1990-й год принес миру большое количество новых имен, сменивших прежних кумиров публики. Не всем удалось удержаться на вершине, но те исполнители, о которых пойдет речь дальше, имели огромную популярность.

«Открытие года», певица Мэрайя Кэри, родилась 27 марта в 1969 году. Хотя некоторые официальные источники указывают на 1970 год, журнал «People» писал по этому поводу: «Мы располагаем копией водительского удостоверения госпожи Кэри, где указана дата рождения 27 марта 1969 года. Кроме того, мы говорили с администрацией школы, в которой училась Мэрайя, где подтвердили дату рождения певицы, как и её менеджер во время нашего первого интервью».

Она была третьим ребенком, ее родители развелись, когда будущей певице исполнилось 3 года, и матери, оперной певице, пришлось трудиться на нескольких работах. Семье Кэри приходилось несладко из-за смуглой кожи, отец Мэрайи – венесуэлец. Уже в раннем детстве проявился ее талант к пению, еще совсем малышкой она могла повторять услышанные вокальные партии, поэтому занятия музыкой и стали основными развлечениями будущей звезды.

Ее мать, накопив достаточную сумму, переехала вместе с дочерью в один из престижных районов Нью-Йорка, и Мэрайя начала хвататься за любую работу, чтобы накопить денег для записи песен. Она работала уборщицей в косметическом салоне, официанткой, поет на «бэк-вокале» в клубах.

Девушке удалось записать песни в соавторстве с другом Беном Маргулисом, к тому моменту она числилась бэк-вокалисткой певицы Бренды К. Старр. Наступил момент превращения в «Золушку», произошла легендарная в шоу-бизнесе история.

В октябре 1988 года Томми Моттола, глава звукозаписывающих компаний, устроил вечеринку для своих партнеров. В тот вечер к нему подошла певица Бренда К. Старр и передала кассету.

«Что это?», – спросил он.

«Просто послушай», – загадочно сказала артистка и кивнула на одиноко стоящую красивую девушку. – «Это моя подруга, ее зовут Мэрайя».

Когда Моттола сел в машину и вставил кассету в автомагнитолу, то опешил: «Наверное это розыгрыш, мне подсунули чужую запись. Та девушка не может настолько прекрасно петь». Одна за другой песни приводили его в восторг, в голове проносилась навязчивая мысль: «Поворачивай назад».

Моттола действительно вернулся на вечеринку, но девушки там уже не было. Он разыскал ее и предложил контракт.

Работа над дебютным альбомом продолжалась почти 1,5 года, Томми не хотел спешить. Это должен был быть диск, который не просто сделает певицу популярной, а превратит ее в звезду.

Летом 1990 года вышел первый сингл «Vision Of Love» и дошел до первого места в чарте, – Моттола уже не переживал, они были на правильном пути. В Европе новую певицу встретили тепло, но настоящий успех во всем мире пришел лишь три года спустя. На родине дебютный альбом возглавил списки и оставался на первом месте 39 недель. Все четыре сингла с пластинки достигли первого места, сама она получила две статуэтки «Грэмми» и разошлась по миру пятнадцатимиллионным тиражом.

Несмотря на то, что второй альбом оказался менее востребованным, Мэрайя постепенно завоевала трон главной поп-певицы, скинув оттуда Уитни Хьюстон.

Настоящую известность по всему миру, в том числе и в России, ей принес альбом «Music Box». Его тираж – 32 миллиона копий – крупнейший за всю ее карьеру. Две баллады «Hero» и кавер на песню «Without You» пользуются в России большой популярностью.

Творческий союз и деловые отношения переросли в семейные узы, 5 июня 1993 года Мэрайя вышла замуж за Томми Моттолу. В браке они прожили 4 года. Затем ее карьера стала напоминать американские горки. Провальные альбомы сменялись удачными.

Как бы там ни было, к данному моменту певица продала по всему миру более 200 миллионов своих записей.

Если вас спросят, с каким человеком ассоциируется фамилия Джексон, вы естественно назовете имя Майкл, а подумав, добавите Джанет.

Действительно, несмотря на то, что Майкл начинал вместе со своим братьями в семейном ансамбле «The Jackson 5», который пользовался успехом до середины 1980-х, всех остальных участников давно позабыли. У сестры Ла Тойи сольная карьера полностью провалилась, ее знают лишь по скандальной книге о семье Джексонов и снимкам в журнале «Playboy». Определенных вершил достигла только Джанет.

Несмотря на то, что она родилась в музыкальной семье, а ее братья уже стали звездами, когда девочка только начала ходить, их младшая сестра не проявлялся никакого интереса ни к музыке, ни к индустрии развлечений.

Отец семейства, известный деспотичностью и склонностью к диктатуре, не обращал на это внимания, и уже в 7 лет Джанет начала выступать в семейном шоу. Когда ей исполнилось 16 лет, отец заключил для нее контракт на запись альбомов. И первый, и второй альбомы прошли незамеченными на родине, и даже фамилия не помогла.

Певица мечтала вырваться из-под отцовского гнета, и, достигнув 18-летнего возраста, сбежала из дома вместе со своей первой любовью Джеймсом Дебаржем, а вскоре вышла за него замуж. Через год брак распался и Джанет, «поджав хвост», вернулась в родительский дом. Как ни странно, больше всего ей тогда хотелось заниматься музыкой. Учтя ошибки, певица стала сочинять песни вместе с двумя известными авторами Терри Льюисом и Джимми Джемом. Продюсеры задумали записать альбом, который был бы в каждой афроамериканской семье в США.

Они слишком скромно оценили свои силы, пластинка снискала популярность не только в Америке и не только у афроамериканского населения, но и по всему миру. Критики назвали «Control» танцевальной альтернативой балладам Уитни Хьюстон. Кстати, на подтанцовке у певицы начинала еще одна поп-звезда, Пола Абдул. Ее первый альбом стал мировым хитом в 1989 году и даже был выпущен фирмой «Мелодия».

Решив продолжить работу с теми же авторами, Джанет выпустила в конце 1989 года свой второй успешный диск, «Rhythm Nation». Весь 1990 год он держался в лидерах чартов, семь (!) синглов с него не опускались ниже четвертого места, а четыре сингла возглавили хит-парады.

Джанет не воспринимают, просто как сестру Майкла Джексона, она доказала, что и без помощи знаменитого брата сможет сделать головокружительную карьеру и даже превзойти собственный успех. Третий альбом, вышедший в 1993 году и названый просто «Janet», разошелся общим тиражом в 20 миллионов экземпляров.

Интересно, помнит ли кто-нибудь подростковую поп-сенсацию начала 1990-х годов – «New Kids On The Block»?

Вообще-то бойз-бэнды существовали и в 1970-х, достаточно вспомнить и «The Jackson 5» и «The Osmonds», даже «The Beatles» в определенный период можно было причислить к ним. Почему, нет? Опрятные, симпатичные, играют молодежную музыку. На концертах юные девицы испытывают первый оргазм, вокруг – крики, слезы, обмороки.

Когда продюсер Морис Старр в 1985 году расстался со своим проектом «New Edition» (тоже бойз-бэнд для афроамериканского населения США), он решил создать «белый» аналог тинейджерской группы.

В кварталах Бостона мужчина нашел четырнадцатилетнего Донни Уолберга, а тот привел своих друзей Дэнни Вуда, Джонатана Найта, певшего фальцетом, и его брата Джордана. В довершение всего Морис разыскал совсем уж пацана, двенадцатилетнего Джои Макинтайра. По замыслу продюсера в группе должен был петь мальчик, в которого бы влюблялись совсем маленькие поклонницы группы. От мальчиков требовалось хорошо петь своими юными голосами, уметь танцевать и, конечно, привлекательно выглядеть. Все остальное за них делали продюсеры.

Первый альбом вышел 1 апреля 1986 года, но кроме известности в родном Бостоне, группа ничего не приобрела.

Первая популярность пришла, когда приторная баллада «Please Don’t Go Girl» достигла десятого места в национальном чарте. В начале 89-го года ритмичный трек «You Got It (The Right Stuff)» попала на третье место, а в Британии – на первое. С этого момента началось настоящее помешательство. Музыкальные критики пребывали в ужасе, подростки – в восторге, а продюсеры подсчитывали прибыль. В 1990 году доход группы перевалил за миллиард долларов. Продавались не только диски, видео и билеты на концерты, но и футболки, сумочки, кружки, наклейки, значки, плакаты, журналы с изображением «New Kids».

Даже первый альбом, оставшийся незамеченным в 1986 году, в 1989 году достиг отметки в 3 миллиона проданных дисков.

В то же время на просторах Советского Союза Бари Алибасов создал русский аналог группы – коллектив «На-На». То, что творилось на концертах нашего бойз-бэнда полностью повторяло то же безумие, что сопровождало «New Kids On The Block».

Последним хитом американского вокально-танцевального коллектива стала третья пластинка, изданная в 1990-м году «Step By Step». Уже в 1991 году их карьера постепенно начала сворачиваться. Фанатки повзрослели, сорвали плакаты со стен и позабыли кумиров. Группа все же выпустила в 1994 году еще один диск, сменив стилистику на модный хип-хоп, но он провалился.

Еще раз убеждаюсь, что люди во всем мире похожи. Не только в нашей стране повзрослевшие дамы ходят на концерты повзрослевшего Юры Шатунова. В 2008 году «New Kids On The Block» издали новый альбом и отправились в турне, причем их концерты открывала Леди Гага. Камбэк можно считать удачным, пластинка попала на вторую строчку хит-парада.

Сенсацией лета 1990-го года стало женское поп-рок трио «Wilson Phillips». Три участницы группы были детьми известных рок-музыкантов: Карни Уилсон и ее сестра Уэнди – дочерьми Брайана Уилсона из легендарной группы «Beach Boys», а Чайна Филлипс – дочкой Джона и Мишель Филлипс из популярного коллектива «The Mamas & the Papas».

Девушки росли вместе, дружили и уже в ранней юности сочиняли и исполняли свои песни. Карни и Уэнди пели партии бэк-вокала на альбоме Белинды Карлайл «Heaven on Earth» в 1987 году. Когда им было по 20 лет, подруги заключили контракт на выпуск дебютной пластинки.

В июне 1990-го года первый сингл с альбома «Hold On» сбросил хит Мадонны «Vogue» с первого места и стал интернациональным хитом.

Мелодичный поп-рок сделал «Wilson Phillips» самой популярной женской группой в мире (до появления «Spice Girls»). Дебютный диск разошелся десятимиллионным тиражом и породил целых пять хит-синглов.

Второй альбом «Shadows And Light» разошелся тиражом втрое меньше, и группа распалась. Возвращение состоялось в 2004 году, чему был посвящен целый сериал «Still Holding On».

В России, в 1991 году, бывший участник группы «Воскресение» Алексей Макаревич, решил создать российский аналог группы. Так появилось женское поп-трио «Лицей», которое вы все прекрасно знаете. Анастасия Макаревич, ведущая вокалистка – дочка продюсера.

Летом 1990-года спрятаться от навязчивого хита «U Can’t Touch This» было некуда.

Коммерческий рэп вдруг стал массово популярным не только в родной Америке, где хип-хоп культура существовала еще с конца 1970-х (см. главу «Год 1986»), но и по всему миру, в том числе в СССР.

Стэнли Кёрк Бёрел родился 30 марта 1963 года, его отец был профессиональным игроком в покер и менеджером казино. По воспоминаниям самого Стэнли, он рос в бедной семье, семеро братьев и сестер ютились в трех спальнях (представляю, какой шок бы он испытал, узнав о российской семье из 9 человек, проживающей в однокомнатной квартире).

В детстве он увлекся бейсболом и работал бэтбоем – мальчиком, убирающим с поля бейсбольные биты и посторонние предметы, а также был «стукачом», то есть подслушивал разговоры спортсменов в раздевалке.

Свое прозвище, ставшее в 1990-м году известным на весь мир, – MC Hammer – он получил именно там.

Со спортом у него не заладилось, на поле в составе бейсбольной команды он так ни разу не вышел. Поэтому, как и многие темнокожие подростки, переключился на рэп. Первой группой Стэнли стала «Holy Ghost Boys», исполнявшая христианский рэп. Понимая, что пробиться в то время с хип-хоп музыкой на крупный лейбл было очень нелегко, он одолжил 20 000 долларов и сам в 1986 году записал, выпустил, и впоследствии продал свой дебютный альбом «Feel My Power». После того как одна из песен попала на радио, транслирующее музыку для афроамериканцев, с ним подписал контракт крупный звукозаписывающий концерн «Capitol Records». В качестве артисту выплатили 1 750 000 долларов, неслыханную сумму для неизвестного исполнителя. Впрочем, компания очень быстро вернула вложенные деньги.

Для начала лейбл перевыпустил его «независимый» дебютный диск для мирового рынка под названием «Let’s Get It Started», он имел неплохой успех у афроамериканского населения США и в 1989 году стал платиновым.

MC Hammer это не устраивало, он хотел мирового успеха и больших денег. Поэтому, решил, что его следующий альбом будет более музыкальным.

Вышедший в начале 1990-го года сингл «U Can’t Touch This», сделанный на основе хита «Super Freak» Рика Джеймса, возглавил не только рэп-чарты, но и внежанровый хит-парад синглов по всему миру.

Всем запомнился клип, в котором Hammer танцует в больших золотистых штанах. Его движения повторяла молодежь по всему миру, а огромные широкие штаны считались писком моды. Богдан Титомир первым на российской сцене использовал такие танцевальные приемы и одевался походим образом.

Диск «Please Hammer, Don’t Hurt ‘Em» уже в апреле продался тиражом в миллион экземпляров, а всего лишь через год его тираж составил более 10 миллионов в США и 22 миллиона по всему миру. Это был первый хип-хоп альбом, достигший такого успеха.

В 1991 году артист отказался от приставки MC. Его пластинка «Too Legit To Quit» пользовалась спросом в Америке, но в остальных странах прошла незамеченной. С этого момента и в США про исполнителя почти забыли, хотя альбомы он выпускает до сих пор.

В 1990-х Hammer открыл дорогу в чарты более экстремальным хип-хоп артистам.

Но год заканчивается еще одной попсовой рэп-липучкой под названием «Ice Ice Baby». «Vanilla Ice» принадлежит рекорд – «самая быстро продаваемая запись в стиле «хип-хоп». Всего за два месяца альбом группы «To The Extreme» раскупился гигантским тиражом в 11 миллионов экземпляров. Диск провел на самом верху чарта 16 недель. Сингл «Ice Ice Baby», содержавший сэмпл из хита группы «Queen» и Дэвида Боуи «Under Pressure», стал первой рэп-композицией в истории, достигшей первого места в чартах США. Еще один сингл с альбома имел успех, после чего про «Vanilla Ice» все забыли. В XXI веке музыкальный канал «VH-1» и журнал «Blender» поместили «Ice Ice Baby» на пятое место в списке самых худших песен всех времен.