Первое правило движения камеры звучит так: начинайте и заканчивайте каждое движение грамотным с композиционной точки зрения статичным планом. При переходе от статичной композиции к движению прямо в процессе этого движения внимание зрителя рассеивается. То же происходит, если перейти от движения к статичному плану. О, вы, конечно, можете так делать, и порой подобный ход срабатывает, когда хочется создать ощущение волнения и действа. Кроме того, можно использовать растворение между несколькими статичными планами или планами с движением, чтобы обеспечить визуальное перетекание одной сцены в другую, и получить приличные результаты. Вот только зачем ограничиваться только этими вариантами? Если вы собираетесь двигать камеру, сначала удерживайте ее ровно в течение нескольких секунд, а затем плавно начните движение, двигайте ее, постепенно останавливая движение, а затем в самом конце еще раз остановите камеру на пару секунд. Вы порадуетесь, что так поступили, когда придет пора редактировать материал.

Еще одно правило движения камеры звучит так: всегда переходите из неудобного положения в удобное. Особенно важен этот момент при панорамировании, когда вы совершаете широкое горизонтальное движение. Вы когда-нибудь видели, как оператор начинает панорамировать за проезжающей мимо машиной, как он, следуя за этой машиной, медленно скручивается в дрожащий крендель? Он начинает снимать в расслабленной позе, а затем переходит в более напряженную, неестественную. Чтобы добиться максимально плавного движения, надо делать все с точностью до наоборот. Ваша конечная поза должна быть удобной. Займите ее, а потом перекрутитесь в начальную позу, из которой и начнете съемку. В этом случае в процессе движения мышцы будут расслабляться, разжиматься, плавно возвращаться в естественное положение. Вы будете переходить от некомфортного состояния к комфортному плавно, естественно. Это актуально для любого движения, не только для панорамирования.

Операторы, особенно начинающие, склонны постоянно тормошить камеру: зуммирование с наездом, зуммирование с отъездом, панорамирование влево, панорамирование вправо, наклон вверх, наклон вниз. Полагаю, они считают, что не отрабатывают должным образом свои деньги, если просто держат камеру неподвижно. Они ошибаются. Камера должна двигаться с конкретной целью. Ее движение должно так или иначе способствовать пониманию зрителями того, что они видят. Если этого не происходит, движение попросту отвлекает внимание, перетягивает его на себя.

Движения камеры ограничивают возможности монтажа. Если единственный снятый вами план конкретного субъекта сделан с зумированием и оно длится 15 секунд, а ваш рассказ об этом субъекте составляет всего 5, – дело труба. Либо придется оставить весь наезд камеры, пока ваши зрители будут 10 секунд скучать в тишине, либо вырезать из этого куска 5-секундный фрагмент с зумированием, который неизбежно будет смотреться дико. Самый безопасный выход – снять движение, затем для подстраховки снять пару статичных планов того же самого объекта. Вы порадуетесь, что так поступили, когда начнете монтировать материал.

И еще одна подсказка напоследок. Я обнаружил, что при сочетании зумирования с наклоном или панорамированием картинка получается гораздо более плавной, если начать с короткого панорамирования или наклона продолжительностью буквально в секунду, а затем перейти к зумированию. Не знаю, почему так получается лучше, но получается.