Книга: Говори красиво, выступай легко. Простые правила публичных выступлений
Назад: Вариант 1. Финал «с ног на голову»
Дальше: Грим, свет, съемка

Камера, мотор!

Лайфхаки успешных съемок

Человек, который решается снимать себя на камеру и выкладывать видео в соцсети, может сразу поставить себе плюсик в графе «Бесстрашие». Выйти к людям, не закрывая себя тщательно отфотошопленной фотографией или супергероем на аватарке, – признак решительности.

Как снимать видео, чтобы все смотрели?





ЛАЙФХАК 1. ПРАВИЛЬНЫЙ СВЕТ

Это и правда очень важно. Вообще, хороший художник по свету всегда ценился на вес золота. Неправильный свет может изуродовать красивое лицо. Правильный свет даже непривлекательную внешность преподнесет так, что захочется смотреть не отрываясь.

Светом можно сделать человека на 10 лет старше или на 10 лет моложе. Светом можно добавить или убрать морщины, килограммы, прыщи, мешки под глазами…

Снимите себя сначала спиной к окну, а потом лицом. Заметили разницу? Да, дневной свет, проникающий в комнату, приятен для глаз, но к нему ни в коем случае нельзя поворачиваться спиной. Человек, стоящий спиной к окну, на видео в лучшем случае превращается в темное пятно.

В худшем зрители все-таки могут разглядеть его черты лица – и черты эти им не нравятся. Лицо выглядит серым, уставшим, тяжелым – будто перед съемкой вы три часа разгружали вагоны с углем.

Получается, нужно вставать лицом к окну? Тоже не самое правильное решение: тогда спиной к окну придется встать оператору, и он может закрыть поток света.

Лучше, если вы и оператор подойдете к окну чуть боком – так, чтобы свет падал вам на лицо слегка наискосок.

А вообще, у профессиональных операторов всегда есть накамерный свет. Специальный фонарик, который прикручивается к камере и включается, когда оператор записывает стендап. Напомним: стендап для журналистов и влогеров – это любой короткий монолог на камеру (вовсе не обязательно, чтобы он был смешным, как у комиков на сцене).





Если вы намерены стать настоящим видеоблогером, постарайтесь обзавестись накамерным светом: он очень поможет во время съемок.

Такой фонарик целенаправленно освещает лицо человека, особенно его глаза.





Больше всего зрители обращают внимание не на рот говорящего человека, а на его глаза.

Точнее, на рот обращают внимание, если он брызжет слюной или кривится на сторону, или в нем не хватает зубов, или на губах «поплыла» помада. Но вряд ли хозяину такого рта захочется привлекать к нему повышенное внимание.

А вот если со ртом все в порядке, зрители теряют к нему интерес. И переключаются на глаза. Поэтому свет при съемке должен быть направлен в лицо блогера.

Если это будет солнечный свет – приготовьтесь, он оставит на щеках глубокие тени, если искусственный – осветит лицо так, как камера больше всего «любит».

Держать глаза широко открытыми, даже если в них направлен свет, – это навык, которому обучают всех тележурналистов. Точнее, сейчас они быстро обучаются этому сами, а вот в прежние времена, когда в студиях светили огромные слепящие лампы, этому приходилось учиться.

Один из авторов этой книги, Нина Зверева, попала на телевидение, когда ей было 8 лет. В те годы передачи записывались в студии. На диктора были направлены сразу несколько огромных ламп, и они не просто светили – они еще и грели. Температура в студии поднималась до 40 градусов по Цельсию, было невыносимо душно… Но приходилось терпеть ради красивой картинки. И журналисты, как ни странно, быстро привыкали и к слепящему свету, и к жаре.

Точно так же к слепящему свету привыкают театральные актеры. На них направлен свет рампы, но они играют свою роль не щурясь.





ЛАЙФХАК 2. ШТАТИВ

Бывает, смотришь чье-то видео – и вроде человек хорошо говорит, и голос у него приятный, и внешность не отталкивающая, и тема интересная, но картинка раздражает. Хочется выключить.

Скорее всего, у оператора в этот момент дрожала камера.

Вообще, рука – орган полезный и в некотором роде даже незаменимый, но не в случае с камерой.

Это важно

Используйте штатив или приспособление для фиксации телефона, когда снимаете селфи. Всегда, без исключения.

Используйте подручные средства, если нет штатива! Стопка книг на столе может быть штативом? Запросто! Подоконник? Чудесное решение! Подставка для телефона? Конечно!

Известный телеоператор Михаил Сладков, если вдруг оказывался без штатива, делал так: разворачивал стул спинкой вперед, садился на него, брал камеру и клал руки на спинку стула. То есть использовал стул как опору для рук и камеры. Изображение получалось четким, не дрожащим.





ЛАЙФХАК 3. КРУПНЫЙ ПЛАН

Нам очень нравились видео, которые снимала эта девушка. Короткие, забавные, остроумные – девушку было очень интересно слушать. Она и внешне была симпатичная: большие глаза, густые ресницы… Но слишком уж крупное лицо.

А потом эта девушка пришла на очный тренинг – и оказалось, что она вовсе не милая толстушка. Точнее, она определенно милая, но совсем не толстушка. У нее красивое овальное лицо без каких-либо признаков полноты. Просто снимала себя девушка так близко, что лицо буквально расплывалось в камере, становилось похоже на масленый блин.

Впрочем, чаще люди совершают другую ошибку: они уходят от камеры так далеко, что зритель едва может разглядеть выражение их лица.

Как же снимать? У профессиональных операторов есть три основных плана.

Крупный план – это лицо человека и его плечи.

Средний план – это человек по пояс.

И общий план – человек в полный рост.





Есть еще дальний план: главный герой теряется где-то на горизонте, но вряд ли этот план потребуется для съемки блога.

Все зависит от того, на каком устройстве будут смотреть ваш видеоблог – на телефоне или на ноутбуке (планшете)?





Если вы снимаете видео для «Инстаграма», план должен быть крупный, иначе лицо просто не разглядят на экране телефона.

Если снимаете для «ВКонтакте», «Фейсбука» (а может, для «Одноклассников»?) или для YouTube, можете выбрать средний план.

Не слишком-то привлекательно выглядит, когда лицо говорящего занимает всю поверхность ноутбука. Кажется, вот-вот, и спикер вторгнется в вашу комнату.

Раньше дикторов снимали в основном крупным планом: телевизоры люди смотрели на расстоянии двух-трех метров, качество изображения было не таким высоким, как сейчас, и, покажи камера журналиста в полный рост, никто бы даже не рассмотрел его лица.

Было правило: любое аудиовизуальное произведение на три четверти должно состоять из крупных планов.





Сейчас правило можно чуть-чуть поменять: любое аудиовизуальное произведение на три четверти должно состоять из планов, в которых зритель четко видит лицо блогера. Еще одна четверть – это детали, которые приготовлены специально для съемки.

ЛАЙФХАК 4. ДЕТАЛЬНАЯ ПРОВЕРКА

Однажды нам в Сети попался чудесный видеоролик. Финансовый аналитик рассказывал о том, как правильно вкладывать свои деньги. Говорил коротко и по делу. Но на столе у дяденьки лежал журнал, слегка прикрытый стопкой бумаг.

Явно детский журнал – на обложке красовались Микки-Маус и прочие диснеевские звери. Смысл дяденькиных слов никак не хотел добраться до головы. Его наглухо перекрывал Микки-Маус. Хотелось понять, почему дяденька в пиджаке и галстуке читает детские журналы и какая связь между мультипликационным героем и хеджированием рисков. Связи не было никакой. Просто забытый журнал, который притянул к себе все зрительское внимание.





Люди рассматривают все, что есть на картинке. Они обратят внимание на вашу кожу, на волосы, на губы и глаза… И сильнее всего зрительское внимание привлекают неправильность и движение.

Впрыгнувший в кадр котенок перехватит на себя внимание зрителей любого видеоблога. Любого. Без исключения (если только это не видеоблог котят).





Вообще, это очень распространенная ошибка: во время съемок не обращать внимания на фон.

«…»

Однажды главный врач больницы рассказывал журналистам, какой ремонт сделали в его лечебном учреждении. Говорил, сколько денег пришлось вложить, сколько неудобств вытерпеть, как было плохо раньше и как стало красиво и уютно сейчас.

Говорил с энтузиазмом. А зрители, которые смотрели сюжет, смеялись. Потому что оператор снимал главврача на фоне стены кабинета. И на стене этой прямо над головой главврача шла огромная трещина, заканчивавшаяся дырой.

Потом выяснилось: кабинет главврача – единственное помещение, где ремонт не делали, решив сэкономить. А вся остальная больница действительно была отлично отремонтирована. Журналист и оператор извинились потом перед главврачом (потому что это была стопроцентно их ошибка), но извинениями дело не исправишь: видеоролик ушел гулять по Сети.

Бывает и другое: в новостном выпуске, например, губернатор какого-нибудь региона рассказывает, как успешно в его регионе развивается сельскохозяйственная отрасль (не в кабинете рассказывает, а прямо на фоне пшеницы, ржи или пастбища), и в это время в кадр входит теленок – и ребра у теленка торчат, и глаза у него грустные… Кому поверит зритель?

Правильно, теленку. Хотя глаза у телят грустные почти всегда – просто в силу физиологического строения.

А что должен был делать губернатор?

Попросить переснять видео. А еще лучше – пошутить на тему стройности теленка. Если что-то (или кто-то) в вашем видео начинает перетягивать внимание на себя, идите туда, где сейчас зрительское внимание. И обязательно пошутите над казусом. Так вы снова завладеете вниманием аудитории. И еще – ее уважением.





ЛАЙФХАК 5. ГЛУБИНА КАДРА

В создании видеоблогов очень мало решительных «никогда». Но они все-таки есть. И сейчас пришла пора рассказать об одном из этих «никогда».





Никогда не снимайте себя спиной к стене. С фотографией то же самое. Если вы делаете кадр, где в трех миллиметрах от вашей спины стена, на снимке будете выглядеть буквально врубленным в эту стену. И сам кадр получится плоским – как «Их разыскивает полиция».

Однажды в школу телевизионного мастерства Нины Зверевой приехала немецкий режиссер по имени Кристина. Она провела со студентами мастер-класс по построению кадра. Все происходило в небольшом помещении (площадью примерно 20 квадратных метров – как обычная комната в квартире).

– Ребята, – сказала Кристина. – Вот вам оператор, вот камера. Найдите место в этой комнате, где будет хорошая глубина кадра. Где не возникнет ощущения, что вы прижаты к стене. Где зрителю будет комфортно смотреть. А зрителю будет комфортно, если за вами возникнет ощущение воздуха.

Студенты садились к разным стенам. Отодвигали стол от стены. Пытались даже снять себя против света – ничего не помогало.

А как надо было поступить?

– Ок, – сказала Кристина. – Дайте мне стул.

Она взяла стул и поставила его напротив угла. Села на этот стул.

И появился объем!

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Снимите ролик длиной в минуту о своем хобби. Постарайтесь сделать так, чтобы в середине ролика в кадре оказалась деталь, которая притянет внимание зрителей. А потом перетащите это внимание на себя.



«…»

Артем, успешно набирающий подписчиков блогер, решил снять ролик на тему «Чем заняться летом в городе». Съемки были на асфальтированной набережной. Сначала Артем рассказывал, куда можно сходить, где погулять, а потом, словно обрывая его на полуслове, в кадр въехал парень на спортивном велосипеде.

– Или, – прервал сам себя Артем, – можно освоить пару трюков.

С этими словами он остановил велосипедиста, сказал ему: «Ну-ка, слезай!» – сам сел на велосипед и прокатился по рампе.

Оказалось, съемки шли не просто на набережной, а на набережной рядом с парком экстремальных видов спорта. Да и сам Артем был опытным экстремальщиком. Конечно, и велосипед въехал в кадр специально. И готовое видео получилось отличным.

Назад: Вариант 1. Финал «с ног на голову»
Дальше: Грим, свет, съемка