Книга: Интуиция, творчество и арттерапия
Назад: 5.1 Графические средства творческого самовыражения
Дальше: 5.3 Целостная гармоничная структура композиции как средство художественного самовыражения

5.2 Цвет как средство выражения внутренних переживаний

«Многие на собственном опыте знают, что цвет может возбуждать, раздражать, восхищать, озадачивать и умиротворять; может навевать давно забытые переживания и восстанавливать в памяти события, а также создавать в воображении человека какие-либо новые комбинации» (В. В. Визер).
В начале XIX века поэтом и ученым И. В. Гёте в работе «Теория цвета» была предпринята попытка описания феноменов цвета и света с учетом физических, психологических и эстетических аспектов их взаимодействия. Им была предложена первая модель цветового круга, которая впоследствии разрабатывалась другими учеными.
В соответствии с цветовым кругом Кандинского исходная группа цветов – три первичных или основных цвета: желтый, синий и красный. Также он выделяет группу смешанных цветов: оранжевый, зеленый и фиолетовый. На противоположных сторонах цветового круга расположены белый и черный – осветляющий и затемняющий факторы для остальных цветов.
Кандинский выделял другие способы группировки цветов, например, по темноте и светлоте или по теплоте и холоду: тепло-светлые, тепло-темные, холодно-светлые и холодно-темные цвета.
Проблема восприятия цвета была впервые отражена в научном исследовании в начале XX века в теории трех основных цветов Юнга-Гельмгольца, а также в работах Хартриджа, касающихся многоцветного восприятия.
Идею о существование «эмпирически обоснованных взаимоотношений между цветом и эмоцией» первым выдвинул Роршах (1942, 1951). Шахтель (1943) считал, что существует «активирующий механизм», который влияет одновременно на восприятие цвета и возникновение эмоции. Векснер (1954) полагал, что определенные цвета соответствуют определенным эмоциям, а Крэйн и Леви получили результаты о «связи цвета с кластерами или паттернами эмоций, в которых могут содержаться контрастные эмоции».

 

 

 

Рисунок 9

 

Рисунок 10

 

Рисунок 11

 

Рисунок 12

 

Рисунок 13

 

Рисунок 14

 

Рисунок 15

 

Рисунок 16

 

Рисунок 17

 

Рисунок 18

 

Рисунок 19

 

Рисунок 20

 

Рисунок 21

 

Рисунок 22

 

Рисунок 23

 

Рисунок 24

 

Теоретические основы взаимосвязи “цвет – эмоция” были предложены Арнхеймом в его структурной гештальт-теории визуализации символической экспрессии.
Диагностическое значение цветовых выборок выявил М. Люшер.
В современной науке существуют два диаметрально противоположных подхода к проблеме воздействия цвета на психику человека.
Г. Е. Бреслав, опираясь на мнение многих отечественных и зарубежных авторов, утверждает, что в природе нет цвета, так как цвет – «одна из особенностей восприятия человека: наш глаз по-разному ощущает потоки света с разными психологическими характеристиками. Большинство наблюдаемых нами предметов сами не испускают световые лучи, а видны потому, что попадающий на них свет рассеивается и попадает в наши глаза». Таким образом, цвет, по мнению Бреслава, «это ощущения, возникающие в мозгу человека как реакция на свет определенной длины волны, попавшей в сетчатку его глаза».
П. В. Яньшин, в своей книге «Эмоциональный цвет» демонстрирует сложность и многомерность феномена цветовосприятия, говоря о несводимости его к теории электромагнитных колебаний. Его исследования показали, что цвет взаимодействует не только со зрением, но и с организмом человека как целым.
М. Бетенски в своем исследовании также отмечает, что некоторые люди «интуитивно и глубоко чувствуют цвет. У них есть сознательная потребность в конкретных цветах, соответствующих определенным эмоциональным состояниям».
По ее мнению, «недостаточно уметь точно воспринимать отдельные цвета и оттенки. В природе и произведениях искусства цвета находятся в сложных и разнообразных сочетаниях. Человека необходимо научить эти сочетания улавливать, определять ритм в расположении отдельных цветовых тонов, отличать сочетания теплых тонов от сочетания холодных». Это даст ему дополнительную возможность для самовыражения.

 

Рисунок 25

5.2.1 Пример упражнения на овладение языком цвета

МЕРЦАНИЕ ЦВЕТА

 

ЦЕЛЬ: обучение получению оттенков цвета.
ОБОРУДОВАНИЕ:
• для работы гуашевыми красками: краски (гуашь 12 цветов), палитра, кисть щетинная № 4 – 10, мастихин, пластиковый нож, тряпка, стакан с водой, бумага формата А4, кнопки, мольберт, стул, табурет для красок.
• для работы масляными красками: краски (набор масляных красок), палитра, кисть щетинная № 10, мастихин, пластиковый нож, тряпка, разбавитель, масленка, грунтованный картон, мольберт, стул, табурет для красок.

 

Задание подразделяется на два этапа – графический и живописный.
Первый этап работы – графический – заключается в том, что на листе бумаги карандашом от руки чертят прямые линии.
Линии проводятся под произвольным углом. Затем из образовавшейся сетки с помощью обведения некоторых ее участков вычленяются объекты, представляющие собой либо сложные геометрические фигуры, либо какие-то предметы. Можно представить, что эти объекты – драгоценные камни или изделия из них. Далее придумывается цвет для каждого выделенного объекта. Эффект мерцания создается благодаря тому, что каждая фигура разделена сеткой на множество более мелких частей.
На втором этапе переходят к живописной части задания. Сначала краски выкладываются на палитру. Гуашевые краски выкладываются с помощью ножа, а масляные выдавливаются на палитру из тюбика. Открытая коробка гуашевых красок ставится на табурет для красок рядом со стаканом с водой, а масленка с разбавителем крепится на палитру с масляными красками.
Слева на палитре выкладываются теплые краски, справа – холодные.
Это производится в следующей последовательности: первой выкладывается белая краска, а затем все теплые краски от светлого к темному; далее выкладывается коричневая краска, которая является смесью противоположных теплых и холодных цветов, например, красного и зеленого, желтого и фиолетового, оранжевого и синего. Затем выкладываются все холодные краски от светлого к темному. Черная краска кладется последней.
Для удобства работы каждая краска на палитре должна иметь свое постоянное место. Логически выстроенная схема палитры облегчает запоминание расположения красок. Потом выбирают один из объектов на работе, например, «красный». По заданию все части этого объекта должны быть красного цвета, но каждая должна иметь свой оттенок. Для того чтобы получать оттенки, нужно в красную краску добавлять другую. Чтобы замес оставался красным, другой краски добавляется меньше, чем красной. Не следует смешивать красный с зеленым, фиолетовый с желтым и синий с оранжевым, так как при смешивании этих красок цвет получается коричневым или темно-серым.
Сложнее всего получить различные оттенки желтого цвета, так как желтая краска является очень светлой и при смешивании все остальные цвета над ней доминируют. Поэтому добавлять в нее другую краску нужно очень небольшими порциями.

 

Рисунок 26
Назад: 5.1 Графические средства творческого самовыражения
Дальше: 5.3 Целостная гармоничная структура композиции как средство художественного самовыражения