Занимательная семантика
После того как выяснилось, что ярко выраженная тоника (нет, именно не какая попало, а совершенно ярко выраженная), как правило, означает конец произведения, было бы не вредно углубиться в семантику и семиотику вопроса в целом. А заодно и в герменевтику, как науку о толковании и интерпретации текстов. Чтобы уже ничего не упустить. То есть подойти к музыке со стороны наук, занимающихся смыслами и знаками.
Вы, конечно, могли и не заметить, но, в принципе, в этом направлении вы и так уже неплохо продвинулись. В частности, в чисто прикладном плане уже полученные вами знания о тонике подскажут, когда пора аплодировать. Там, безусловно, есть еще пара-тройка тонкостей и нюансов, но тоника как гармоническая функция вполне может с облегчением трактоваться как конец произведения.
И такого рода знаков и сигналов в музыке огромное количество.
Что в музыке можно понять, помимо самой музыки
Индивидуальное и коллективное бессознательное, тонкие струны души, внутренние переживания, высокие эмоции, катарсис и слезы на глазах – это все понятно и похвально. Лично у меня это вызывает только симпатии и всяческую поддержку. Но это все романтика.
А вот если вы научитесь полно и правильно считывать пласты смыслов и массивы информации, заложенной в музыке, слезы на ваших глазах будут совершенно другого качества!
Иллюстрация из соседнего вида искусства
Что хотел сказать автор
«– Поэт вкладывает птичке в уста…
В стихотворенье „Птичка Божiя“ поэт, видимо, хотел сказать… хотел сказать… вообще… что птичка…»
Влас Дорошевич. Русский язык
Что хотел сказать тот автор, который композитор – это совершенно отдельная история. Чаще всего он сам не знал, что именно хотел сказать. В лучшем случае его пером водил Бог, в худшем – композитор нес околесицу в литературной форме, объясняя словами то, что ему не удалось выразить в звуке. Как правило, литературные потуги композиторов выглядели достаточно косноязычно. Я полагаю, что о вербальном косноязычии композиторов, посвященном их творчеству, логичнее будет поговорить, когда речь пойдет о программной музыке.
Но есть еще и авторы-художники, то есть художники в буквальном смысле, живописцы, которые тоже не смогли пройти мимо музыки, видя в ней визуально благодатный объект. Все эти «Мальчики с флейтой», «Девочки с лютней», все эти картины со скрипками, трубами, клавесинами, дирижерами, целыми оркестрами и, кстати, нотами…
Нет, во-первых, это красиво. Нет, реально, даже самая анемичная Эвтерпа с виолой да гамба и нотами выглядит более жизнеутверждающе, чем дохлая утка в яблоках на столе среди черепов, серебряной посуды и фолиантов.
Во-вторых, это духовно.
Наконец, в-третьих, это метафорично. (Когда вместо лошади рисуют Пегаса, это ведь называется «метафорично», я правильно понимаю?)
Причем это все подарки не только для ценителей изобразительного искусства, но и для историков музыки. Потому что на полотнах попадаются то музыкальные инструменты, которые очень хочется разглядеть получше, то ноты, которые можно атрибутировать, то еще какие-нибудь детали, которые для нас являются загадкой, а художник, между тем, рисовал их с натуры…
И есть среди всего этого великолепия одно полотно…
Занимательная семиотика
В данном случае мы входим в музей Прадо, потому что нас интересует триптих «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха.
«Я поведу тебя в музей! – сказала мне сестра. Вот через площадь мы идем И входим, наконец…»
Сергей Михалков. В музее В. И. Ленина
Что хотел сказать автор, в общих чертах понятно. Потому что бэкграунд у нас до некоторой степени общий. И рай от ада большинство из нас отличить в состоянии. И все же определение «понятно» в этом случае более чем неточно. Да о чем тут говорить, если даже название картины придумали потом. Потому что авторское так и осталось неизвестным.
Если вообще было.
Так вот, речь идет о смыслах. И в качестве примера и упражнения на эту тему могу предложить филейную часть грешника из правой створки, которую обычно называют «Музыкальный ад». Почему грешника, надеюсь, понятно – праведника под лютню не запихнут, да и вообще, если приглядеться, в левой створке, на которой изображен рай, и с экологией явно получше, да и само количество народа достаточно очевидным образом говорит о том, где здесь праведники. Чистая статистика и никакой теологии.
«…В те времена печатники вывешивали корректурные оттиски на деревянных рамах на улицу – для вящего поучения народа и бесплатной корректуры заодно».
Т. Пратчетт. Благие знамения
В 2014 году по всем новостным каналам прошла радостная весть о том, что молоденькая студентка из Оклахомы наконец-то расшифровала музыкальный фрагмент, написанный Босхом на развороте ягодиц джентльмена, придавленного лютней, из которой, в свою очередь, произрастает арфа.
Не думаю, что нотная запись начала XVI века представляет собой загадку для специалистов, и если там написано что-то внятное, то прочитать это проблемой не станет, хотя, вглядевшись профессиональным глазом в портрет персонажа с доступной нам стороны, любопытно отметить, что нотный стан на тот момент состоит из четырех линеек и вопросы записи ритма тоже представляются пока неактуальными.
Вполне естественно было бы предположить, что в картине, сплошь состоящей из символов, и нотная фраза по идее должна быть символом. Именно это и интересно – что это за музыка? Известный каждому голландцу начала века мотивчик матерных антииспанских частушек? Судя по тому, что в Испании как раз и находится бо́льшая часть картин Босха, включая и эту, гипотеза крайне маловероятная. Хорал, который традиционно исполнялся Восьмого марта, или любимые куплеты тогдашних еретиков? Марш турецких нехристей? Даже если все эти версии не верны и персонаж перед смертью просто сел на гравировальную доску, все равно музыкальный текст, отпечатавшийся тиражом в один экземпляр, должен нести какое-то послание его современнику. В назидание или в поучение.
А мотивчик сам по себе нам ничего не говорит.
Мотивчик всего лишь знак. Интересно только чего?
Но я сейчас о другом. Иногда автор действительно что-то хотел сказать, и у него для этого были довольно широкие возможности и полномочия. Наша задача – понять, что именно автор имел в виду.
Музыка как таковая – искусство бессловесное. Но кое-какую конкретику композитор до слушателя донести может.
