Книга: Poplex
Назад: 1. Rock
Дальше: 3. Pop & Local

2. Dance

Ambient / Эмбиент

У музыки ambient два, и очень контрастных, истока. Один – «благородный»: академическая авангардная музыка, от классика Эрика Сати до минималиста Мортона Фельдмана, и электронный рок в его наиболее космической разновидности. Второй – «утилитарный»: американский muzak 50-60-х годов. Однако если задачей muzak было привести человека в сиюминутное хорошее настроение, то ambient (как следует и из самого названия стиля) призван сообщить человеку некое состояние, поместив его в ненавязчивую, но плотную звуковую атмосферу. Характерно, что одним из синонимов muzak был elevator music («музыка для лифтов»), а первый альбом – манифест музыки ambient, записанный в 1978 году великим музыкантом и продюсером Брайаном Ино, – назывался «Music For Airports» («Музыка для аэропортов»). Как вы понимаете, в лифте люди проводят от силы 1–2 минуты, а в аэропорту могут маяться часами…
Ambient – музыка по преимуществу чисто электронная (хотя есть разновидности, близкие к new age, где используются традиционные инструменты), в которой может не быть ни мелодии, ни ритма, но обязательно существуют некие медленно перетекающие звуковые пласты. По замыслу Ино в ambient вообще не надо вслушиваться – эта музыка просто окружает, действуя подсознательно/психотропно.
И концептуально, и в силу своей «бесформенности» ambient не имеет отношения к поп-музыке (внятной и доходчивой по определению), а является экспериментальным жанром, долгое время находившим утилитарное применение разве что в «атмосферической» киномузыке. Тем не менее ambient неожиданно оказался востребованным клубной культурой, заполнив чил-ауты и породив «пограничные» стили ambient dub (DJ Spooky), ambient techno (Biosphere) и ambient house (The Orb). И что совсем уж удивительно, имеются рок-группы, исполняющие ambient black metal.

 

Брайан Ино

 

Эрик Сати

 

LP «Music For Airports», 1978

 

Bastard pop / Mashup / Sampladelica / Plunderphonic / Glitch / Бастард поп

Будущее поп-музыки? Почему бы и нет… Цифровые технологии, и в первую очередь процесс сэмплинга, позволяют эффективно и без особого труда монтировать новую музыку, используя всю старую, от готических грегорианских хоралов до последних текущих хитов, как исходный материал. Лучшие голоса и лучшие оркестры, гениальные мелодии и самые сногсшибательные ритмы, записанные великими продюсерами, – все это полуфабрикаты, детали необъятного конструктора, глобального звукового LEGO, из которых любой человек, обладающий элементарными навыками и (желательно) вкусом, может насоздавать неограниченное количество собственных (без кавычек) опусов. Первым шагом на этом пути были ремиксы. Затем – звуковые коллажи, которые американские «подпольщики» Negativland и Джон Освальд называли пландерфоникой. Затем – сэмплоделика, инструмент множества электронщиков и продюсеров, насыщающих свои творения смачными «посторонними» кусочками, будь то диалоги из старых фильмов, вопли Джеймса Брауна или симфонии Чайковского. В радикальной перенасыщенной форме это называется glitch. И, наконец, mashup (это легально) и bastard pop (это нелегально), то, что начали 2 Many DJS и продолжил подпольный DJ Earworm, – смешивание воедино не отдельных коротких сэмплов, а целых песен, любимых и не очень… Действительно, а чего суетиться?

 

Джон Освальд

 

Negativland

Disco / Диско

Популярный во второй половине 70-х годов стиль танцевальной музыки. Вкратце может быть охарактеризован как «спрямленный» вариант музыки соул с резко акцентированным ритмом и насыщенным электронным звучанием. Ключевой фигурой в диско стал продюсер-аранжировщик (Джорджо Мородер, Франк Фариан, Черроне), исполнители не блистали индивидуальностью. В 80-е годы на смену диско пришли менее прямолинейные фанк и «нововолновый» электропоп. Не менее танцевальные, чем диско, эти направления предоставляют артистам большую свободу самовыражения (как в музыке, так и в тексте) и, в отличие от диско, способны порождать звезд (единственным «человеческим лицом» диско-продукции была певица Донна Саммер). В нулевые годы XXI века музыка диско пережила небольшой ривайвл (Scissor Sisters, Nostalgia 77, Софи Эллис Бекстор), но осталась в тени R&B.
В России по неустановленным причинам стиль диско имел б́ольший резонанс, чем где-либо в мире. Практически все ведущие эстрадные исполнители (Валерий Леонтьев, София Ротару и т. д.) с ним флиртовали, а звезды 70-х (Boney M, Ottawan) по сей день отрабатывают пенсию на гастролях и заказных вечеринках.

 

Софи Эллис Бэкстор

 

Scissor Sisters

 

Boney M

 

DNB / Drum and Bass / Драм-энд-басс

Стиль современной электронной музыки, появился в начале 90-х годов в Лондоне. Первоначальное название стиля, иногда употребляемое и сейчас, – jungle («джунгли»). Главные характеристики DNB – очень высокий (до 180 ударов в минуту) темп и невероятно «закрученные», голово– (и ного-) ломные партии ударных и баса, которые исполняются исключительно компьютерами, так как живому музыканту с ними не справиться. Хотя придумали DNB английские рейв-диджеи, реально танцевать под эту музыку очень сложно – поэтому, наверное, она не стала столь же востребованной на танцполе, как хаус, техно или транс. С другой стороны, звучание DNB настолько причудливо и характерно, что эта музыка привлекла внимание авантюрных музыкантов из совершенно иных областей: электронщика-авангардиста Squarepusher; «индустриальных» рокеров Nine Inch Nails и даже Дэвида Боуи, записавшего в DNB-саунде свой альбом 1997 года «Earthling». В России интересные DNB-записи сделал SolarX.

 

 

«Earthling», 1997

 

Nine Inch Nails

 

Downtempo / Даунтемпо

Популярный и доходчивый термин downtempo (буквально «в замедленном темпе») стилистически правильно было бы заменить на ambient house. Медленная, но с непрерывным ритмом музыка, в которой электронный саунд нередко соседствует с «живыми» джазовыми соло и задумчивым вокалом. Известные представители: австрийцы Sofa Surfers и Kruder & Dorfmeister; англичане Fila Brazilia; французы Dzihan&Kamien; итальянцы Dining Rooms.

 

Kruder&Dorfmeister

 

«Gran Reserva», Dzihan&Kamien

 

Dzihan & Kamien

 

Dub / Даб

Можно сказать, что dub – это первый в истории «ремиксовый» музыкальный жанр. Еще в 60-е годы диск-жокеи с острова Ямайка, Ли «Скретч» Перри и Кинг Табби, взялись переделывать на свой лад существующие реггей-записи, обильно разбавляя их эхо-эффектом и усиливая звучание бас-гитары. Даже в тогдашних кустарных условиях результат получался удивительный. В 80-е годы эксперименты продолжили, вооружившись цифровыми технологиями, англичане Эдриан Шервуд и Mad Professor. Пуще прежнего расцвел сюрреалистический даб в следующем десятилетии, наложившись на новые стили EDM, что привело к появлению понятия «даб-троника». Как аранжировочно-ремиксовый прием, даб стал активно использоваться и в применении к этнической музыке, в чем особенно преуспели американцы Билл Ласвелл и Thievery Corporation.
Если классический «цифровой» даб ближе своими неспешными пульсациями к downtempo или даже ambient, то его новейшая, более жесткая разновидность, получившая название dubstep (Burial, Kode9), уже обосновалась на радикальных танцполах.

 

Ли «Скретч» Перри

 

Mad Professor

 

Кинг Табби

 

Electroclash / Электроклэш

Термин появился на рубеже девяностых – нулевых годов для обозначения артистов и диджеев, органичным образом соединивших «нововолновый» электропоп и близкие к техно направления EDM. Наиболее популярен стиль в Германии (Fischerspooner, DJ Hell), Франции (Justice, Felix Da Housecat) и Швейцарии (Miss Kittin).

 

Miss Kittin & The Hacker

 

Fischerspooner

 

Justice

 

Electronic dance music (EDM) / Электронная танцевальная музыка

Глобальные танцевальные «эпидемии» охватывали поп-музыку периодически. Танго в 20-е годы, свинг в 30-е, рок-н-ролл в 50-е, твист в 60-е, диско в 70-е. Однако лишь в конце 80-х танцмузыка стала явлением более масштабного порядка, превратившись фактически в отдельную крупную отрасль поп-индустрии со своими рекорд-лейблами, сетью «живых» выступлений и фестивалей и даже всемирными ярмарками / конференциями (в Амстердаме и Майами). Так же как в случае с рок-музыкой в 60-70-е, о танцмузыке стали говорить как о «движении», «культуре» и «образе жизни». Импульсом к рождению этого явления стали несколько факторов: превращение диск-жокея из пассивной, второстепенной фигуры в творческую и организующую единицу; появление новых специфических форм молодежного развлечения – рейвов, танцклубов, танцфестивалей; и, разумеется, возникновение целого веера новых танцевально-ориентированных музыкальных стилей.
Базовых стилей EDM шесть: хаус, техно, хип-хоп, даб, транс, драм-энд-басс. Для всех этих стилей характерны акцентированный ритм и электронно-компьютерный саунд. Различаются они нюансами саунда и аранжировки, наличием / отсутствием вокала и, главное, темпом. В плане темпа базовые стили и их многочисленные производные покрывают весь возможный в танцевальном контексте спектр – от самого медленного (даб, downtempo, трип-хоп), через средний и выше среднего (хаус, техно, транс) до быстрого и невероятно быстрого (DNB, hardcore techno, gabber). Важно отметить, что б́ольшая часть EDM (к м́еньшей части можно отнести трип-хоп и т. н. IDM – «интеллектуальную танцмузыку») совершенно не предназначена для пассивного слушания и имеет смысл только в контексте танцпола.

 

 

Funk / Фанк

Стиль первоначально появился в джазе в начале 60-х годов (Хорэйс Силвер, Арт Блейки). В соул-музыке направление фанк представлял Джеймс Браун – самый страстный, до истеричности, из негритянских певцов. Вообще «фанк» можно понимать как «взвинченный». Основной признак фанк-музыки – акцентированный ритм на 8/8, подчеркнутый характерной синкопированной партией жестко звучащей бас-гитары. Ритм-гитара, часто снабженная эффектом wah-wah, играет остинатную фигуру, а духовые и позже синтезаторы – риффы. Фанк в одно время считался не более чем манерой игры и аранжировки в соул. В 70-е годы он был известен в основном негритянским слушателям (Джордж Клинтон, Earth Wind & Fire). Только в начале 80-х годов, когда окончательно приелась механистичная диско-музыка, фанк, как не менее танцевальная, но гораздо более живая и дающая творческий простор форма, стал по-настоящему популярен, в том числе и в Европе. С фанком заигрывали все – от мастеров джаза (Майлз Дэйвис, Херби Хэнкок) до шоу-оркестров («Кид Креол и Coconuts»); появился свой бескомпромиссный авангард (панк-фанк, фри-фанк), свои представители в роке (Red Hot Chili Peppers) и поп (Jamiroquai) и действительная суперзвезда – Майкл Джексон. Заводная стихия фанка присутствует в большинстве актуальных стилей танцевальной музыки – хип-хопе, электро и даже более лиричном ар-энд-би. Удивительно, но в России убедительных фанк-исполнителей за все время так и не появилось.

 

Арт Блейки

 

Джеймс Браун

 

Хорэйс Силвер

 

Hip hop / Хип-хоп

Термин появился в начале 80-х годов, заменив сразу несколько других (электробит, электробуги, электро-фанк). В основе хип-хопа – вокальный рэп, оснащенный всеми достижениями электронной технологии. «Отец» направления – нью-йоркский диск-жокей Африка Бамбаата, отказавшийся от традиционного фанк-аккомпанемента в пользу ритм-компьютеров. Поскольку эти последние доступны по цене, просты в управлении, а исполнить партию ударных могут неизмеримо техничнее любого «живого» барабанщика, пример оказался заразительным. Артисты хип-хопа очень активно практикуют технику сэмплинга, а также ввели в повседневный обиход так называемый turntablism – использование вертушки с виниловыми дисками в качестве музыкального инструмента.
Наряду с роком хип-хоп – крупнейшее на сегодняшний день подразделение поп-музыки, успешно практикуемое во всех странах мира на множестве языков. Поскольку стиль этот абсолютно ритмоцентричен, а мелодия и гармония не играют особой роли, музыкальную составляющую хип-хопа можно признать довольно однообразной. Помимо мейнстрима (Эминем, Кэни Уэст, Beastie Boys, Джей-Зи…), можно выделить замысловатый по саунду «экспериментальный» хип-хоп (продукция лейблов ANTICON, STONES THROW, DIF JUZ); пограничный с роком рэпкор (rapcore) (группы Rage Against The Machine, Cypress Hill, Bloodhound Gang); а также окрашенные легким национальным колоритом «периферийные» школы хип-хопа, наиболее интересны из которых, пожалуй, французская (Iam), африканская (X-Plastaz) и бразильская (Nacao Zumbi). В России хип-хоп стал популярен еще в начале 90-х усилиями группы «Мальчишник» и Богдана Титомира. Наиболее заметные хип-хоперы последних лет – блестящий «альтернативный» рэпер Дельфин, группа «Каста», уклоняющийся в фольклор белорус Серега.

 

Эминем

 

Африка Бамбаата

 

Cypress Hill

 

House music / Хаус

Современный стиль танцевальной музыки, возникший в Чикаго в середине 80-х годов. Так же как в техно, ритмическая основа хаус-музыки целиком компьютерная, однако саунд несравненно мягче и гибче, ближе к соул, диско и электропопу. Кроме того, на компьютерную основу сплошь и рядом накладываются и ударные, и духовые, и гитары (часто – в виде сэмплов), а также текстовые послания.
Хаус и его многочисленные производные (задумчивый, в среднем темпе deep house; минималистичный гипнотический acid house; эмоциональный и мелодичный progressive house и другие) стали главной танцевальной музыкой последних десятилетий, получив распространение практически во всех странах. Хаус-сцена Британии и Франции не уступает американской. Любопытно, что почти все «звезды» хаус-музыки – не вокалисты, как обычно в поп-контексте, а диджеи. Среди наиболее известных «живых» артистов, практикующих разные направления хаус, можно назвать Fatboy Slim, Basement Jaxx, Chemical Brothers, Daft Punk, Faithless, Groove Armada, Swayzak. Хаус-музыка дала непосредственный импульс некоторым другим заметным музыкальным стилям, в частности trance и трип-хопу.

 

Faithless

 

 

Fatboy Slim

 

Groove Armada

 

IDM / Интеллектуальная танцмузыка

Хаус, техно, DNB возникли как чисто танцевальные диджейские жанры, однако с начала 90-х годов появилось множество музыкантов, пустившихся во всевозможные эксперименты на их основе. Танцстили «замешивались» в одном котле с ambient, индастриал, джазом и даже академическим авангардом. Результаты этих экспериментов очень разнообразны, не всегда реально танцевальны и обозначаются «зонтичным» термином IDM или еще более расплывчатым electronica. Виднейшими представителями этого агломерата могут считаться английские проекты Aphex Twin, Boards Of Canada, Four Tet; немцы Mouse On Mars и Atom Heart; американцы Kid 606, Kevin Blechdom и Daedelus; финны Pan Sonic; мексиканец Murcof. В России IDM представляют «Елочные игрушки», SolarX, Amen Orchestra, Fizzarum.

 

Kevin Blechdom

 

Daedelus

 

Boards Of Canada

 

Lounge music / Лаунж

В 50-60-е годы термин «lounge music» (буквально «музыка для ленивого отдыха») использовался для характеристики наиболее расслабленной части easy listening. (Другое популярное выражение – «bachelor pad music» – «музыка для холостяцкой берлоги».) В начале 90-х о термине вновь вспомнили в связи с неожиданным ривайвлом этого беззаботного стиля. Ретрогруппы Pink Martini, Touch&Go, De-Phazz воскресили с некоторыми технологическими новшествами это направление легкой музыки. Параллельно с этим вошли в моду и архивные записи – как оркестровой музыки, так и причудливо звучащей «экзотики» (см. Easy listening). Своеобразным субжанром lounge стали полупародийные кавер-версии рок-хитов в расслабленном лаунж-звучании (Ричард Клиз). Lounge стал частью новой клубной культуры, особенно популярной в чил-аутах. Самая любопытная разновидность этого направления – так называемые ретрофутуристические группы (их еще называют loungecore), делающие акцент на использовании старых электронных инструментов и наивной космической тематики (Combustible Edison, Tipsy, Aavikko, «Нож для фрау Мюллер»).

 

Combustible Edison

 

Pink Martini

 

De-Phazz

 

Nu jazz / Нью-джаз

Широко понимаемый «гибридный» стиль, соединяющий приемы джазовой инструментовки и импровизации с современной электронно-танцевальной культурой. Обязательное условие принадлежности к нью-джазу (в отличие от недалеких от него по саунду и настроению downtempo и трип-хопа) – наличие «живых» солирующих инструментов. Помимо актуальных стилей огромное влияние на нью-джаз оказали поздние работы великого трубача Майлза Дэйвиса. Популярные представители: француз Эрик Трюффаз, бельгиец Марк Мулен, норвежец Бугге Вессельтофт, немцы Jazzanova, английский Cinematic Orchestra.

 

Эрик Трюффаз

 

Марк Мулен

 

Cinematic Orchestra

 

R&B / Ар-энд-би

Стиль современной вокальной поп-музыки, уходящий корнями в соул и хип-хоп. В принципе R&B – аббревиатура Rhythm&Blues, однако это явно неадекватное название, поскольку к историческому стилю ритм-энд-блюз нынешний ар-энд-би не имеет почти никакого отношения. Корректнее было бы пользоваться профессиональным радийным обозначением данного формата – urban contemporary («современный городской»). В каком-то смысле R&B можно считать «женским ответом» на хип-хоп: точно так же, как в хип-хопе очень мало исполнительниц-женщин (Мисси Эллиот, Лорин Хилл), в R&B почти нет (исключение – Р. Келли, Boyz II Men, Эшер) заметных мужчин.
Предтечами нынешнего R&B могут считаться популярнейшие поп-соул певицы 80-х – Уитни Хьюстон и Марайа Кэрри, удивительным образом сочетавшие показную гиперэмоциональность с гладкой эстрадной выхолощенностью. Однако свой фирменный почерк R&B обрел только в 90-е годы усилиями вокальных групп TLC, Boyz II Men, Salt-n-pepa и Destiny’s Child. Для стиля стало характерным использование элементов рэпа в куплете песен и сладкое мелодичное соул-многоголосие в припеве. Плюс максимально ласкающий сексуальный саунд, сработанный видными R&B-продюсерами (Бэбифейс, Тимбаланд, Джимми Джем).
Во второй половине 90-х и нулевых годах R&B стал едва ли не самым востребованным стилем в поп-музыке, фаворитом теле– и радиоэфира. Виднейшие представители (точнее, представительницы) – Мэри Джей Блайдж, Алиша Кейз, Бейонсе, Кристина Агилера. Достоинством R&B можно считать обилие красивых голосов, недостатком – крайнее однообразие и заштампованность музыки. Несмотря на повальную популярность, практически все лучшие исполнители R&B – американского происхождения. Многочисленные попытки русского R&B также звучали не очень убедительно.

 

Бейонсе

 

Destiny’s Child

 

Алиша Кейз

 

Rap / Рэп

Буквально – «болтовня», «треп». Манера речи, выработанная негритянскими диск-жокеями на радио и дискотеках. В отличие от скороговорок, которыми заполняют паузы между номерами, рэп – это своеобразная ритмизированная декламация, сопровождающая уже звучащий музыкальный фрагмент. Родиной рэпа считается неблагополучный нью-йоркский район Бронкс. Кертис Блоу, один из ведущих мастеров рэпа, объясняет его происхождение так: «Диск-жокеи должны поддерживать танцевальный ритм и в то же время сохранять индивидуальность своего шоу. Однако музыка настолько безлика, что публика не может отличить один номер от другого. Поэтому чтобы сделать вещи поразнообразнее, мы и стали „подговаривать“ в ритм. К тому же средняя Америка уже переварила соул-музыку, а рэпа она еще не понимала. Это тоже работало на нас». Манера оказалась настолько популярной, что в конце 70-х годов некоторые американские диск-жокеи начали – в сопровождении фанк-ансамблей – записывать свой рэп под «оригинальную» музыку. Рэп стал музыкальным направлением, притом одним из ведущих в 80-е годы. Популярности рэпа и его основных исполнителей (Grandmaster Flash, Run DMC) во многом способствовали два обстоятельства. Во-первых, относительная содержательная насыщенность. Многие рэп-номера – это проповеди и сатирические комментарии на злобу дня, касающиеся социальных и политических проблем. Во-вторых, рэп стал излюбленной музыкой для танцоров стиля брейк – крупнейший танец моды восьмидесятых годов.
Различают рэп «старой школы» (old school) – прямолинейную ритмическую речовку под ритм-бокс и «новой школы» (new school) – более разнообразный, не исключающий элементов пения. Оба типа рэпа не только составляют вокальную основу хип-хопа, но давно прижились и в других стилях, включая R&B и далекую от Бронкса попсу.
Еще одна разновидность – gangsta rap (бандитский, то есть, рэп). Может быть любой школы, но обязательно повествует о разборках, стрелках, мочилове и, естественно, ментах позорных. Тематически почти идентичен русскому шансону.

 

Grandmaster Flash

 

Rhythm & blues / Ритм-энд-блюз

Стиль афроамериканской музыки, ставший популярным во второй половине 40-х годов. Метроритмическая основа и интонации городского блюза плюс быстрый «танцевальный» темп и острая синкопированная аранжировка. Ритм-энд-блюз исполняли как солисты, так и вокальные группы. Аккомпанирующий состав представлял собой, как правило, ритм-секцию (с гитарой и фортепиано) и небольшую группу медных духовых. Вообще, граница между блюзом и ритм-энд-блюзом достаточно формальна, и многих исполнителей (Мадди Уотерс, Джон Ли Хукер, Фэтс Домино, Джонни Отис) можно с равными основаниями отнести и к тому, и к другому стилю.
В XXI веке словосочетание R&B пришло на смену терминам soul и urban для обозначения «попсовой» негритянской музыки. К оригинальному ритм-энд-блюзу нынешний не имеет большого отношения, да и саму аббревиатуру стали в последнее время расшифровывать как rich and beautiful, что ближе по сути.

 

Джон Ли Хукер

 

Фэтс Домино

 

Ska / Ска

Популярный на Ямайке и в некоторой степени в Великобритании в первой половине 60-х годов стиль танцевальной музыки, представляющий собой гибрид рок-н-ролла, диксиленда, калипсо и местного городского фольклора. Само название стиля – местная транскрипция слова «скэт» – традиционной джазовой манеры ритмического пения, перенятой Принцем Бастером, группой Skatalites и другими ямайскими исполнителями. В 1979–1981 годах ска пережил новый взлет: английские «межрасовые» ансамбли Madness, Specials, Selector сделали его популярным как никогда. Возрожденный ска, сочетающий музыкально-визуальную эксцентрику, бодрый ритм и остросатирическое содержание, стал одним из ярчайших явлений «новой волны». Виднейшим представителем ска в СССР был ленинградский ансамбль «Странные игры». Наиболее жесткий вариант ска, так называемый ска-панк, представляла популярнейшая группировка «Ленинград» Сергея Шнурова.

 

 

The Skatalites

 

Принц Бастер

 

Soul music / Соул

В конце 50-х годов, когда значительная часть «черной музыки» США (блюз, ритм-энд-блюз) была заимствована исполнителями рок-н-ролла, сделавшись, таким образом, «межрасовым» явлением, негритянское население стало идентифицировать себя в музыке соул. В соул преобладают влияние мелодической традиции спиричуэлс и характерные для этого направления многоголосие и сдержанно-экстатичная манера исполнения (в противовес более «развязному» и ироничному блюзу). Ощущалось и влияние ритм-энд-блюза – в первую очередь в аранжировке и ритмике. Первыми «гигантами» соул были певцы Рэй Чарльз и Джеймс Браун. Возникло несколько региональных «школ» соул, каждая из которых имела свою фирму грамзаписи. Наиболее известна детройтская фирма «Тамла-Мотаун», ее артисты Стиви Уандер, Дайана Росс и Supremes, Марвин Гэй, Temptations, Jackson 5. Главные композиторы и продюсеры фирмы Берри Горди и Норман Уитфилд соединили привязчивость поп-мелодики с сочными негритянскими ритмами и нашли массу замечательных вокалистов-исполнителей. «Тамла-Мотаун» стала самым удачливым предприятием негритянского шоу-бизнеса за всю его историю. Для мемфисской школы (фирма «Стакс-Вольт», артисты Отис Реддинг, Айзек Хэйз, Букер Ти) характерны акцентированный ритм, скупая инструментовка с «фирменным» звуком электроклавишных и виртуозная игра музыкантов. Филадельфийскую школу отличает, напротив, легкий, едва намеченный звуком тарелок ритм, шикарные вокальные аранжировки и сладкие, в медленном и среднем темпе, мелодии (фирма «Филли», артисты Харольд Мелвин, Stylistics, O-jays). Нельзя не отметить и таких исполнителей соул, как Арета Франклин («Леди соул») и Эл Грин, ныне поющий исключительно духовные псалмы в церкви.
В 70-е годы музыка соул коммерциализовалась, породив, с одной стороны, диско, с другой – салонную «черную музыку для взрослых» (по аналогии с «роком для взрослых»). Место мейнстрима негритянской музыкальной культуры занял ритмичный и «джазированный» фанк. В наше время многие элементы соул перекочевали в комфортный ар-энд-би; что же до стиля в чистом виде, то лучшей его современной исполнительницей, как ни странно, можно считать белую англичанку Эми Уайнхаус.

 

Эми Уайнхаус

 

Techno / Техно

Стиль электронной танцевальной музыки, возникший в Детройте в конце 80-х годов. Как и предполагает его название, техно – самое жесткое и «механистичное» из всех направлений современной dance music, практически стопроцентно созданное на компьютерах (драм-машина, басс-лайн, секвенсор) и, как правило, лишенное вокала и текстовых придатков. Решающее влияние на техно оказала немецкая электронная музыка (в первую очередь Kraftwerk) и жесткий негритянский фанк – отсюда одно из ранних определений музыки техно – «афрофутуризм». Ведущие представители детройтского техно – Хуан Аткинс (он считается изобретателем стиля), Карл Крейг, Джефф Миллс. Наряду с музыкой хаус техно доминировало на массивных рейв-вечеринках 80-90-х годов.
В США техно – в силу своей экстремальности, надо полагать, – не пользовалось большой популярностью, зато уже в начале 90-х покорило Европу – в первую очередь Германию (Westbam, Пол Ван Дайк), Францию (Лоран Гарнье) и страны Бенелюкса. Здесь техно естественным образом слилось с местной музыкальной «жестью» – индустриальной музыкой и EDM, – породив самые, наверное, стремительные и интенсивные танцстили всех времен, hardcore techno и gabber. В противоположность европейскому экстремизму, американские диджеи и продюсеры разработали стиль minimal techno, отличающийся не слишком высоким темпом и прозрачным саундом.
Музыку техно в чистом виде слушать практически невозможно – она уместна только на танцполе. Однако в небольших дозах ритм и специфическая аранжировка техно использовались за последние два десятилетия повсюду – от рока (Primal Scream, Underworld) до поп-мейнстрима (Мадонна) и R&B (Бейонсе).

 

Джефф Миллс

 

Хуан Аткинс

 

Trance / Транс

Стиль современной танцевальной электронной музыки, появился в Европе (Британия / Германия) в начале 90-х годов. Источники и составные части: progressive house, techno, ambient, kraut rock. Музыку транс отличают средне-быстрый темп, монотонный, без сбивок (т. н. breaks), ритм и плотное гармоническое звучание. Из всех разновидностей нынешней клубной и рейв-музыки транс наиболее далек от афроамериканского «фанкового» элемента и ритмической заостренности. Минималистичные, медленно прогрессирующие мелодии, напротив, присутствуют в trance обязательно. (Отсюда, очевидно, популярность стиля в Европе и полная безвестность в Америке.) Интересно, что музыкальные характеристики сближают trance не только с психоделическим краут-роком и фоновым ambient, но и с академическим стилем минимализм (Филипп Гласс, Ла Монте Янг, Стив Райх…). Популярны в трансе и ремиксы на классическую симфоническую музыку… Видные представители стиля: группы KLF и Future Sound Of London, диджеи и электронщики Свен Ват, Пол Оукенфолд, Армин Ван Бьюрен. Производными от транса являются популярные субстили goa trance (усугубленный психоделический вариант, появившийся, естественно, среди дауншифтеров индийского Гоа) и balearic beat (замедленный и «облегченный» транс, характерный для расслабленных дискотек на острове Ибица).
Важная часть транс-культуры – регулярные летние фестивали, собирающие от нескольких десятков до сотен тысяч танцующих в лучах лазеров. Самые известные из них – Creamfields и Godskitchen в Англии, Love Parade в Германии, Dance Valley в Голландии и Казантип в Крыму.

 

The Future Sound Of London

 

Trip hop / Трип-хоп

Одно из самых ярких среди новых направлений поп-музыки, трип-хоп появился в английском Бристоле в середине 90-х годов. Сам по себе термин не слишком удачный, поскольку в основе трип-хопа лежит не столько хип-хоп, сколько замедленный deep house, dub и европейская меланхоличная мелодика. Очень характерен и саунд трип-хопа, изобилующий странными эффектами вроде шипения затертой пластинки, сэмплами струнных оркестров и доносящихся издалека голосов. Плюс обязательно минорная тональность.
Пионерами трип-хопа был знаменитый бристольский триумвират: группы Massive Attack, Portishead (с великолепной солисткой Бет Гиббонс) и певец Tricky. Эффектные приемы трип-хоповой аранжировки очень быстро подхватили музыканты как смежных стилей (downtempo, lounge, nu jazz), так и «продвинутого» поп-мейнстрима (Нина Черри, Morcheeba, Джули Круз). Трип-хоп в его мрачноватом, первозданном виде сейчас мало кто исполняет (даже изобретатели отошли от него), однако стиль оказал большое влияние на современную поп– и киномузыку.

 

Бет Гиббонс

 

Massive Attack

 

Tricky

 

Назад: 1. Rock
Дальше: 3. Pop & Local