Обертон, обертоновый ряд. Обертон (от нем. Ober — высокий, Ton — звук) — призвук, сопровождающий любой звук, в том числе музыкальный. Обертон всегда выше основного тона. Для музыкального строя и понятия консонанса важны так называемые гармонические обертоны (музыканты, произнося слово «обертон», обычно имеют в виду именно их) — их частота колебаний (колебаний струны, столба воздуха в духовом инструменте, мембраны ударного, голосовых связок певца) кратна колебаниям основного тона в 2, 3, 4 и т. д. раз (то есть кратна целым числам; по мере движения вверх расстояние между гармоническими обертонами сужается). Гармонические обертоны, собранные подряд, образуют натуральный звукоряд; интервалы между ними принято называть также натуральными. Например, октава — совершенный консонанс — основана на различии частоты колебаний в два раза. Чем больше у двух разных звуков общих гармонических обертонов, тем более консонантно их совместное звучание. Таким образом исторически принципиальное эстетическое различение диссонанса и консонанса имеет свои объективные акустические причины.

Октава. Музыкальные звуки, акустическая частота колебаний в которых отличается ровно в два раза, находятся друг от друга на расстоянии октавы (см. Интервал) и называются одними и теми же словами (например, соль, ре диез и т. д.). Чтобы отличать их, в тексте, описывающем музыку, указывается, в какой октаве находится звук — первая, вторая, малая, большая и т. д. Условно каждая октава начинается со звука до.

Октавы на клавиатуре фортепиано.

Опера — один из главных музыкальных жанров новоевропейской музыки. Рождение оперы связано с экспериментами флорентийского кружка Camerata на рубеже ренессанса и барокко. Позже в Италии сформировались два главных варианта оперного жанра: опера seria (серьезная опера) и опера buffa (комическая). Первая сочинялась на мифологический или легендарно-исторический сюжет с политически-матримониальной интригой и центральными персонажами аристократического происхождения. Строилась из трех актов с чередованием в них законченных музыкальных номеров (арий, изредка ансамблей) и речитативов secco (ит. secco — сухой — речитатив без оркестра, в сопровождении только группы континуо). Вторая модель — buffa — родственна комедии дель арте. Форма строилась в двух актах с финальными ансамблями, среди действующих лиц были персонажи простого происхождения. Итальянская опера повлияла на всех своих локальных европейских родственников: от британской маски и немецкого зингшпиля с разговорными диалогами до самого серьезного своего конкурента — французского музыкально-драматического представления в жанре «опера-балет». К XIX веку опера развивалась в направлении большой, универсальной музыкальной драмы. В XX веке оперный жанр раздробился на множество подвидов (от литературной до монооперы) и индивидуальных решений. В XXI веке оперой называют музыкально-театральную форму, в основе которой лежат идеи человеческого голоса и в целом человечности.

Ориентализм — в новоевропейской музыке это увлечение стилизацией (или карикатурной имитацией) особенностей музыки восточных культур, использование восточных сюжетов, фольклора, колорита. Композиторы XVII–XVIII веков чаще использовали устойчивые шаблонные приемы для ориентальных образов. Остинато, ударные инструменты, короткие мелодические попевки, непривычно, «неправильно» и примитивно звучащие гармонии рисуют образ «экзотического Чужого», например в опере Ж.-Ф. Рамо «Галантные Индии». А «Похищение из сераля» В. А. Моцарта — один из примеров общеевропейской моды на «янычарскую музыку», имитирующую военный или церемониальный турецкий оркестр. В XIX веке «музыкальная география» расширяется, но остается не менее условной: Цейлон в «Искателях жемчуга» Ж. Бизе, половецкий стан в «Князе Игоре» А. Бородина или Египет в «Аиде» Дж. Верди имеют между собой больше сходств, чем различий. Это орнаментика, остинато, имитирование звучания экзотических музыкальных инструментов с помощью нехарактерных для академического симфонического письма тембров (челесты, колокольчиков, саксофона, английского рожка, разнообразных ударных), а иногда и цитирование подлинных фольклорных тем (например, в виртуозной фортепианной фантазии М. Балакирева «Исламей») — но все равно обработанных в соответствие с нормами европейского музыкального мышления.

Оркестр (от греч. ὀρχήστρα — площадка для хора в античном театре) — музыкально-исполнительский состав/коллектив, состоящий из нескольких групп инструментов (однородных по тембру и способу исполнения — струнная группа, группы деревянных и медных духовых, группа ударных). Составы оркестров бывают разными: симфонический (струнные смычковые, деревянные и медные духовые, ударные, а также возможны дополнительные инструменты, например арфы или рояль), духовой (духовые и ударные инструменты), струнный и др. — и зависят как от исторических и стилистических традиций, так и от индивидуального композиторского замысла. Состав симфонического оркестра обычно обозначается по количеству партий для духовых инструментов одного вида — парный (он же классический), тройной, четверной.

Орнаментика (от лат. ornamentum — украшение), мелизмы, мелизматика — украшение мелодии дополнительными звуками более мелкой длительности, чем основные ее звуки. В музыке барокко, классицизма и романтизма украшения могут связывать далекие мелодические звуки, заполнять время длинных нот, удлинять их звучание, заострять внимание на какой-то ноте, придавать ей вес, изящество и блеск.

Существует множество разных видов украшений (форшлаги, трели, морденты, пассажи, фиоритуры, фигурации, тираты и т. д.), которые обозначаются в нотах специальными значками. В ранней музыке их расшифровка — дело исполнителя, знающего принципы, вкусы и правила своей эпохи. В более поздней украшения могут как выписываться нотами меньшего шрифта, так и импровизироваться в соответствии с традицией и правилами, свойственными стилю времени.

Г. Муффат. Фрагменты таблиц расшифровки орнаментики (1730-е). Верхняя строка представляет собой сокращенную запись, нижняя — расшифровку:

Остинато (ит. ostinato, от лат. obstinatus — упорный) — многократное повторение мелодического, ритмического, гармонического оборота, аккорда, звука. Один из способов организации музыкальной формы (см., например, Бассо остинато) и прием, который приобрел особенное значение в музыке XX века. Ритмические остинато (настойчиво повторяющийся, монотонный ритмический рисунок) или остинато на основе коротких повторяющихся мелодических и гармонических формул создают гипнотическое или механистическое впечатление, а часто то и другое вместе. Знаменитые остинато — это «Болеро» М. Равеля, вступительный хор из кантаты «Carmina Burana» Карла Орфа, так называемый «эпизод нашествия» в Седьмой симфонии Шостаковича.