Однажды Пикассо (а он всегда брал уроки у нашего Шутника) сказал, что с того дня, как занялся живописью, он ни у кого ничего не украл, за исключением себя самого. Мне кажется, он имел в виду, что вынужден был постоянно что-то изменять в манере своей живописи, бросать то, к чему только что пришел, и искать что-то новое. Если он начинал сомневаться в том, что его очередная идея оригинальна, то тут же выбрасывал ее из своего собрания образов.

Я считаю, что, если художник перестает расширять свою изобретательность, это непременно приведет его к апатии и однообразию. Создавать одно за другим произведения искусства, являющиеся лишь вариациями на одну и ту же тему, причем делать это, только чтобы удовлетворить требования владельцев художественных галерей, критиков и руководства музеев, потому что так легче продвинуть и продать эту продукцию, – разве это может обогатить чем-то человечество? Начинающие художники, которые умышленно ограничивают свое воображение, подвергают себя опасности оказаться нечестными по отношению как к себе, так и к своей аудитории. Наша работа как личностей творческих состоит в том, чтобы находить, разрабатывать и излучать на людей свет окружающей нас реальности. И делается все это вовсе не для личной славы, а потому, что питает коллективное подсознание и дает другим возможность расширить горизонты их видения.

Копировать произведения другого художника, не пытаясь понять и переосмыслить его, – это всего лишь плагиат. Нужно впитать в себя чужое искусство, возродить его, пропустив через собственную душу, вдохнуть в него новую жизнь, а это совсем не то же самое, как простое копирование. Именно так мы учимся и растем духовно. Импрессионисты находились под сильным влиянием японской ксилографии, кубистов завораживали африканские маски. Куда ни глянь, во всей истории искусств мы видим художников, которые учились у других, наблюдая и интерпретируя.

Не может быть никакого сомнения в том, что лучший учитель – это природа, но есть и многое другое, на чем можно поучиться и что можно найти в музеях, где собрано все лучшее, что создали разные цивилизации.

Материалы: карандаш, бумага для рисования и еще все, что хотите, по вашему усмотрению

Время: минимум 2 часа

 

КАК ЭТО ДЕЛАТЬ

Выберите какую-нибудь картину, скульптуру или любое другое произведение искусства, пусть самое незначительное, но которое, по вашему мнению, воплощает в себе нечто возвышенное или просто кажется очень интересным. Изучите выбранный вами объект (в натуре, а если это невозможно, то в репродукции).

Начните с рисунка карандашом. Неважно, считаете ли вы себя способным что-то нарисовать или нет. Суть упражнения в том, чтобы просто смотреть на образец и стараться передать на бумаге то, что вы видите.

Задайте себе вопрос: почему я взялся именно за это произведение, в чем его суть?

После этого принимайтесь за новую работу. Это может быть рисунок красками, что-то написанное на бумаге или даже музыка. Нужно просто убедиться, что то, что первоначально приковало ваше внимание, начинается где-то внутри вас. Выпустите это новое произведение наружу, уже не стараясь придерживаться оригинала, двигаясь совсем в другом направлении, выражающем что-то ваше, личное.

Можно было бы, например, начать с бронзовой скульптуры «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» (Эдгар Дега). Сначала изучите ее и скопируйте, потом сходите в танцевальный класс и запишите на видео танец реальных балерин; сочините какую-нибудь музыку, подходящую для этого танца, а под конец напишите пьеску, которая включала бы сценку с танцем.

Согласен, задача достаточно трудная, но главная идея здесь в том, чтобы не ограничивать себя, не составлять поспешное суждение относительно того, в чем могло бы проявиться ваше творчество.

ПОДСКАЗКА

Нет ничего плохого, если вы будете работать долго, проходя все эти стадии; вспомните Рембрандта или Поллока.