Композиция

Следующий этап – композиция. Композиция при фото- и видеосъемке – очень обширная тема. Я вам сегодня назову всего лишь несколько правил, но это будут важные правила, это те самые 20 %, которые помогут сделать видео на 80 % лучше.

Правило третей

Итак, самое простое, но самое важное правило композиции – это правило третей. Чтобы воспользоваться этим правилом, нужно мысленно разделить кадр на три части по горизонтали и на три части по вертикали. А на многих камерах и смартфонах вам даже не придется подключать воображение – сетку на экране можно включить в настройках. Эти линии могут помочь вам с двумя простейшими композициями. Например, ваша композиция может быть центральной, когда вы сидите прямо по центру кадра. Это подойдет для большинства образовательных видео и в большей степени – для видео про мейкап, то есть для бьюти-блога, потому что в бьюти-блогах основным объектом является лицо. Поэтому хорошо, если лицо будет находиться близко к камере и в центре (рис. 32).

Рис. 32. Центральная композиция

Обратите внимание, что глаза расположены на верхней горизонтальной линии. Одна из распространенных ошибок – смещать линию глаз нужно ниже и оставлять сверху много пространства, «воздуха».

Также помните, что объектив камеры должен находиться примерно на уровне ваших глаз. Это лучшее расположение для съемки влога, где вы общаетесь со зрителем на равных, один на один, глаза в глаза. Часто, когда люди ведут вебинары с ноутбука, ноутбук стоит на столе низко и ракурс съемки получается снизу вверх.

Почему такой ракурс точно можно назвать неудачным? Во-первых, все видят ваш прекрасный подбородок или даже два. Во-вторых, вы нависаете над зрителем и давите на него. А в-третьих, всем виден ваш потолок, что тоже не очень круто.

Поэтому, если вы проводите, например, какой-то вебинар, используя свой ноутбук, сядьте ниже или поставьте ноутбук на книгу, чтобы его камера располагалась на уровне глаз. Это мелочь, но она сделает видео или онлайн-уроки более приятными для зрителей.

Но центральная композиция не всегда удобна и уместна. Мы ведь не зря разбивали кадр на трети. Всегда уместно переместиться так, чтобы одна из линий проходила по центру лица (рис. 33).

Это позволит вам освободить часть экрана, и здесь у вас может находиться, например, флипчарт, на котором вы пишете, монитор, на котором вы что-то показываете, или здесь можно поместить при монтаже какие-то надписи или картинки.

Рис. 33. Объект съемки на трети

Итак, запомните.

• Вы можете находиться в одной из третей правее или левее центра.

• Вы можете находиться по центру, если это подходит для ваших видео.

• Ваши глаза должны быть на уровне вашего объектива, а в кадре они должны быть на верхней линии.

Некоторые второстепенные объекты могут располагаться на нижних точках пересечений линий. Там может находиться цветок, ноутбук, постер, книга – то, что подходит к теме и настроению видео. Это делает композицию более сбалансированной.

Используйте эти рекомендации, запишите их себе в чек-лист, которым вы будете пользоваться при каждой съемке. Когда освоите эти базовые правила и захотите чего-то нового – посмотрите обучающие видео по этой теме на YouTube.

Работа на камеру

Сценарий написан, композиция выстроена, камера и свет готовы. А готовы ли вы? Всех своих клиентов я предупреждаю о том, что работа на камеру – это совершенно новый опыт, не похожий даже на публичные выступления. Рекомендую учить текст, чтобы во время съемок не думать о нем. И все равно первый раз оказывается непростым.

Павел Герасимов

youtube.com/Geometrium

Вначале было очень сложно сниматься. Я смотрел на себя со стороны и думал: «Блин, ну что-то как-то совсем не то!», то есть, ну, прям совсем скучно и не интересно. Очень долго не получалось, но со временем и накопленным опытом ситуация стала меняться. Я смотрел новые ролики: «Вот этот чувак ничего так говорит», а до этого казалось, что просто треш. Поэтому нужно снимать много раз, и потом начинает что-то получаться.

Комментарий авторов

Отельеры

Никита. Поначалу было достаточно сложно. Можно посмотреть наше первое видео: мы там заикались, запинались, забывали текст, и выглядело все очень непрофессионально. И постепенно под руководством профессионалов уровень менялся. Тот навык работы на камеру, который есть сейчас, он выработался постепенно – поначалу его не было.

Артур. Вообще, я поначалу боялся даже смотреть на камеру, разговаривать. Просто перехватывало дыхание, все мысли, весь сценарий путался в голове, и нужно было что-то с собой делать. Было страшно.

Чтобы первые съемки прошли для вас максимально комфортно и удачно – тщательно готовьтесь к ним. Не просто учите текст, но и проговаривайте его вслух, расставляя интонации и жестикулируя. Делайте это перед зеркалом, чтобы видеть себя.

Я попросил дать рекомендации о том, как держаться перед камерой опытного спикера, который профессионально читает и интерпретирует язык тела.

Александр Петров

Физиогномист, специалист по переговорам

Люди считают, что страх публичных выступлений – один из самых сильных, и это правда. Но выступать перед камерой еще страшнее.

С одной стороны, все проще, нет людей, которые могут освистать или закидать помидорами, с другой – нет обратной связи от аудитории, благодаря которой можно в процессе скорректировать свое выступление и исправить ситуацию. При записи максимум можно сделать 20 дублей или склейку из удачных моментов, а потом надеяться, что всем понравится!

Давайте с этого и начнем: «Как понравиться всем людям?!» Ответ – никак!

Теперь подробнее. Мы воспринимаем информацию вокруг себя по основным трем каналам: зрение, слух, прикосновения, и один из каналов является доминирующим. Это значит, можно сколько угодно показывать картинки человеку, который в основном воспринимает информацию на слух, но он тебя все равно не поймет, и наоборот. Следовательно, во время вашего выступления одна часть аудитории всегда будет выпадать, и с этим ничего не поделать, максимум можно сократить период отключения людей, часто чередуя стили своего выступления, показывайте, рассказывайте и давайте попробовать.

Во время выступления вы «показываете» не только изображения в презентации, вы жестикулируете! Жесты особенно заметны, когда у вас нет или не предполагается изображение, в этом случае внимание зрителей будет приковано только к вам.

Чтобы избежать грубых ошибок, запомните следующие правила.

1. Жестов бывает много! Кто-то скажет, что лучше двигаться, чем просто стоять ровно, и он сильно заблуждается! Когда жестов много, люди начинают обращать на них внимание и перестают слушать, и, если вы жестом попросить их что-то сделать, слушатели проигнорируют. Также большое количество жестов сбивает самого выступающего и даже заставляет его говорить быстрее! Попробуйте говорить медленно, делая при этом быстрые жесты, и наоборот. Кстати, жестикулирование – это отличный способ замедлить речь, если вы тараторите. Медленные, плавные жесты снизят темп речи. Следовательно, для начинающих выступающих малое количество жестов предпочтительнее.

2. Все жесты должны быть на уровне груди и выше. Жесты привлекают внимание, хочет выступающий того или нет. Поэтому когда выступающий жестикулирует ниже уровня груди, это сбивает и отвлекает слушателей, следовательно, снижается уровень усвоения подаваемой информации.

3. Старайтесь использовать жесты на одном уровне. Человеческому глазу удобнее смотреть горизонтально, чем вертикально, частые жесты на разных уровнях выматывают человека, и он отвлекается.

4. Мимика также хороший иллюстратор ваших мыслей, мало кто хорошо владеет актерскими навыками, поэтому многие вообще ничего не показывают своим лицом, получается PokerFace, но это полезно только при игре в покер, в жизни вы становитесь скучным выступающим и вас не слушают. Лицо может стать неподвижным из-за страха, оно начинает бледнеть или покрывается пятнами и так далее. Когда нам страшно, кровь приливает к нижней части тела (чтобы ноги были готовы к бегу) и лицо парализуется. Чтобы избежать этой проблемы, рекомендую «измотать» лицо перед выступлением, то есть строить различные гримасы в течение хотя бы двух минут.

5. Помимо того что мы сами демонстрируем, нам также необходимо и видеть чужую мимику. Но если вы снимаете видео, то ваш оператор сосредоточен на процессе и не демонстрирует никаких эмоций – это сбивает. Еще хуже, если вы снимаете сами себя, тут вообще полное одиночество и разговор самим с собой. Лучший рецепт, который поможет избавиться от этого страха и ступора, – рассказывать что-то перед зеркалом, выглядит странно, но это эффективная тренировка. Известный комедийный актер Джим Керри вообще сначала тренировался рассказывать что-то, глядя в стенку, и лишь потом перешел к зеркалу.

6. Если снимаете в полный рост и видны ноги – ставьте их на ширине плеч, при этом одну ногу чуть вперед, руки держите полусогнутыми, а все тело немного вполоборота. Дело в том, что многих из нас в детстве и в школьные годы заставляли стоять ровно и неподвижно, рассказывая стишок или просто отвечая у доски! Помните свои «приятные» ощущения в те моменты? Мы были в ужасе и стрессе! Минимум лет десять мы «тренировались» подобным образом! А наше тело все помнит, и как только вы встанете в похожую позу перед камерой, ваше тело получит старую команду и вы снова начнете нервничать и столбенеть, поэтому принимайте другую позу при записи и будет чуть проще.

7. При записи держите мелкий предмет в руках. Идеально подходит ручка, маркер, скрепка или монетка. Этот предмет позволит вам снять напряжение, мелкая моторика здорово отвлекает наш мозг, и мы перестаем думать о посторонних вещах.

8. Если вам необходимо что-то показывать на доске или просто указывать направление, лучше использовать для этого ручку или указку. Жесты пальцами воспринимаются как повелительные и будут отталкивать.

Используйте эти правила при работе на камеру и помните, что ничего не получается с первого раза – все приходит с опытом, чем раньше вы начнете тренироваться, тем скорее у вас будут получаться хорошие видео.