Классическая базовая осветительная установка выглядит следующим образом:

Сначала установите ключевой свет (некоторые называют его основным светом) с одной стороны камеры, над субъектом, под углом к нему примерно в 45°. Это ваш основной свет, именно он закладывает основу для организации дальнейшего освещения.

За исключением особых случаев, ни один участок в кадре не должен быть ярче зоны, залитой ключевым светом. Взгляд зрителя всегда в первую очередь падает на самый яркий участок кадра. Если окажется, что этот участок находится на заднем плане, значит, освещение у вас выстроено не так, как надо, или же выстроено совершенно особым образом, но тогда вам следует об этом знать.

Разместите источник заполняющего света по другую сторону субъекта (как бы в противоположность ключевому свету). Заполняющий свет должен быть достаточно ярким, чтобы частично заполнить тени от ключевого света, оставив на лице субъекта ровно столько тени, чтобы придать ему ощущение глубины (освещение, при котором тени отсутствуют полностью, называют плоским светом, и ощущение глубины при нем меньше).

Затем установите подсветку. Этот свет освещает голову и плечи субъекта сзади, создавая вокруг световой контур, визуально отделяющий его от фона. Подсветка особенно полезна, если волосы или одежда субъекта по цвету схожи с фоном.

Последний, но не менее важный момент: установите фоновый свет. Он обеспечит заднему плану ту же степень освещенности, что и всей остальной сцене, и придаст дополнительное ощущение глубины. Как правило, имеет смысл сделать фон чуть темнее, чем пространство, залитое ключевым светом.

Что ж, вы скажете: «Теперь я знаю, как организовать освещение для одного человека. А что делать с освещением, если людей в кадре двое, или трое, или еще больше? И что произойдет, когда они начнут двигаться?» Что ж, придется соответственным образом увеличить базовую осветительную установку. Установите ключевой свет для каждой важной зоны, а затем начинайте выстраивать остальное освещение. Чем дальше, тем сложнее будет, но, если все делать шаг за шагом, у вас получится.

Вы обнаружите, что зачастую с помощью одного и того же ключевого света можно охватить сразу несколько субъектов. Что ослабевающий к краю ключевой свет одного субъекта может выступить в качестве заполняющего света для другого субъекта. С помощью одного-единственного софита можно обеспечить подсветку для нескольких человек.

Чтобы избежать появления на стенах многочисленных неестественных теней, держите источники света повыше, и пусть субъекты отойдут от стен. Помните, что тени менее заметны на темных стенах, чем на светлых, так что иногда проблему с освещением можно решить, сменив обстановку. Кроме того, на пленке тени бросаются в глаза сильнее, чем на цифровом видео, так что для телевидения вам придется добавить света в затененные зоны.

В последние годы многие операторы, включая и меня, стали подсвечивать целые сцены с помощью отраженного света. Это не самое яркое освещение, но оно быстро устанавливается и эффективно проявляет себя в деле, а кроме того, смотрится естественно в самых разных ситуациях.

Обеспечить по-настоящему хорошее освещение для телепроекта или съемки фильма – само по себе искусство. Прошу, не считайте мою базовую осветительную установку истиной в последней инстанции. Как и в случае с правилом третей в композиции, это просто точка отсчета – не больше и не меньше.

Максимум, что я могу вам посоветовать перед тем, как вы приступите к организации первого в своей карьере освещения, – будьте последовательны. Не торопитесь. Устанавливайте по одному источнику света за раз и смотрите, что вам это дает. Если в какой-то момент вы запутались, выключите все осветительные приборы. Потом включайте их по одному, чтобы понять, что делает каждый из них, и верните себе контроль над ситуацией.