Глава IV

«Красота-то какая!» Средневековое искусство

Цель искусства – раскрыть красоту и скрыть художника.

О. Уайльд

Люди любят сравнивать. Что-нибудь с чем-нибудь. И очень часто сравнивают средневековое искусство – ну, например, с древнегреческим. Или с более поздним искусством Возрождения. Причем не в пользу средневекового! И человечки-то какие-то кривенькие – не то что величественные и прекрасные античные скульптуры! И движения-то переданы недостоверно. Но насколько справедливы эти упреки?

Всем одеться!

Конечно, сразу надо уточнить: «средневековое искусство» – понятие растяжимое. Например, скульптура раннего Средневековья здорово отличается от произведений скульпторов Средневековья позднего, а романские храмы имеют мало общего с готикой. И доскональное изучение всего этого потребует как минимум нескольких месяцев. Мы же сейчас остановимся только на самых интересных и характерных чертах средневекового искусства в их развитии. Ну а начнем вот с чего: можно ли утверждать, что искусство этого периода проигрывает античному или, скажем, искусству XIX века?

«Колосс из Барлетты» – пятиметровая статуя некоего правителя, созданная в IV веке. Кого именно она изображает – вопрос дискуссионный

Прежде всего нужно понять: любое искусство основано не только на соблюдении традиций прошлого и желании их развивать. Оно еще и отражает ту реальность, в которой на данный момент существует художник (архитектор, скульптор и так далее). В какой реальности жили мастера Средневековья?

Рушится величайшая империя, на ее месте возникают новые государства. Происходит перемешивание традиций античного Рима с культурными особенностями варварских племен. Интересный «компот», правда? Но справедливо ли будет говорить о том, что именно благодаря влиянию варваров искусство раннего Средневековья кажется иногда примитивным и грубоватым? Нет, это не совсем так. «Грубоватость» читалась уже в искусстве позднего Рима. Посмотрите на «колосса Константина», «колосса из Барлетты» или «четырех тетрархов». Застывшие позы, обобщенная трактовка лиц. Если речь идет о рельефах – не всегда продуманная логичная композиция. Почему? Потому что на первое место выходит «человек-функция», человек, олицетворяющий власть и государство. Причем чем громче государство трещит по швам, тем сильнее может быть желание продемонстрировать мощь, решительность, непреклонность – пусть даже в ущерб эстетике. Желание показать красоту тела, сложность душевного состояния, характерное для античности, уходит на второй план.

КОЛОССАЛЬНЫЙ КОНСТАНТИН

«Колоссом Константина» принято называть скульптуру, изображающую Константина Великого… вернее, остатки огромной статуи IV века, хранящиеся в римском Палаццо-деи-Консерватори. По приблизительным подсчетам, эта статуя, представлявшая правителя сидящим на троне, достигала 12 метров в высоту

Символизм и обобщенность характерны и для средневекового искусства, но уже по немного иной причине. Во-первых, раннее Средневековье – период непрерывных войн. Не до красоты, знаете ли. Во-вторых, как вы уже знаете, в этот период укрепляется религиозная мораль. Церковь провозглашает: человек есть существо грешное. Тело человека – «сосуд греха». Любование этим самым сосудом – недостойное занятие. Тело есть вместилище бессмертной души, и ничего более! Значит, на первом месте должны быть символизм, иносказание, духовность. А красотой этой вашей только чертей радовать. Кстати, в этом же одна из причин упадка медицины в средневековом обществе: ведь изучение человеческого тела – это есть недостойная попытка вмешиваться в акт божественного творения! В-третьих, Средневековье во многом противопоставляет себя той самой Античности. Почему? Потому что там (в Античности, в смысле) жили язычники! И нечего им уподобляться.

На смену обнаженным статуям приходят скульптуры святых, тщательно задрапированные в тяжелые одежды. Нет, конечно, какого-нибудь терзаемого врагами мученика могли изобразить и обнаженным, но согласитесь: «это другое!»

Миниатюра из «Сакраментария Карла Лысого», IX век

Кстати, и отношение к художнику во времена Средневековья было не совсем таким, как сейчас. Да, мастер мог быть вполне уважаемым, но смысл его работы заключался не в том, чтобы, например, прославить свое имя. А в том, чтобы прославить величие Господа…

Не умеешь читать? Смотри!

Средневековье – особенно высокое и позднее – период расцвета орнамента. Прихотливые яркие узоры окантовывают страницы рукописных книг, каменная резьба густо покрывает стены соборов. В этих узорах также сливаются древние черты с традициями новой эпохи. Пример – «Келлская книга»: это четыре Евангелия на латинском языке, предположительно созданные кельтскими (ирландскими) монахами на рубеже VIII–IX веков. Ее страницы украшают великолепные, многоцветные миниатюры и узоры. Изображениям святых сопутствуют кельтские орнаменты, значительно более древние, чем главные мировые религии…

ТЕОДОРИХ И ЕГО МАВЗОЛЕЙ

Теодорих – сын остготского правителя – в ранней юности прожил в Византии несколько лет как «военный заложник». Это оказало на него большое влияние: Теодорих стал христианином и с большим уважением относился к византийской и римской культуре. Став хозяином части бывшей Римской империи, он покровительствовал возведению храмов и дворцов в античных традициях, но мавзолей для себя приказал построить очень простой по форме и довольно тяжеловесный

Основным «заказчиком» искусства на всем протяжении Средневековья была церковь. И до наших дней дошли в основном произведения именно церковного искусства – священные книги, храмовое зодчество и скульптура, реликварии (хранилища мощей и других святынь), мозаики на религиозные темы. Причина не только в том, что в руках церковных деятелей были крупные денежные средства и они могли себе позволить привлечь лучших художников и архитекторов. Вот вам интересный факт: одна из причин расцвета церковного искусства – крайне низкая грамотность людей! Все должны быть правильными христианами – но читать и писать умеет ничтожный процент населения. А как же священные книги постигать? Конечно же, всегда можно было послушать священника, который и проповедь прочитает, и Библию истолкует. Но священник тоже иногда отдыхать хочет, поэтому вот вам, ребята, рельеф с изображением всех тех радостей, которые ожидают вас в аду. Или в раю, но это уж от вас зависит. А вот скульптуры особо почитаемых в нашей местности святых, которые наглядно представляют, за что и почему их канонизировали. У одного в руке книга с крестом на обложке – ну тут все понятно, проповедник и общественный деятель. Другой пронзен стрелами насквозь – явно мученик… Конечно же, важно было не только сделать Священное писание «зримым для неграмотных», но и впечатлить зрителя, привлечь его в лоно церкви, заставить желать божественного покровительства. Особенно удачно с этим справлялись соборы классического и позднего Средневековья: колоссальные размеры храма, теряющиеся где-то в вышине своды, загадочные блики витражей – все это заставляло чувствовать себя песчинкой. Или, как сказано в песнопениях, написанных монахиней XII века Хильдегардой Бингенской, «перышком на дыхании Господа».

Начало Евангелия от Иоанна из «Келлской книги», ок. 800 г.

Если для западного христианства более характерным было представлять святые образы в виде скульптур, то на востоке – в Византии – более распространены были мозаичные и живописные изображения. Можно сказать, что икона родилась именно там…

Сказ про то, как церкви поссорились

А что такое икона? Правы ли те, кто называет иконами, например, мозаичные изображения христианских святых на стенах Святой Софии? Да, в широком смысле иконой можно называть практически любой священный образ. Но в более узком – это все же самостоятельное произведение, которое может быть, например, вынесено из храма для проведения какого-то религиозного обряда.

Первым в истории иконописцем считается евангелист Лука, создавший образы Богоматери и апостолов. В числе самых ранних дошедших до нас святых образов (к сожалению, неизвестного авторства) можно назвать изображение VI столетия «Христос Пантократор», находящееся ныне в монастыре Святой Екатерины на горе Синай. Заказчиком этого образа Спасителя, возможно, был император Юстиниан – и образ этот стал основой для всех последующих произведений такого плана.

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ ИКОНОПИСИ:

• Условность и символизм

• Отсутствие источника света, его как бы «излучают» сами фигуры

• Представление в поле иконы событий, относящихся к разному времени

• Обратная перспектива: предметы и пространство расширяются при удалении от зрителя. Это подчеркивает «неземную» сущность изображения

Именно в Византии сложились основы искусства иконописи – такого, какое проявило себя, в первую очередь, в православии.

Кстати, о православии.

Раскол между западной и восточной христианскими церквями зрел долго – и в XI столетии, как говорится, прорвало. Сначала спорили из-за «правильности» обрядов (например, какой хлеб – дрожжевой или пресный – нужно использовать в таинстве причастия и так далее). Но постепенно претензии стали более капитальными: начали делить влияние. К этому моменту уже существовали два варианта богослужения, которые условно именуют «греческим» и «латинским». И вот константинопольский патриарх Михаил Керулларий узнает, что в Южной Италии (которая тогда считалась подконтрольной византийскому патриархату) начали проводить службы «по латинскому регламенту». Это было обидно! Между патриархом и папой Львом IX начинается оживленная и не совсем дипломатическая переписка, которая заканчивается тем, что представители двух ветвей христианской церкви предают друг друга анафеме. Происходит это в 1054 году. С этого начинается отдельная история католичества и православия.

ЧТО ТАКОЕ БАПТИСТЕРИЙ?

Так принято называть пристройку к храму или небольшое отдельное строение, в котором проводится обряд крещения. Необходимой деталью большинства средневековых баптистериев был небольшой бассейн, так как в те времена и детей, и взрослых обычно крестили «с полным погружением»

Ну а византийское искусство? Оно вышло далеко за пределы своей «родины»: достаточно напомнить, например, имя Феофана Грека, работы которого сохранились не только в Константинополе или Кафе, но и в Великом Новгороде и Москве…

Храм, книга, замок: что общего?

Приблизительно с конца V века до XI столетия в архитектуре Европы господствует так называемый дороманский стиль: римские традиции, смешанные с чертами искусства «варваров». В архитектуре это в основном тяжеловесные, мощные постройки: как, например, сохранившийся в окрестностях Равенны мавзолей Теодориха, который в 520 году повелел построить для себя король германского племени остготов; баптистерий Иоанна Крестителя в Пуатье; принадлежавший Карлу Великому Ахенский дворец. От последнего до нашего времени сохранилась лишь капелла Карла Великого (бывшая дворцовая церковь), в которой он и был похоронен. Легенда гласит, что денег на строительство капеллы не хватало и жители Ахена обратились за помощью… к дьяволу. Почему? Причина проста: деньги на постройку чего-либо правители всегда вытряхивали из населения. Видимо, ахенцы, «посчитав и прослезившись», поняли, что с дьяволом иметь дело будет выгоднее, чем с земным начальством. Нечистый согласился помочь. Да-да, у вас все в порядке со зрением – он согласился помочь с постройкой капеллы. Но… потребовал взамен душу первого, кто в нее войдет. Дьявол был уверен, что первым войдет священник. И заполучить его душу, конечно же, было бы очень лестно. Но хитрые жители города первой запустили внутрь свежепостроенной капеллы волчицу, специально поймав ее в лесу. Дьявол пришел в ярость и так хлопнул дверью, что на ней по сей день осталась трещина. Будете в Ахене – посмотрите.

АББАТ-СИМВОЛИСТ

Основателем готики в архитектуре считается аббат Сугерий (ок. 1081–1151), глава французского аббатства Сен-Дени. Руководя перестройкой главного храма, Сугерий пожелал, чтобы облик культового здания рождал в душах прихожан ассоциации с божественным светом, с «небесным царством». Для достижения такого ощущения и были использованы вытянутые вертикальные формы и огромные стрельчатые окна

Начинается XI век – и на смену дороманской архитектуре приходит романская. Европа воюет, феодалы делят владения, поэтому главная функция любой архитектуры – защитная. Проще говоря, романские сооружения остаются такими же мощными и тяжеловесными, но становятся гораздо более масштабными, чем дороманские. Растут города – значит, более вместительными должны становиться храмы. Нужно продемонстрировать соседям свое богатство и значимость – значит, более внушительным должен стать родовой замок! Феодалы хотят сделать свои владения более комфортными – значит, развиваются ремесла и искусства. Уже не только монастыри начинают переписывать книги, мастеров-мирян в целом становится больше. Кстати, как возникло название «романский»? Оно означает просто «подобный римскому». То есть, с точки зрения ученых, которые предложили это определение, постройки этого периода наиболее напоминают римские. Более чем спорно, но подобных условностей в истории полным-полно.

СПОРНАЯ ТОЧКА ЗРЕНИЯ

Многие искусствоведы считают, что стиль как таковой рождается в средневековом искусстве и архитектуре только к XI столетию, параллельно с появлением романских построек и скульптур, которые обладали набором характерных черт. А в дороманский период стили еще не сложились

Примеры романской архитектуры – Лаахское аббатство в Германии, приорат Серрабоны в Пиренеях, базилика святого Исидора в Леоне (Испания)… Но, конечно, некоторые из них с течением времени были перестроены. Какие-то – незначительно, какие-то – весьма заметно.

Еще один интересный факт: чем больше укреплялась власть крупных феодалов-землевладельцев, чем сильнее было расслоение в обществе, тем мрачнее становились сюжеты рельефов и фресок в храмах. Сюжеты с «наказанием грешников» вышли на первый план, количество чертей на квадратный метр сильно возросло!

ГОТИЧНО!

Интересно, что слово «готика» не имеет никакого отношения к уже хорошо известным вам племенам готов. Оно происходит от итальянского gotico – «непривычный», «дикий». И появилось это слово примерно тогда же, когда эпоху Средневековья прозвали темными веками. То есть средневековую культуру тогда считали недостойной, грубой, варварской. С течением времени негативный смысл этого слова сгладился

Ну и, наконец, готика. «Колыбелью» этого стиля считается Франция.

К XII веку расцветают города, многие из них становятся практически «государствами в государстве». Открываются новые школы и мастерские. Развивается торговля – а значит, развиваются ремесла, прокладываются новые дороги, мир – вернее, то, как его воспринимает человек, – становится шире. Церковь, понимая, что ее позиции слабеют, скупает земли и начинает активно бороться с еретиками. Олицетворением души, стремящейся к небесам, символом «небесного царства на земле» становится готический собор – высокий, «прорезанный» многочисленными стрельчатыми окнами.

В это же время появляется много новых видов зданий – ратуша, крытый рынок, биржа, цеховой склад. К закату Средневековья на смену замкам постепенно приходят дворцы и особняки – роскошь становится более актуальна, чем безопасность!

Практически все то, что было сказано об архитектуре, характерно и для книг периода готики. Например, в «Псалтыри Людовика Святого» (XIII век) иллюстрации отличаются бурным движением, заостренными линиями, изображенные на них фигуры – высокие, тонкие, вытянутые.

Книги времен Средневековья стоили огромных денег, и приобретать их могли позволить себе только самые зажиточные феодалы. Как, например, герцог Жан Беррийский (1340–1416). По его заказу были изготовлены «Малый» и «Великолепный» часословы, где на миниатюрах можно увидеть не только сцены охоты, богослужения или сельскохозяйственных работ, но и… правильно, самого герцога Беррийского! Зря, что ли, деньги платил переписчикам, переплетчикам и художникам? Справедливости ради скажем, что герцог очень любил и уважал книжное дело, и его коллекция насчитывала несколько сотен томов. По тем временам – огромное собрание.

НОВЫЕ СЛОВА

В отличие от романских соборов, где роль опор играли сами толстые стены, в соборе готическом появились новые конструкции: система аркбутанов (от фр. arc-boutant – «подпорная арка») – дополнительных арок-опор, вынесенных наружу, и контрфорсов (фр. contre force – «противодействующая сила»). Контрфорс мог представлять собой просто выступ стены или дополнительную башню, соединенную с основным объемом с помощью аркбутанов

Идем на восток

Затронем и еще один важный момент. В конце VI – начале VII столетия на Аравийском полуострове рождается новая религия – ислам. Казалось бы, Аравийский полуостров – не совсем Европа, но происходившее там окажет на историю европейского Средневековья колоссальное влияние…

Основатель новой веры – пророк Мухаммед (ок. 570–633) выдвинул идею объединения арабских племен с помощью веры в единого бога. Задумано – сделано. Начала складываться особая исламская культура, ну а новое государство – халифат – начало осваивать новые земли. Никогда не задумывались, почему в той же Испании сохранились строения, вызывающие в памяти скорее сказки «Тысячи и одной ночи», но уж никак не европейские замки? Это наследие арабского халифата, который с течением времени захватил огромные территории – Северную Африку, Среднюю Азию, значительную часть Европы. Золотым веком ислама принято считать период с середины VIII по первую половину XIII века.

ПРОИСХОЖДЕНИЕ СЛОВА

Термин «арабеска» (от итал. arabesco – «арабский») появился в Европе как слово для обозначения сложных восточных орнаментов

Что сразу обращает на себя взгляд в исламском искусстве, будь то книжная миниатюра, резьба по камню или мозаика? Невероятное богатство орнаментов и практически полное отсутствие изображений живых существ. Считалось, что если человек позволяет себе изобразить животное или человека, он тем самым дерзает принять на себя функции божества. А такого права у него нет! Правда, запрет на изображение людей и животных в исламе иногда ослаблялся – но не в отношении священных книг.

Особое место в исламе занимала каллиграфия – это искусство возникло прежде всего благодаря необходимости тиражировать Коран. Мастера соревновались в красоте и соразмерности надписей, а высшим пилотажем было умение скомпоновать любую надпись, например, в виде очертаний бутона розы, листочка дерева, колонны или еще какого-либо предмета.

Уважаемым на территории халифата было и искусство книжной миниатюры… В общем и целом в эпоху Средневековья европейская и арабская, исламская культуры оказали друг на друга огромное влияние. Да, несмотря на вражду и крестовые походы. Вот о них – и о рыцарях, конечно же! – мы сейчас и побеседуем.

Вид на ансамбль кафедрального собора в Ахене. В центре виден восьмигранный купол капеллы Карла Великого

Лаахское аббатство. Образец романского стиля

Особенности конструкции готического храма на примере собора Парижской Богоматери