На что ориентировались дамы, собираясь приобрести или заказать себе наряд? Конечно, они пристально изучали костюмы заезжих иностранок, таких как парижская портретистка Мария Луиза Элизабет Виже-Лебрен или писательница Анна Луиза Жермена де Сталь (1766–1817), итальянских и французских актрис, гастролировавших в России, жен дипломатических посланников при нашем дворе, а также соотечественниц, возвратившихся из-за границы. Менее богатые модницы подражали более состоятельным. Отдельные, очень обеспеченные, счастливчики выписывали иностранные модные журналы. Эти издания появились во Франции, первое из них датируется XVII веком, а к концу XVIII столетия журналы, посвященные моде, существовали во Франции, Германии, Англии, Италии. Французские издания сопровождались изумительными иллюстрациями – цветными гравюрами, которые создавали выдающиеся художники и рисовальщики. Стоимость журналов была очень высока, круг подписчиков невелик, рассылка же в дальние страны значительно повышала их цену. Героиня очерка О.И. Сенковского «Петербургская барышня» (1833) принадлежала как раз к такой семье, где получали иностранную почту, ее туалет до мелочей повторял модель, описанную в последнем номере модного издания: «Посмотрите, посмотрите!.. Вот она!.. В гроденаплевом клоке с двумя длинными зубчатыми воротниками, украшенными широкою гирляндою, вышитою шелком, в малой атласной шляпке розового цвета с черною бархатною подкладкою!.. Вчера только пришел по почте обожаемый журнал La Mode⁷⁷¹: сегодня уже видите вы на ней точно такой клок и такую шляпку, которые предписаны модою»⁷⁷².

В 1823 году московский журналист и литератор князь Петр Иванович Шаликов (1767/68—1852) затеял издание «Дамского журнала», содержащего страничку «Мода» и модную картинку – раскрашенную гравюру с изображением дам, мужчин и детей, одетых в фасоны согласно последним рекомендациям. А.Я. Булгаков писал брату: «Князь Шаликов будет издателем модного журнала, коего цель и проспект очень хороши. Тут много есть хороших материалов. Издание будет щеголевато. <…> Попрошу Вяземского сообщать тоже статьи и сам буду им при случае сообщать, что случится, касающегося до дам, моды, и тому подобное. Подписчиков уже много. <…> План мне очень нравится, и, кажется, пойдет хорошо»⁷⁷³. Журнал в первые годы существования выходил два раза в месяц, несколько дней спустя после появления заграничных журналов; годовая подшивка стоила 40 рублей ассигнациями для москвичей, что было в пять раз дешевле парижских журналов; иногородние подписчики платили 45 рублей ассигнациями.

Не успели первые выпуски нового издания попасть к читателям, как в московской печати развернулась полемика между сторонниками и противниками распространения моды. Автор «Вестника Европы» «желал спросить у г. издателя вышеупомянутого журнала: какая цель онаго? – Неужели распространение роскоши и суетности, поддержание нашей привычки во всем подражать иностранцам?»⁷⁷⁴. Рассуждая о вреде и ничтожности подобных публикаций, критик с сарказмом писал, что увидел-де на туалете знакомой дамы «под румяным горшочком книжку, половина которой уже была изорвана на завивки; любопытство заставило меня прилежно собрать все сии лоскуточки, распрямить их, прочитать – и… в руках держал я «Дамский журнал», в лазорево-сизо-голубой обертке, с нежно-сентиментальным эпиграфом: Все служит красоте»⁷⁷⁵. В другом номере «Вестника» критик не унимался: «Картинки при. журнале так дурно сделаны, что ничего нельзя разобрать, а можно с них снимать костюмы разве для карикатур»⁷⁷⁶.

Шаликов объяснился с оппонентами в апрельской книжке: «Нужно ли говорить в оправдание ваше и свое собственное о необходимости мод в столице, в государстве европейском, когда и самые дикие народы имеют свои моды; когда не только дамы, но и кавалеры наши, но и военные люди занимаются щегольством, нимало непредосудительным, если уж надобно быть в обществах, на балах и проч.? И так, когда уже сие зло неизбежно; то не смешно ли думать и писать, что русский «Дамский журнал» увеличит оное?»⁷⁷⁷ Издатель ставил своей целью «заменить дорого стоящую выписку подобных журналов из-за границы и чрез то большему числу любезных соотечественниц доставить удовольствие знать новейшия изобретения моды в истинной ея столице – Париже»⁷⁷⁸.

Вскоре у «Дамского журнала» появились последователи: с 1825 года в Москве издавался «Московский телеграф», в котором присутствовал и раздел «Моды» и модные гравюры. В 1829–1830 годах существовал еженедельный журнал литературы, разных новостей и мод «Галатея». С 1831 года печаталось специальное приложение к журналу «Телескоп» – журнал (с 1832 года газета) мод и новостей «Молва», в котором помещались соответствующие обзоры и иллюстрации к ним.

Для современников было непривычным в этих журналах сочетание высокого (искусства) с повседневным (потребностью одеваться). Портновское дело воспринималось как ремесло, ничего общего не имеющее с художеством и, следовательно, не могущее соседствовать с серьезной литературой и занимать умы уважаемых и солидных издателей. «Я бы простил издание онаго какому-либо портному (и тогда только, когда бы в сем журнале заключалися одни известия о модах; ибо зачем оскорблять изящныя искусства сближением со шляпками?); но жрецу ли изящного, повторяю, заниматься женскими чепчиками?»⁷⁷⁹ – сокрушался автор «Вестника Европы». Тем временем русские издатели уже сотрудничали с профессиональными художниками и граверами. На первых порах гравюры для «Дамского журнала» выполнял выпускник Академии художеств Егор Осипович Скотников (ок. 1780–1843), а с 1825 года редакция работала с выпускником Академии художеств Александром Александровичем Флоровым (ок. 1784/88 – после 1830), служившим рисовальщиком и гравером при музее Московского университета и «признанным за лучшего в Москве»⁷⁸⁰. Для журнала «Московский телеграф» более 200 модных картинок подготовил Александр Гаврилович Афанасьев⁷⁸¹. Подпись Афанасьева просматривается на некоторых гравюрах в журнале «Молва» за 1831 год⁷⁸².

В конце 1832 года Шаликов, не скрывая радости, сообщил москвичам, что сама императрица Александра Федоровна соизволила подписаться на «Дамский журнал» в предстоящем году⁷⁸³.

 

Портрет Е.В. Зубовой. 1820-е гг. Ш. Перрго

 

Модные гравюры быстро и прочно вошли в отечественный быт. Наши соотечественники, будучи за границей, приобретали их для своих родственниц и знакомых. А.И. Тургенев писал П.А. Вяземскому в 1830 году: «Вот вам, милые друзья, еще несколько брошюр. Вяземскому карикатуры: всего пять.

К Даниловой принадлежит картинка с костюмами»⁷⁸⁴. Литературные журналы, печатавшие такие вклейки, распродавались гораздо лучше своих соперников⁷⁸⁵. И серьезные издания – «Московский телеграф» (1825–1834), «Библиотека для чтения» (1834–1865) – наряду с прозой, поэзией, критикой, сообщениями о книжных новинках, новостях науки и промышленности публиковали модные обзоры с неизменной вклейкой модной гравюры. А издатели «Современника» и вовсе признавали, что, не будь у них подобного приложения, «не только дамы, но и многие мужчины перестали бы подписываться на… журнал»⁷⁸⁶.

Поначалу в русских литературных журналах помещались выполненные в России копии гравюр из французских изданий. Редакция журнала «Библиотека для чтения» объясняла своим читателям любопытные подробности: «Некоторый из наших читательниц упрекали модныя картинки, прилагаемыя к «Б[иблиотеке] для Ч[тения]», за то, что оне не так красивы как парижские. Это не подлежит сомнению. Но самый дешевый из модных журналов парижских стоит дороже нежели «Б[иблиотека] для Ч[тения]», и притом картинки парижския приходят всегда не вовремя в Россию. Когда у вас снег на улицах, вы еще получаете из Парижа изображения летних нарядов, и наоборот оне вам представляют бальные наряды в такое время, когда здесь надобно думать о шляпках и плащах для весны. Картинки «Б[иблиотеки] для Ч[тения]», хоть и не блестящия, чужды были этого неудобства, потому что они составлялись всегда из множества парижских картинок в половине того же месяца, в конце котораго выходили, и выбор предметов мог быть в точности приноровлен к месту и времени. Составить, нарисовать, выгравировать, отпечатать и раскрасить пять тысяч (выделено редакцией «БдЧ». – Авт.) картинок в течение двух недель – дело нелегкое и не может быть исполнено без пожертвования некоторыми красотами отделки»⁷⁸⁷. Но в 1838 году «один из хозяев журнала… завел сношения с Парижем на следующем основании. Сообразуясь с порою года в Петербурге, «Биб[лиотека] для чтения» заказывает в Париже, например, дамский плащ, осеннюю шляпку или бальную прическу, и это тотчас сочиняется там, рисуется, гравируется, раскрашивается и отправляется по почте в Петербург. Дело делается в Париже. в трое суток или в неделю»⁷⁸⁸. Парижские гравюры на 1839 год стоили редакции 7000 рублей⁷⁸⁹.

Качественные цветные иллюстрации являлись для периодических изданий важным приложением. В пользу такого утверждения говорит тот факт, что журнал «Листок для светских людей» в течение одного только 1843 года дважды касался этой темы. В мартовском номере сообщалось, что издатели «получили несколько писем с упреками, что выдаем рисунки мод – нераскрашенными. Этот же самый упрек был сделан нам изустно. Отвечаем, что, чувствуя вполне недостаточность модных рисунков нераскрашенных, мы сообщали доныне преимущественно очерки таких нарядов, в которых цвет не составлял главнейшего вопроса. Фасон шляпки, покрой камаля, платья и т. под. можно было видеть и без раскраски. <…> Но не желая ограничивать таким образом пределов наших рисунков мод. мы приняли меры к отвращению этого существенного недостатка, и с начала навигации будем получать гравюры мод прямо из Парижа, там отпечатанный и раскрашенныя. Итак, вместо нынешних черных оттисков, читатели Листка будут получать настоящие парижские рисунки»⁷⁹⁰. Спустя несколько месяцев издатели «Листка» уведомляли читателей: «Доныне лучшим парижским модным журналом считался Petit courrier des Dames, как по статьям, помещаемым в нем, так и по картинкам мод, которые выписывались во многие заграничные журналы, перепечатывались в Бельгии в довольно сносной копии, в Германии в менее совершенной, и наконец, – догадываетесь, где – в копии вовсе не удачной. Наш Листок выписывал эти картинки прямо из Парижа, и уже готовился заключить условие с редакцией на весь будущий год, как вдруг появились в Париже модные картинки большого формата, исполненные с совершенством, не виданном до сих пор в картинках этого рода, отпечатанные на лучшей атласистой бумаге – одним словом, достойные быть вставленными в рамку, под стекло. Эти картинки выходят при журнале Le Moniteur de la Mode, Journal du Grand Monde, начатом только минувшим летом, и рисованы одним из лучших парижских рисовальщиков, Жюлем Давидом. Желая всеми зависящими от него средствами угождать своим читателям, Листок для светских людей вступил в сношение с издателями этого нового журнала, и прилагает к нынешнему номеру изящную модную картинку, рисованную Ж. Давидом. Впредь все наши картинки будут заимствованы из Moniteur de la Mode»⁷⁹¹.

Таким образом, русские издатели внимательно следили за рынком европейской модной прессы и, несмотря на ощутимые затраты, трудности доставки и бюрократические проволочки, старались заполучить для своих подписчиков все самое лучшее. В 1840-х годах русские журналы постепенно переходят на прямые закупки гравюр в Европе. «Библиотека для чтения» в последнем выпуске за 1845 год объявляла, что издатель М.Д. Ольхин «ждет из Парижа чудеснейших модных картинок, которые с Нового года будут прилагаться к этому журналу…шесть этих картинок он даст подписчицам в зимние месяцы даром, а кто хочет получать по две картинки из Moniteur de la mode («Наставник мод» – фр. журнал. – Авт.) каждый месяц, всего двадцать четыре в год, тот доплачивает ему пять рублей серебром»⁷⁹². Издатели «Москвитянина» анонсировали в декабре 1850 года: «Редакция уже объявляла и объявляет, что подписка на «Москвитянин» без картин не принимается. <…> Картинки, которые будут прилагаемы к «Москвитянину» следующего года, заказываются в Париже и будут получаться оттуда совершенно готовыми, почему необходимо ей знать, сколько экземпляров картинок ей требовать. (Образчики их можно видеть в конторе «Москвитянина».)»⁷⁹³.

Как видно, модные картинки доставляли бесконечные хлопоты издателям. Отсутствие сносных дорог и неторопливость служащих почтового ведомства существенно затрудняли доставку корреспонденции. (По преданию, губернатор Камчатки генерал П.И. Риккардо получал газеты два раза в год!⁷⁹⁴) Поэтому в русских изданиях нередки такие уведомления: «Модный парижский журнал замедлился по причине распутицы: посему и не получили мы новейших дамских костюмов»⁷⁹⁵. Осенью 1838 года редакция журнала «Библиотека для чтения» сообщала читательницам о несчастье, которое приключилось с обещанными картинками. «Пароход из Гавра, поврежденный бурею, не мог достигнуть Петербурга и должен был выгрузить все товары и наши картинки в Ревеле: оне до сих пор лежат в таможне этого города; разныя формальности, которыя надобно было соблюсти для получения их заочно, причиною тому, что эти картинки еще не пришли из Ревеля в Петербург, а новыя не могли быть так скоро получены из Парижа»⁷⁹⁶.

Одновременно авторы призывали читателей разумно относиться к модным иллюстрациям: «Не имеющим вкуса не пособят описания мод и модные картинки. Разрядиться по моде, по последней картинке не значит еще одеться со вкусом. Люди светские никогда не одеваются по картинке ни в Париже, ни в Лондоне, ни в Петербурге – нигде. Они одеваются к лицу, они выбирают из журналов только истинно изящное, только то, что идет к ним»⁷⁹⁷. Обозреватель «Северной пчелы» убеждал иногородних дам по всем вопросам обращаться к столичным модисткам: «Мы советуем вам выписать на модель два, три платья из Петербурга, и по ним делать дома. Таким образом вы оденете по моде целый уезд! Это лучшее средство, чтоб не испортить ткани и не изуродовать себя, одеваясь по модным раскрашенным запоздалым картинкам, которыя прилагаются к некоторым толстым русским журналам ради прелестных читательниц! Мы никак не хотим верить, будто иныя семейства, живя в деревне, нарочно выписывают эти толстые журналы для модных картинок, хотя нам сказывал это человек достоверный! Не ошибся ли он? Как можно одеваться по этим мазулькам! <…> Толстый журнал выходит раз в месяц, но картинка из Парижа доставляется недели в две или три, стряпается в Москве или Петербурге также недели две или три, и старая, обветшалая мода идет за новую. А пока книжка дойдет до провинции, а пока шьется платье! Да это целый век!»⁷⁹⁸ Провинциальные модницы, заказавшие свои туалеты по картинке, вызывали усмешки у столичных жителей. Эпизод из романа А. Погорельского «Монастырка» определенно списан с натуры: петербургский гвардеец Владимир Александрович Блистовский во время посещения конной ярмарки в Полтавской губернии приехал на обед к малороссийскому семейству. «Дверь растворилась, и влетели в комнату две девушки в соломенных шляпках, собою красивые и одетые совершенно по предпоследнему нумеру «Московского дамского журнала». Владимиру накануне случайно попался на глаза этот нумер, когда, проезжая чрез небольшой городок, он зашел к почтовому экспедитору, который, по обыкновению многих из сих господ, сам прочитывал журналы и газеты прежде, нежели отсылал их к нетерпеливо ожидающим подписчикам»⁷⁹⁹.

Предположительно модные картинки распространялись не только через журналы. В московской лавке Ивана Григорьевича Трухачева, на Лубянской площади в доме Шипова, в 1830 году выставлялось «Собрание Парижских костюмов во весь рост, или Приятной подарок на 1830 год милым барышням, состоящий из 15 искусно гравированных, иллюминованных картинок, наклеенных на картон, вырезанных и расставленных в приятном виде»⁸⁰⁰, а в 1832 году предлагались «Новейшие туалетные гадательные карты, для прекрасных девушек и любезных женщин, состоящие из 52 карт, изображающих парижские костюмы». Издатель сообщал об успехе оных в Англии и Франции и надеялся на интерес и благосклонность соотечественников⁸⁰¹. Похожее издание упоминалось в столичных газетах 1816–1817 годов⁸⁰² – «Туалетныя гадательныя карты, содержащия в себе 72 фигуры, с ответами из русских пословиц», напечатанные московской типографией Н.С. Всеволожского в 1816 году⁸⁰³.

Что же служило образцом для французских художников, создававших модные иллюстрации? Вот типичное сообщение середины 1820-х годов: «В театре… было много модных нарядов. <…> На графине О*** заметили барежевый тюрбан желто-соломенного цвета с двумя белыми эспри. Один ток из синего бархата был убран пятью синими перьями, закрученными, и букетом из перьев. Два русские тюрбана из фиолетовой парчи с золотыми полосками украшены были брильянтовыми застежками»⁸⁰⁴. И эта тенденция – фиксировать и описывать в прессе одеяния знатных или именитых современников – сохранялась в течение нескольких десятилетий.

Литератор, критик, доктор словесности Андрей Гаврилович Глаголев (1793?—1844) в середине 1820-х годов совершил длительное путешествие по Европе, посетив Австрию, Швейцарию, Италию, Германию, Англию, Францию. Наряду с древностями, архитектурными жемчужинами, средневековыми памятниками и художественными редкостями он описал в своих записках нравы парижан: «Париж почитается столицею мод; но моды составляют не столько страсть, сколько особенную отрасль промышленности его жителей. Граждане и гражданки обыкновенно одеваются просто и скромно, заботясь более о приличиях и вкусе, нежели о новизне и пышности одежды. Кто же эти первенствующие жрецы и жрицы везде поклоняемого идола моды? Это праздношатающиеся петиметры, большею частию иноземные, и праздно расточающие красоту свою нимфы Пале-роя-ля, оперных переходов и Итальянского бульвара. Последние суть живые вывески модных платьев, шляпок и чепчиков; не они одеваются по модным журналам, а модные журналы пользуются их натурою для своих картинок. Таким образом, раскрашенные блондами и лентами их портреты развозятся по всей Европе и, – совестно, но надобно признаться, служат образцами вкуса и приличий не только честным женщинам, но и невинным девицам»⁸⁰⁵.

Владимир Михайлович Строев (1812–1862), литератор, журналист, сотрудничавший с редакцией «Северной пчелы», один из лучших переводчиков французской и немецкой литературы, посетивший Париж в конце 1830-х годов, был еще более конкретен: «Модные журналы и модные картинки – просто спекуляция на доверчивости провинции и Европы к парижскому вкусу. Каждая редакция имеет модный магазин под своим покровительством и прославляет произведения этого магазина, выбирая те, кои были назначены для какой-нибудь известной дамы, по богатству или по красоте. Мужские моды составляются все-таки для провинции, наобум. Портной покупает партию синего сукна, и чтобы сбыть ее поскорее и повернее, шьет даром платье журналисту, который печатает в парижских модах, что на балах, концертах, и проч. носят только синие фраки»⁸⁰⁶.

Такая традиция формирования и рекламы модных фасонов продержалась примерно до середины XIX столетия, когда английский модельер Чарльз Фредерик Ворт ввел практику показа новых коллекций одежды для каждого предстоящего сезона.