП должна считаться правой, а какая – левой? Правой стороной ОП должна быть, собственно, та, которая противостоит нашей левой стороне, и наоборот, – как это происходит с любым другим живым существом. Если бы это действительно было так, то мы легко перенесли бы на ОП наши человеческие качества, определив, таким образом, интересующие нас стороны ОП. У большинства людей правая сторона более развита и тем самым более свободна, а левая – более скована и связана. У сторон ОП все прямо противоположно». Левая сторона ОП должна быть более разряженной, чем правая.

Современные исследователи (Е. В. Шорохов, Н. М. Сокольникова и др.) также отмечают важную роль композиции в творческом самовыражении. Авторы выделяют следующие правила композиции: передача покоя, движения, правило золотого сечения (соотношение элементов композиции 1:3). К средствам композиции относятся: формат, пространство, равновесие, композиционный центр, контраст, цвет, тон, декоративность, ритм, статика, симметрия и асимметрия и др.

С точки зрения феноменологического подхода обучение основам композиции необходимо, для того, чтобы человек смог увидеть во время «озарения» сюжет на своей интуитивно написанной картине.

Однако, следует рассмотреть подробнее понятие «композиция» относительно интуитивно выполненной работы. Практически во всех работах отечественных исследователей ХХ века мы встречаем утверждение о том, что создание картины начинается с замысла. Но, как мы уже знаем, интуитивная работа «появляется» из абстрактных пятен, хаотически расположенных на изобразительной плоскости. На первый взгляд может показаться, что сам процесс создания такого произведения противоречит самим принципам реалистического искусства. Однако, это не так.

Даже получившему прекрасное образование в области искусства, молодому художнику зачастую крайне сложно найти в искусстве свое собственное неповторимое «лицо». Во-первых все мы являемся «детьми своей эпохи»: стереотипы, принципы, вкусы. «Законопослушная личность», как правило стоит на страже этих идеалов, в ущерб собственным желаниям и творческим порывам. Причем это было во все эпохи. Привожу отрывок из эссе Оскара Уайльда в переводе Аси Махлиной «Упадок искусства лжи»:

«Человек или впадает в небрежную точность, или становится завсегдатаем общества старших и хорошо осведомленных. И то, и другое смертельно опасно для его, да и чьего угодно воображения, и крайне скоро у человека развивается нездоровая и губительная склонность говорить правду, проверять все утверждения, делаемые в его присутствии, без стеснения противоречить младшим, и все это зачастую заканчивается написанием романов, столь жизненных, что никто не в состоянии поверить в реальность описываемого. И это не редкость, а всего лишь один из многочисленных примеров. Если ничего не будет сделано для сдерживания или, по крайней мере, видоизменения нашего чудовищного преклонения перед фактами, то Искусство станет бесплодным, и прекрасное покинет наш мир».

Интуитивное рисование часто помогает художнику найти истинные замыслы его произведений, лежащие глубоко в подсознании или… в сверхсознании. А абстрагирование происходит нет от идеи и замысла, а от шаблонов, навязанных социумом.

Рисунок 27

ЦЕЛЬ: обучение построению композиции.

ОБОРУДОВАНИЕ: мольберт, кнопки, бумага (А3), карандаш, ластик, бумажная линейка (полоса твердой бумаги или картона), цветные журналы, ножницы, клей.

Первый этап работы. Белый лист бумаги делится на четыре части. Перед выполнением основной части работы, следует сделать подборку листов из глянцевых журналов по тонам: для темной части – темные элементы, для светлой – светлые. Не следует все заклеивать одинаковым тоном, необходимо создать цвето-тональные градации.

На втором этапе листы из цветных журналов разрезаются на мелкие части и клеются на бумагу по предложенной схеме (распределение тяжести: верх – низ; право – лево. Переходы между частями картины следует сделать плавными, это придаст будущему произведения целостность и гармоничность. Возможно, на какое-то время вы почувствуете себя Кандинским и ваша рука превратиться в настоящую руку маэстро абстрактного искусства, который, пользуясь лишь одной интуицией, создает шедевры мирового искусства. Главное – не бояться и экспериментировать – все рано или поздно обязательно получится.

Рисунок 28