Эпилог

Время от времени я ловлю себя на воспоминаниях о том озарении, когда за игрой в Tomb Raider я поняла, что хочу писать музыку для игр. Картинки в моей памяти, конечно, уже затянулись туманом, но с тех пор в серии Tomb Raider вышло девять игр, и несомненно выйдут новые. И я не перестаю удивляться, как совершенствуется каждая игра.

Современные видеоигры способны внушать благоговейный трепет и восхищать, погружать в миры, существующие только в воображении разработчиков, и дарить поистине уникальный опыт, который не повторить никаким другим образом. Некоторые развлекают нашего внутреннего ребенка, другие высказываются о человеческой природе. Игровой композитор обладает привилегией создавать музыку, которая помогает всем этим играм развлекать, забавлять, будоражить, а иногда даже наталкивать на размышления и вдохновлять на идеи, подобно произведениям искусства.

В главе 10 я процитировала слова кинокритика Роджера Эберта о том, что видеоигры никогда не станут искусством, и пообещала, что еще вернусь к этому утверждению. Теперь, когда мы завершаем наше исследование видеоигровой музыки, давайте попробуем еще раз разобраться, что же имел в виду Эберт. Посмотрим, имеют ли его опасения какое-то отношение к работе музыкантов в области интерактивных развлечений.