Деревня Зайцево расположена в Московской области, в восьми километрах к юго-западу от райцентра Одинцово. Поблизости проходят современные Минское и Рублево-Успенское шоссе, ближайшие поселки – Перхушково и Жаворонки. Отлогие холмы и березовые перелески со студеными ключами неудержимо влекли сюда мастеров кисти из Первопрестольной, благо и дорога была не очень дальней.

Впервые встречаем упоминание о сельце Зайцеве в «Алфавитном списке помещиков Звенигородской округи» 1786 года, где оно значится со своими 30 ревизскими душами в принадлежности генерал-майорше Авдотье Афанасьевне Замятиной. Здесь же упомянут господский одноэтажный дом со службами. Документы середины XIX века указывают Зайцево в списке владений вдовы гвардейского полковника Варвары Головиной. Перепись 1926 года фиксирует в Зайцеве 41 хозяйство и 201 жителя, а также школу первой ступени. Через шестьдесят лет новая перепись отмечает в деревне уже 86 хозяйств и 207 жителей.

 

Василий Николаевич Бакшеев

 

Современность активно вторглась в недавно еще патриархальное Зайцево вездесущим коттеджным строительством. И сегодня очень трудно отыскать среди пятиметровых заборов, ограждающих коттеджи-дворцы, скромную по нынешним меркам дачу русского художника-передвижника Василия Николаевича Бакшеева (1862–1958). Последние сорок лет своей долгой жизни в этом доме художник провел вместе со своей семьей. Дом строился и обустраивался по собственному проекту Бакшеева, и после кончины художника здесь, по его завещанию, размещался детский интернат.

Подобно тому как некогда предприниматель и меценат Савва Иванович Мамонтов создал в подмосковном Абрамцеве настоящую Мекку для знаменитых деятелей русской культуры, так и в деревне Зайцево в доме В. Н. Бакшеева находили гостеприимный приют известные московские живописцы. Абрамцево явилось творческим пристанищем для И. Е. Репина, В. Д. Поленова, А. М. и В. М. Васнецовых, В. И. Сурикова, В. А. Серова, М. А. Врубеля, К. А. Коровина, М. В. Нестерова. Менее известен тот факт, что многие из названных корифеев русской живописи, а с ними и другие московские художники жили и работали в подмосковном Зайцеве. К вышеназванной плеяде мастеров кисти следует добавить имена К. Ф. Юона и П. А. Радимова. Знакомясь с историей деревни Зайцево, убеждаешься в правоте И. И. Левитана, называвшего Зайцево гнездом московских живописцев.

Я хочу рассказать здесь подробнее об этом талантливом русском художнике-передвижнике и педагоге Василии Бакшееве. В 1877 году совсем еще юный Бакшеев поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) и заканчивает живописное отделение училища в 1888 году. Вначале Бакшеев учился на архитектора, но педагоги В. Е. Маковский, А. К. Саврасов и В. Д. Поленов, увидя в молодом студенте несомненный талант художника, настаивают на его переводе на отделение живописи. Тогда же приятель Бакшеева юрист Сергей Лосев впервые увозит Василия из Москвы сюда, в подмосковное Зайцево. Родителям Лосева тут принадлежала часть помещичьей усадьбы. Василий Бакшеев влюбляется первой юношеской любовью в сестру приятеля Анну Лосеву. Пылкое чувство было взаимным, но о свадьбе родители девушки не желали и слышать, ведь невесте только-только минуло 15 лет.

Бакшеев уехал в Москву. Он пишет свою известную картину «Девушка с голубями» и героиню картины наделяет чертами своей возлюбленной. Живописное полотно экспонировалось на 10-й ученической выставке в Москве, и здесь картину увидел и приобрел создатель знаменитой галереи Павел Михайлович Третьяков (1832–1898). Пять лет спустя свадьба все же счастливо состоялась, и в 1892 году молодожены уехали в Зайцево. Теща Анна Александровна помогла построить дом. Бакшеев занимается обустройством дома, преподает в МУЖВЗ, приглашает в Зайцево друзей-художников. В трудное время после революции 1917 года в Зайцево к Бакшееву приезжает вместе с семьей прославленный живописец Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942). Здесь мастер живет и работает более четырех лет.

 

Девушка, кормящая голубей. Художник В. Бакшеев

 

Это в одном из своих писем к В. Н. Бакшееву напишет Нестеров проникновенные слова: «Вот русская речка, вот церковь. Все свое, родное, милое. Ах, всегда я любил нашу убогую, бестолковую и великую страну, Родину нашу». В пору, когда преследовалось все церковное, Михаил Нестеров не избежал нападок за духовный характер своих произведений. Даже великое полотно мастера «Видение отроку Варфоломею» (1889) подвергалось критике, но, по счастью, никогда не покинуло стен Третьяковской галереи в Москве.

Создатель галереи выделил картине М. В. Нестерова одно из наиболее почетных мест в известном своем собрании. Биограф художника отмечает: «Нестерова следует причислить к самым выдающимся русским живописцам-пейзажистам. Русские березы, ели, цветы и травы наделены у него трепетом внутренней жизни. Художник проводит поэтические параллели между человеком и природой, как в русской народной песне. Тонкие полевые стебли, цветы, юные березки и ели, возбужденно тянущиеся вверх, к небу, связываются в «Видении отроку» единым порывистым ритмом с исхудалой фигурой мальчика-пастуха и составляют в совокупности цельную элегическую картину. Осенние краски создают гармонию блеклых рыжеватых тонов растительности и холодного голубоватого неба…»

 

Видение отроку Варфоломею. 1889–1890 гг. Художник М. Нестеров

 

В фигурке мальчика-пастуха пока еще невозможно угадать будущего святого Сергия Радонежского, основателя Троице-Сергиевой лавры, вдохновившего великого князя Московского Дмитрия Донского на Куликовскую битву. Об этом святом рассказывает, в частности, «Словарь исторический о русских святых», изданный в 1836 году лицейским другом А. С. Пушкина М. Л. Яковлевым и удостоившийся хвалебной рецензии великого поэта: «Сергий, преподобный и Богоносный, игумен и чудотворец Радонежский, основатель Троицке Сергиевой лавры, родился в 1315 г.; при рождении назван Варфоломеем. Отец его, один из бояр Ростовских, переселился около 1328 г. с семейством в город Радонеж, ныне село Городище в 11 верстах от Лавры…»

 

М. Нестеров. Автопортрет. 1915 г.

 

Именно это время отражено в картине Нестерова. Один из эскизов своей картины Нестеров подарил Бакшееву, и этот эскиз долго украшал кабинет зайцевской дачи художника.

А родился Михаил Нестеров в Уфе, в купеческой семье. Отец его не препятствовал развитию художественного дара сына, и тот отдал девять лет учебе. Вначале это было МУЖВЗ в Москве (1877–1880), затем Академия художеств в Петербурге (1880–1883), потом снова МУЖВЗ (1883–1886). На этот раз соучеником и другом Нестерова был знаменитый пейзажист И. И. Левитан. У Левитана он учился точности и поэзии передачи на полотне русского пейзажа. Руководителем Нестерова в училище стал художник В. Г. Перов. По окончании курса Михаил Нестеров был удостоен звания классного художника и Большой серебряной медали за картину «До государя челобитчики».

Парадоксально, но факт: будущий лауреат Сталинской премии М. В. Нестеров являлся официальным придворным художником царской фамилии. В этом качестве он расписал интерьеры Владимирского собора в Киеве, ряда других грандиозных храмов в городах России. Именно церковная живопись составила половину всех творений Нестерова.

Но грянула революция, и вскоре задачей всех оставшихся в России старых и молодых художников явилось участие в ленинском плане монументальной пропаганды. Не имея охоты прославлять на холсте революционных деятелей, художник переживает творческий кризис. Он отказывается от поступающих заказов, его пристрастно допрашивает комиссар, разгромлена его мастерская, и в конце концов Нестерова вынуждают уехать из Москвы. Вот тут-то спасительной пристанью для художника стало подмосковное Зайцево, что на известной нынешней Рублевке, и гостеприимный дом В. Н. Бакшеева. Хозяин дома радушно принимает гостя вместе с женой Екатериной Петровной Васильевой и с детьми. Бакшеев продолжает преподавать в Москве, а главное, что позволило выжить в трудные времена, это занятия сельским хозяйством.

На несколько лет Нестеров оставляет живопись: денег не хватает на холст и краски. Рассказывают, что художник занялся в Зайцеве вырезыванием из дерева шахматных фигур. Он сумел увлечь этим занятием местных жителей настолько, что мастера объединились в артель, а артель стала потом цехом Перхушковской фабрики культтоваров.

В 1930-х годах художник переживает новый творческий подъем. В нем пробуждается талантливейший мастер живописного портрета. Украшением Третьяковской галереи становятся вышедшие из-под кисти Нестерова портреты братьев Кориных (1930), академика А. Н. Северцова (1934), скульптора И. Д. Шадра, академика И. П. Павлова (1935), скульптора В. И. Мухиной (1940), автопортрет художника. За мастерски и проникновенно выполненный портрет И. П. Павлова живописец М. В. Нестеров за год до кончины был удостоен Сталинской премии первой степени.

Причастен к деревне Зайце-во, где им создан ряд интересных работ, и московский живописец Константин Федорович Юон (1875–1968). Он родился в Москве, тематика его художественных полотен, естественно, тоже обращена к Москве, родному и любимому городу. Юон записывал в дневнике: «Я люблю Пушкина, я по-пушкински люблю русскую природу. Хотелось создать пейзаж по-пушкински – пейзаж Подмосковья, средней полосы России». Находясь в Зайцеве, Юон пишет картины Москвы не только кистью художника, но и пером талантливого писателя (см. в кн.: Легенда о счастье. Проза и стихи русских художников. М.: Московский рабочий, 1987). Вот отрывок из его рассказа «Москва в моем творчестве»: «Одной из замечательных особенностей, отличавших Москву второй половины XVIII и начала XIX века от западных городов, был обычай окрашивать большинство домов в разные цвета: розовый, красный, синий, темно-малиновый, оранжевый. Здания принимали яркие или бледные тона; разные этажи иногда были раскрашены в два цвета. В соединении с белыми колоннами, карнизами, наличниками окон и дверей это выглядело исключительно нарядно, разнообразно и красиво.

 

К. Юон. Автопортрет. 1912 г.

 

Этот особый характер облика ушедшей Москвы не случаен; в нем получил свое выражение национальный характер вкуса и понимания красоты русским народом. Такого рода национальный колорит отличал древнюю русскую архитектуру как деревянных (раскрашенных), так и каменных построек. Любовь к чистым и ярким краскам можно видеть в произведениях древней русской живописи, на древних иконах, она же звучит и в древней раскраске собора Василия Блаженного. Использование этой особенности в строительстве новой столицы означало бы сохранить очень привлекательные народные традиции и придать Москве своеобразный колорит, утверждающий жизнерадостный, бодрый облик любимого города».

Немало творческих минут вдохновения обрел в Зайцеве ровесник Бакшеева, знаменитый мастер кисти Константин Алексеевич Коровин (1861–1939). Коровин – автор целого ряда художественных рассказов и очерков. Для истинного художника, который, по слову А. Блока, «видит творческие сны», совершенно естественно перейти от мольберта к письменному столу и написать хороший рассказ или хорошее стихотворение. Образы, когда они теснятся в воображении, требуют выхода, и тогда художник становится поэтом в полном смысле этого слова. Такого рода традиции заложены еще в эпоху Возрождения: Леонардо да Винчи и Микеланджело были не только гениальными художниками-живописцами, но и прекрасными поэтами.

Читаешь литературные сочинения Константина Коровина и будто видишь родной подмосковный пейзаж: слова яркие, сочные, словно палитра художника: «Речка Нерля была маленькая, как ручей, она шла по лугу близ дома моего, извиваясь в камышах и кустах и переходя в большие плесы, которые лежали по низу луга, у самого леса.

 

Портрет Константина Коровина. 1891 г. Художник В. Серов

 

С горки были видны эти большие, как бы лежащие зеркала воды, в которых отражался огромный лес. По обрывам был желтый песок. Зеленый и серый мох густо и сочно лежал у больших корней сосен. Иван-чай стройно высился, покрытый лиловыми цветами.

Какая красота была в этих бережках и в этих светлых струях вод кристальной речки.

В солнечные дни отражения огромных сосен и елей в воде были веселы, радостны, мощны.

Плескались золотые язи. Зеленые стрекозы летали над камышом. Ласточки со свистом носились над рекой и острыми крылышками задевали воду.

Каким разнообразным пением птиц, какими звуками был полон красивый бор. Цветами был покрыт луг, и мне казалось, что это рай.

Я думал: «Какой же может быть рай другой?» Это и был рай».

В плеяду русских писателей-живописцев (П. А. Федотов, В. Г. Перов, А. М. Васнецов и другие) вписано имя художника Павла Александровича Радимова (1887–1967). Он родился в Подмосковье и жил в Москве с 1920 года, будучи частым гостем В. Н. Бакшеева в Зайцеве. За свою жизнь художник Радимов издал около 20 поэтических сборников. Его стихи о природе нравились Сергею Есенину, например стихотворение «Земля»: