Приложение 1. Ключевые фигуры

Андрей Андреевич Жданов (1896–1948)

Государственный и партийный деятель СССР 1930–1940-х гг. Генерал-полковник.

С 1934 г. – секретарь ЦК ВКП(б) и Первый секретарь Ленинградского обкома и горкома ВКП(б).

С 1939 г. (с XVIII съезда ВКП(б)) до смерти – член Политбюро.

1939–1940 гг. – член Военного совета Северо-Западного фронта в период Советско-финляндской войны.

В годы Великой Отечественной войны – член Военного совета Северо-Западного направления и до 1944 г. – Военного совета Ленинградского фронта.

После войны проводил линию партии на идеологическом фронте в поддержку социалистического реализма. В августе 1946 г. выступил с докладом, осуждающим лирические стихи Анны Ахматовой и сатирические рассказы Михаила Зощенко («Приключения обезьяны»). Зощенко был охарактеризован как «подонок литературы», а поэзия Ахматовой была признана Ждановым «совершенно далекой от народа». К представителям «реакционного мракобесия и ренегатства в политике и искусстве» были отнесены Дмитрий Мережковский, Вячеслав Иванов, Михаил Кузмин, Андрей Белый, Зинаида Гиппиус, Федор Сологуб. Этот доклад Жданова лег в основу партийного постановления «О журналах «Звезда» и «Ленинград».

По распоряжению Жданова в 1947 г. начал выходить журнал «Вопросы философии» и возникло Издательство иностранной литературы.

Жданов умер 31 августа 1948 г. от продолжительной болезни сердца в санатории ЦК ВКП(б) близ озера Валдай, где проходил лечение. Похоронен у Кремлевской стены.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906–1975)

Советский композитор, пианист, педагог и общественный деятель. Народный артист СССР (1954), Герой социалистического труда (1966). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Ленинской премии (1958), Государственной премии СССР (1968).

В 1915 г. Шостакович поступил в Коммерческую гимназию Марии Шидловской, и к этому же времени относятся его первые серьезные музыкальные впечатления: после посещения оперы Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» юный Шостакович заявил о своем желании серьезно заняться музыкой. Первые уроки игры на фортепиано давала ему мать, и по прошествии нескольких месяцев занятий Шостакович смог начать обучение в частной музыкальной школе известного в то время фортепианного педагога Игнатия Гляссера.

В 1923 г. Шостакович окончил консерваторию по классу фортепиано, а в 1925 г. – по классу композиции. Его дипломной работой была Первая симфония.

Его опера «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Николая Лескова (написана в 1930–1932 гг., поставлена в Ленинграде в 1934 г.), первоначально принятая с восторгом и уже просуществовавшая на сцене полтора сезона, подверглась разгрому в печати.

В том же 1936 г. должна была состояться премьера Четвертой симфонии – произведения значительно более монументального, чем все предыдущие симфонии Шостаковича, сочетающего в себе трагический пафос с гротеском, лирическими и интимными эпизодами и, возможно, призванного начать новый, зрелый период в творчестве композитора. Шостакович приостановил репетиции перед декабрьской премьерой. Четвертая симфония была впервые исполнена только в 1961 г.

В мае 1937 г. Шостакович выпустил в свет Пятую симфонию – произведение, чей насквозь драматический характер, в отличие от предыдущих трех «авангардистских» симфоний, внешне «спрятан» в общепринятую симфоническую форму. Выход Пятой симфонии Сталин на страницах «Правды» прокомментировал фразой: «Деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику». После премьеры сочинения вышла хвалебная статья в «Правде».

С 1937 г. Шостакович вел класс композиции в Ленинградской консерватории имени Николая Римского-Корсакова. В 1939 г. он становится профессором.

Находясь в первые месяцы Великой Отечественной войны в Ленинграде (вплоть до эвакуации в Куйбышев в октябре), Шостакович начинает работать над Седьмой симфонией – «Ленинградской». Премьера симфонии состоялась 5 марта 1942 г. на сцене Куйбышевского театра оперы и балета, а 29 марта 1942 г. – в Колонном зале московского Дома Союзов. 9 августа 1942 г. она прозвучала в блокадном Ленинграде. Организатором и дирижером выступил дирижер Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг. Исполнение симфонии стало важным событием в жизни сражающегося города и его жителей.

В 1943 г. композитор переезжает в Москву и до 1948 г. преподает композицию и инструментовку в Московской консерватории (с 1943 г. профессор).

50-е гг. начались для Шостаковича очень важной работой. Участвуя в качестве члена жюри в Конкурсе имени Баха в Лейпциге осенью 1950 г., композитор был настолько вдохновлен атмосферой города и музыкой его великого жителя – Иоганна Себастьяна Баха, что по приезде в Москву приступил к сочинению «24 прелюдий и фуг для фортепиано».

В 1961 г. Шостакович осуществляет вторую часть своей «революционной» симфонической дилогии: в пару к Одиннадцатой симфонии «1905 год» пишет Двенадцатую симфонию «1917 год», где, словно красками на холсте, композитор рисует музыкальные картины Петрограда, убежища Ленина на озере Разлив и самих октябрьских событий. Совсем иную задачу он ставит перед собой годом позже, когда обращается к поэзии Евгения Евтушенко, сначала написав симфоническую поэму «Бабий Яр» (для солиста-баса, хора басов и оркестра), а затем дописав к ней еще четыре части из жизни современной России и ее недавней истории, создав тем самым «кантатную» симфонию, Тринадцатую, которая была исполнена в ноябре 1962 г.

В 70-е гг. созданы вокальные циклы на стихи Марины Цветаевой и Микеланджело, 13-й (1969–1970), 14-й (1973) и 15-й (1974) струнные квартеты и Пятнадцатая симфония, отличающаяся настроением задумчивости, ностальгии, воспоминаний. Последним сочинением Шостаковича стала «Соната для альта и фортепиано».

Другой страстью Шостаковича был футбол. Преданный болельщик ленинградского «Зенита», дипломированный футбольный судья, он, по словам Максима Горького, был страстным болельщиком, на стадионе вел себя как мальчишка, прыгал на трибуне, кричал, размахивал руками.

В последние годы композитор сильно болел, страдая от рака легких. Дмитрий Шостакович умер в Москве 9 августа 1975 г. и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Георгий Константинович Жуков (1896–1974)

В годы Второй мировой войны Георгий Жуков прославился как самый талантливый советский полководец. На послевоенном Параде Победы на Красной площади в Москве он стал главным героем, объезжая войска верхом на белом коне. Его любили в народе и уважали за границей.

Известный своим требованием строжайшей дисциплины, Жуков ставил стратегическую целесообразность превыше жизни тех, кого посылал в бой.

Впервые Жуков понюхал пороху во время Первой мировой войны, когда дважды был награжден за храбрость. Затем в составе Красной армии воевал в Гражданскую войну с белыми, быстро поднимаясь по служебной лестнице. Репрессий в армии, устроенных Сталиным, Жуков избежал, командуя войсками во время советско-японских пограничных конфликтов 1938–1939 гг. Во время Великой Отечественной войны он возглавлял оборону Ленинграда, Москвы и Сталинграда, сыграл важную роль в Курской битве, а затем командовал войсками, наступавшими на Германию и захватившими Берлин. «Где Жуков, там победа», – говорили в Красной армии. Он принимал капитуляцию Германии после самоубийства Гитлера.

После смерти Сталина в 1953 г. Хрущев назначил Жукова первым заместителем министра обороны, а через два года и министром обороны. Однако Жуков никогда не чувствовал себя уютно в роли политика, предпочитая жизнь солдата. Он оспаривал представление Хрущева о развитии армии и пытался уменьшить влияние Политбюро на управление военным ведомством. В 1957 г. его сместили с должности и отправили в отставку. Жуков умер в 1974 г. и был похоронен с воинскими почестями у Кремлевской стены.

Климент Ефремович Ворошилов (1881–1969)

Климент Ворошилов участвовал в Октябрьской революции и последовавшей за ней Гражданской войне и вместе со Сталиным снискал себе славу во время упорной обороны Царицына (переименованного в 1925 г. в Сталинград).

В 1925 г. был назначен народным комиссаром по военным и морским делам. Бесконечно преданный Сталину, он в 1926 г. был избран в Политбюро и в конце 30-х гг. принял участие в чистках армии.

В 1934 г. Ворошилов был назначен народным комиссаром обороны Советского Союза.

Ворошилов как полководец мыслил категориями 20-х гг., что не соответствовало требованиям Второй мировой войны. Его руководство советскими войсками во время Зимней войны с Финляндией оказалось катастрофическим. Однако, несмотря на позор финской кампании, по приказу Сталина Ворошилов возглавил оборону Ленинграда, что привело к не менее же катастрофическим последствиям. Ворошилов отличался личной храбростью и с пистолетом в руке водил солдат в атаку, но остановить немецкое наступление на город он не смог.

После войны Ворошилов занимал различные номинальные должности и в 1960 г. покинул Политбюро. Он скончался в 1969 г. в возрасте восьмидесяти восьми лет.

Карл Ильич Элиасберг (1907–1978)

Всю свою жизнь Карл Элиасберг вынужден был довольствоваться вторыми ролями. С 1931 по 1949 г. он был музыкальным руководителем и дирижером оркестра Ленинградского радиокомитета, занимавшего в городе вторую ступеньку после Ленинградского филармонического оркестра и его дирижера Евгения Мравинского, одного из ведущих дирижеров советской эпохи. Мравинский, которого Шостакович считал своим любимым дирижером, впервые представил Пятую симфонию композитора. В самом начале блокады Ленинграда Мравинский вместе с Ленинградским филармоническим оркестром был эвакуирован в Сибирь, где его оркестр дал больше пятисот концертов и свыше двухсот раз выступал по радио. Но Элиасберг и оркестр Ленинградского радиокомитета остались в городе и выступали с концертами лишь эпизодически, а вскоре их выступления вообще прекратились.

Когда весной 1942 г. Жданов решил устроить премьеру новой, Седьмой, «Ленинградской», симфонии Шостаковича, композитор попросил, чтобы дирижировал Мравинский. Но, поскольку Мравинский и Ленинградский филармонический оркестр находились в далекой Сибири, эстафету передали Элиасбергу и его оркестру Ленинградского радиокомитета.

Собрав своих музыкантов, Элиасберг обнаружил, что из ста человек в живых осталось всего четырнадцать. Остальных музыкантов пришлось набирать среди солдат частей Красной армии, находившихся в Ленинграде. Репетиции начались в марте 1942 г., а ленинградская премьера состоялась 9 августа в заполненном до отказа Концертном зале филармонии. Впоследствии Элиасберг писал, что люди в зале филармонии стояли и плакали.

Элиасберг был провозглашен героем города.

В январе 1964 г. Элиасберг встретился с двадцатью двумя остававшимися в живых музыкантами оркестра 1942 г. и исполнил симфонию перед ее автором. Инструменты тех музыкантов, кого уже не было в живых, лежали на стульях, на которых они сидели двадцать два года назад.

Элиасберг скончался 12 февраля 1978 г. На его надгробии на Волковском кладбище высечен фрагмент партитуры Седьмой симфонии.

Вера Михайловна Инбер (1879–1972)

Русская советская поэтесса и прозаик, лауреат Сталинской премии второй степени (1946).

Вера Инбер краткое время посещала историко-филологический факультет на одесских Высших женских курсах. Ее первая публикация «Севильские дамы» появилась в одесских газетах в 1910 г.

Вместе с первым мужем, Натаном Инбером, жила в Париже и Швейцарии (1910–1914). В Париже издала за свой счет первый сборник стихов. Сотрудничала с рядом столичных и провинциальных русских изданий, писала в основном о моде.

В 1914 г. вернулась в Одессу, а в начале 20-х гг. переехала в Москву. В те годы принадлежала к «Литературному центру конструктивистов». Работала журналистом, писала прозу и очерки, ездила по стране и за рубеж (в 1924–1926 гг. в качестве корреспондента жила в Париже, Брюсселе и Берлине).

Вместе с мужем Вера Инбер жила в блокадном Ленинграде и записала все, свидетелем чему была, в своем «Ленинградском дневнике», опубликованном в 1946 г. Сама Инбер была близка к голодной смерти. Она описала голод, холод и борьбу за выживание. Во время блокады часто читала свои стихи по радио, она также написала поэму «Пулковский меридиан». Ее работы военной поры снискали ей славу, и в 1946 г. Инбер была удостоена Сталинской премии в области литературы.

В июне 1944 г. Инбер вместе с мужем возвратилась в Москву. Последние строки «Ленинградского дневника» такие: «Прощай, Ленинград! Ничто в мире не изгладит тебя из памяти тех, кто прожил здесь все это время».

Вера Инбер умерла 11 ноября 1972 г. Похоронена на Введенском кладбище в Москве.

Таня Савичева (1930–1944)

В России Таня Савичева занимает в истории Второй мировой войны то же место, какое в Западной Европе занимает Анна Франк – маленькая невинная жертва, оставившая после себя небольшое, но непреходящее наследие. В то время как еврейская девочка Анна, скрываясь от нацистов, на протяжении двух лет старательно вела дневник, Таня оставила лишь несколько строчек на шести листах записной книжки. В начале блокады Савичевы всей семьей откликнулись на призыв помочь обороне города. Таня, которой к началу войны исполнилось только 11 лет, помогала копать противотанковые рвы.

Таня в семье была младшей. Ее отец умер, когда ей было 6 лет.

Таня, ее мама, братья и сестры, как и все жители Ленинграда, ужасно страдали от голода и холода. Таня вела дневник, однако, поскольку мороз крепчал с каждым днем, а топлива не было, дневник вместе со всеми остальными книгами в доме Савичевых отправился в печку. К счастью, тоненькая записная книжка избежала гибели в огне.

Однажды зимой двенадцатилетняя сестра Тани Нина не вернулась домой. Родные предположили, что девочка, как и сотни других людей, умерла от голода. На самом деле Нина была без предупреждения эвакуирована из города по льду Ладожского озера.

Один за другим умирали члены семьи, и в записной книжке появлялись записи о их смерти. Первой 28 декабря 1941 г. умерла сестра Тани, Женя. За ней последовали остальные. 13 мая 1942 г. умерла мама Тани. Сосед так описал скорбную фигурку девочки:

Сама Таня была эвакуирована из города в августе 1942 г. вместе со ста пятьюдесятью другими детьми в деревню Шатки. Большинство детей поправилось и осталось жить, но Таня, уже больная костным туберкулезом, умерла 1 июля 1944 г. Записная книжка в настоящее время хранится в Музее обороны и блокады Ленинграда. Вот что в ней написано: