Описание творений ТИЦИАНА из Кадора, живописца

Тициан родился в Кадоре – маленьком местечке, расположенном на реке Пьяве и находящемся в пяти милях от подножия Альп, в 1480 году, в семье Вечелли, одной из самых знатных в этой местности. Достигнув десятилетнего возраста и обладая прекрасными способностями и живым умом, он был отправлен в Венецию к своему дяде, гражданину, пользовавшемуся уважением, каковой, видя у мальчика большие наклонности к живописи, поместил его к Джан Беллино, живописцу, как я уже о том говорил, отличному и весьма в то время знаменитому; изучая под его руководством рисунок, Тициан вскоре обнаружил свою природную одаренность во всех тех областях таланта и вкуса, которые необходимы для искусства живописца. Но так как в то время Джан Беллино и другие живописцы этой страны, поскольку они не изучали античности, имели обыкновение часто, вернее всегда, все, что изображали, срисовывать с натуры, причем, однако, в сухой, резкой и вымученной манере, то и Тициан в эту пору усвоил те же приемы.

Однако когда позднее, около 1507 года, появился Джорджоне из Кастельфранко, Тициан, будучи не всецело удовлетворен такими приемами письма, стал придавать своим вещам больше мягкости и выпуклости в хорошей манере. Тем не менее он продолжал еще дальше искать способов изображения живых и природных вещей и воспроизводить их, как только мог лучше, при помощи цвета и пятен резкого или мягкого тона, так, как он это видел в природе, не пользуясь предварительным рисунком, ибо он считал непреложным, что писать прямо краской, без всяких подготовительных эскизов на бумаге, есть истинный и лучший способ работы, и что это и является истинным рисунком. Но он не замечал, что рисунок необходим всякому, кто хочет хорошо распределить составные части и упорядочить композицию, и что нужно предварительно испробовать на бумаге разные способы сочетания этих частей, чтобы увидеть, как складывается целое. Ибо идея не может сама в себе ни увидеть, ни вообразить в полной отчетливости всех возможных композиций, если не раскроет и не покажет своего замысла телесному взору, который бы помог ей правильно судить об этом замысле. А это опять-таки невозможно без тщательного изучения нагого тела, что необходимо для его действительного понимания; но и это, в свою очередь, не удается и не может удаться без набросков на бумаге: ведь немалое мучение держать все время перед собою обнаженную или одетую фигуру всякий раз, как пишешь картину. Поэтому когда набьешь себе руку на эскизах, то мало-помалу достигнешь и большей легкости в работе над рисунком и колоритом картины; такого рода упражнения в искусстве вырабатывают совершенство манеры и вкуса, и художник освобождается от той тяжести и замученности, с которыми исполнены вышеупомянутые вещи. Не говоря уже о том, что благодаря эскизам воображение наполняется прекрасными замыслами и художник научается изображать на память все природные вещи без того, чтобы непременно держать их перед глазами или чтобы усилия неумелого рисунка обнаруживались из-под красивого красочного покрова, как это имеет место в той манере, которой в течение многих лет придерживались венецианские художники – Джорджоне, Пальма, Порденоне и другие, не видавшие ни Рима, ни прочих вещей, совершенных во всех отношениях.

Итак, Тициан, увидев технику и манеру Джорджоне, оставил манеру Джан Беллино, хотя и потратил на нее много времени и примкнул к Джорджоне, научившись в короткое время так хорошо подражать его вещам, что картины его нередко принимались за произведения Джорджоне, как об этом будет сказано ниже. Достигнув большей зрелости в годах, умении и вкусе, Тициан исполнил много фресок, которые нельзя перечислить по порядку, так как они разбросаны по разным местам. Достаточно сказать, что, глядя на них, многие опытные люди уже тогда предсказывали, что из Тициана выйдет прекрасный художник, как это действительно и случилось. И вот вскоре после того, как он стал перенимать манеру Джорджоне – а ему тогда было не больше восемнадцати лет, – он написал с одного своего приятеля, дворянина из дома Барбариго, портрет, весьма прославившийся в свое время благодаря правдивости и естественности в передаче тела и такому отчетливому изображению волос, что их можно было сосчитать так же, как и каждую петлю серебряной вышивки на атласном камзоле. Словом, этот портрет считался настолько хорошо и блестяще исполненным, что если бы Тициан не написал своего имени на фоне, его приняли бы за произведение Джорджоне¹.

Между тем, после того как Джорджоне закончил передний фасад Немецкого подворья, Тициану благодаря посредству Барбариго были заказаны несколько сцен для части того же фасада, выходящей на Мерчерию. После этой вещи он написал большую картину с фигурами в натуральную величину, находящуюся ныне в зале мессера Андреа Лоредано, живущего около церкви Св. Мариулы. На этой картине изображена Богоматерь по пути в Египет, на фоне большой рощи и других видов, прекрасно исполненных, ибо Тициан посвятил этому много месяцев работы и держал для этой цели в своей мастерской несколько немцев, отличных живописцев ландшафтов и листвы. Кроме того, на этой картине он изобразил рощу и в ней много зверей, которых он написал с натуры и которые действительно настолько правдоподобны, что кажутся живыми. Вслед за тем он для дома своего кума мессера Джованни д’Анна, фламандского дворянина и купца, написал его портрет, где он изображен как живой, а также картину «Се человек» со многими фигурами, которую как сам Тициан, так и другие считают очень хорошим произведением. Для того же заказчика он написал картину с изображением Мадонны и других фигур в натуральную величину, причем и взрослые и дети написаны с натуры с членов этого же семейства².

В следующем 1507 году, когда император Максимилиан вел войну с венецианцами, Тициан, по его собственным словам, написал в церкви Сан Мерцилиано архангела Рафаила, Товия и собаку на фоне далекого пейзажа, где в маленькой роще Св. Иоанн Креститель коленопреклоненно обращается с молитвой к небесам, откуда нисходит сияние, его освещающее³. Существует мнение, что он эту вещь написал еще прежде, чем начал фасад Немецкого подворья. Что же касается этого фасада, то многие из знати, не зная, что Джорджоне уже больше над ним не работал и что его расписывал Тициан, который как раз снял леса с одной его части, при встрече с Джорджоне дружески поздравляли его, говоря, что ему гораздо лучше удался фасад над лавками, чем тот, который над Большим каналом. Джорджоне испытал от этого такую обиду, что до тех пор, пока Тициан не закончил всей работы и участие его не стало известным всем, он избегал показываться и с этого времени уже больше никогда не пожелал общаться или дружить с Тицианом.

В следующем 1508 году Тициан выпустил гравюру на дереве с изображением торжества веры с бесчисленным количеством фигур: прародителями, патриархами, пророками, сивиллами, невинными мучениками, апостолами и Иисусом Христом, несомым в славе четырьмя евангелистами и четырьмя отцами церкви, со святыми исповедниками на заднем плане⁴. В этой вещи Тициан обнаружил пылкую, прекрасную манеру и совершенство техники. Я припоминаю, как фра Бастиано дель Пьомбо, рассуждая об этом, мне говорил, что, если бы в то время Тициан попал в Рим и увидел произведения Микеланджело, Рафаэля и античные фигуры, а также изучил бы рисунок, он создал бы поразительнейшие вещи, имея в виду его прекрасное мастерство колорита и его заслуженную славу лучшего и величайшего в наше время подражателя природы при помощи цвета, и что, строя на основе подлинно великого искусства рисунка, он сравнялся бы с Урбинцем и с Буонарроти.

Затем, отправившись в Биченцу, Тициан написал фреску с изображением Соломонова суда в маленькой лодже, где происходят публичные заседания суда, и произведение это – прекрасное. Вернувшись в Венецию, он расписал фасад дворца Гримани, а в Падуе, в церкви Сант’ Антонио, сделал несколько фресок из жизни этого святого, в церкви же Санто Спирито – маленькую картину со Св. Марком, сидящим в окружении нескольких святых; у некоторых из них лица написаны с натуры, маслом, с величайшим тщанием, так что многие думали, что эта вещь исполнена рукой Джорджоне. Затем, так как после смерти Джован Беллино осталась неоконченной картина в зале Большого Совета с изображением Фридриха Барбароссы, стоящего у врат храма Сан Марко на коленях перед папой Александром III в полном унижении, Тициан окончил эту вещь, многое изменив и включив много портретов, написанных с его друзей и других людей⁵. За эту работу он заслужил от венецианского Сената должность на Немецком подворье под названием сенсерия, с доходом в триста золотых в год. Эту должность члены сената имеют обыкновение давать лучшему живописцу родного города с обязательством время от времени писать портрет с новоизбранного их правителя, именуемого дожем, за незначительную плату восьми золотых, выплачиваемых художнику этим правителем; портрет этот затем выставляются в публичном месте во дворце Св. Марка для увековечения памяти дожа.

Когда в 1514 году Альфонсо, герцог Феррарский, стал заказывать роспись одной маленькой залы и для некоторых частей ей поручил феррарскому живописцу Доссо изобразить Энея, Марса и Венеру, а также Вулкана в гроте с двумя кузнецами у очага, ему захотелось там же иметь картины кисти Джан Беллино, который и написал на другой стене чан с красным вином, окруженный несколькими вакханками, музыкантами, сатирами и другими пьяными мужчинами и женщинами, и тут же Силена, совсем голого и очень красивого, верхом на осле, окруженного людьми с руками, полными плодов и винограда. Вещь эта по исполнению и колориту была действительно написана с большим старанием, будучи одним из лучших произведений Джан Беллино, хотя в манере, с какой написаны одежды, есть что-то резкое, свойственное манере немецкой; но и это не удивительно, так как он подражал картине фламандца Альберта Дюрера, которая в это время была привезена в Венецию и помещена в церковь Сан Бартоломео и была вещью изысканной, полной многих прекрасных фигур, написанных маслом. На упомянутом выше чане Джан Беллино написал: «Ioannes Bellinus Venetus. p. 1514». А так как он не смог целиком закончить эту вещь, будучи уже в преклонном возрасте, то было послано за Тицианом, которого считали лучшим из всех других художников, с тем чтобы он ее закончил. Он же, жаждая успеха и славы, исполнил с огромным старанием две сцены, которых не хватало в означенном покое. На первой – река красного вина, на берегу которой певцы и музыканты как будто пьяные, женщины, так же как и мужчины, и обнаженная спящая женщина, настолько прекрасная, что кажется живой, равно как и целый ряд других фигур. Эту картину Тициан подписал своим именем. На другой, рядом с первой и прямо против входа, он изобразил много амуров и красивых детей в разных положениях, что, как, впрочем, и та картина, очень понравилась хозяину. Но особенно среди других хорош один из путти, который мочится в реку и отражается в воде, в то время как остальные окружают пьедестал, имеющий форму алтаря, на котором статуя Венеры с морской раковиной в правой руке, а по обеим сторонам Грация и Красота – прекраснейшие фигуры, исполненные с невероятным тщанием. Точно так же Тициан написал на дверце шкафа чудесную и поразительную полуфигуру Христа, которому злой иудей показывает динарий кесаря. Эта голова, а также другие картины этого кабинета являются, согласно утверждению наших лучших художников, лучшими и наилучше исполненными из всего, что когда-либо сделал Тициан, и действительно это вещи исключительные. Это заслужило самое щедрое признание и вознаграждение от герцога; с которого он написал прекрасный портрет, где изобразил его опершимся одной рукой на большую пушку. Кроме того, он написал синьору Лауру, которая впоследствии сделалась женой герцога; это также вещь изумительная. И поистине велика сила дарования у тех, кого поддерживает щедрость правителей⁶.

В то время Тициан подружился с божественным Лодовико Ариосто, который признал его отличным живописцем и прославил его в своем «Неистовом Роланде».

 

«… То – Тициан, что дал не мене славы

Кадору, чем Венеции, Урбино

Другие дали…»

 

Вернувшись затем в Венецию, Тициан написал для тестя Джованни из Кастель Болоньезе картину маслом на полотне, изобразив обнаженного пастуха и поселянку, предлагающую ему парную флейту, чтобы он на ней сыграл; все это – на фоне прекраснейшего пейзажа; картина эта нынче находится в Фаэнце, в доме названного Джованни. Вслед за этим Тициан исполнил для главного алтаря церкви братьев миноритов, обычно именуемой Большим Домом, картину с изображением Богоматери, возносящейся на небо, и двенадцати апостолов, стоящих внизу и смотрящих на ее полет; однако произведение это, потому ли, что оно написано на холсте, или, может быть, потому, что плохо сохранилось, еле различимо. В той же церкви, в капелле семейства Пезаро, он написал Мадонну с младенцем на руках в окружении Св. Петра и Св. Георгия и коленопреклоненных заказчиков, написанных с натуры; среди них – епископ пафосский и его брат, которые в то время только что вернулись после победы, одержанной этим епископом над турками. В церковке Св. Николая, в том же монастыре он написал на дереве Св. Николая, Франциска, Екатерину и обнаженного Себастиана, изображенного с натуры и без всяких следов каких-либо нарочитых искусственных поисков красоты в ногах или в торсе, в котором не видно ничего, кроме того, что можно наблюдать в природе, настолько, что фигура кажется отпечатком живого тела, до такой степени она телесна и индивидуальна и все же кажется прекрасной. Это же относится и к прелестной Мадонне с младенцем на руках, привлекающей взоры всех упомянутых фигур. Композиция этой картины была самим Тицианом зарисована на деревянной гравировальной доске, которую уже потом другие вырезали и отпечатали⁷.

После этих вещей он написал для церкви Сан Рокко картину, изображающую Христа с крестом на плече и веревкой на шее, за которую его тащит иудей; образ этот, который многие считали произведением Джорджоне, является ныне величайшей святыней Венеции и получил в подношение больше золотых, чем Тициан и Джорджоне заработали за всю свою жизнь⁸.

Когда затем кардинал Бембо, с которого он уже писал портрет и который был в то время секретарем папы Льва X, пригласил его в Рим, с тем чтобы он увидел Рим, Рафаэля из Урбино и других, Тициан так долго мешкал и откладывал это дело со дня на день, что после того как Лев и Рафаэль в 1520 году скончались, он так и не собрался⁹.

Для церкви Санта Мариа Маджоре он написал картину, изображающую Св. Иоанна Крестителя в пустыне среди скал, ягненка, который кажется живым, и кусочек дальнего пейзажа с несколькими прелестнейшими деревьями над берегом реки. Написал он с натуры портреты дожа Гримани и Лоредано, которые были признаны замечательными, а вскоре затем – короля Франциска, когда он уезжал из Италии, чтобы вернуться во Францию. В год же избрания дожа Андрея Гритти Тициан написал его портрет (редчайшая вещь!) – в картине, на которой изображены Богоматерь, Св. Марк и Св. Андрей с лицом этого дожа; эта картина – произведение удивительнейшее, находится в зале Коллегии.

Будучи, как я уже говорил, обязанным писать эти портреты, он помимо упомянутых изобразил и всех остальных дожей в порядке их избрания – Пьетро Ландо, Франческо Донато, Марк Антонио Тревизано и Веньеро, пока, наконец, оба дожа, братья Паули, не освободили его от обязанности ввиду его преклонного возраста¹⁰.

Когда Пьетро Аретино, знаменитейший писатель наших дней, приехал перед разгромом Рима в Венецию, он стал ближайшим другом Тициана и Сансовино. Это послужило Тициану на честь и на пользу, так как Аретино распространил его славу настолько же далеко, насколько обширны были пределы, в которых он властвовал своим пером, и в особенности – перед видными правителями, как об этом будет сказано в своем месте. Однако, возвращаясь к произведениям Тициана, надо сказать, что он написал алтарный образ Св. Петра-мученика в церкви Сан Джованни э Паоло, на котором этот святой мученик, изображенный более чем в натуральную величину, среди огромных деревьев, повержен на землю неистовством некоего солдата, который поразил его в голову таким образом, что святой, уже чуть живой, выражает на своем лице ужас смерти, тогда как в другом монахе, который бросился бежать по направлению к зрителю, виден испуг и страх перед смертью; в воздухе же появляются два обнаженных ангела в небесном сиянии, которое освещает прекраснейший пейзаж и всю композицию в целом; эта композиция – самая завершенная, самая прославленная, наиболее грандиозно и лучше всего задуманная и выполненная из всего того, что когда-либо было сделано Тицианом за всю его жизнь. Увидав это произведение, Гритти, который к Тициану, как и к Сансовино, всегда питал самые дружеские чувства, дал ему заказ на большое изображение битвы при Кьярададде для залы Большого Совета. В этой вещи Тициан изобразил битву и ярость солдат, которые сражаются, между тем как страшный дождь падает с небес. Композиция эта, вся написанная с натуры, считается лучшей и прекраснейшей из всех исторических сцен, находящихся в этой зале. В том же дворце, у подножия одной из лестниц, он написал фреску с изображением Мадонны¹¹.

Когда он немного времени спустя исполнил для одного дворянина из дома Контарини картину с прекраснейшим изображением Христа, сидящего за столом с Клеофой и Лукой¹², заказчику показалось, что эта вещь достойна быть выставленной публично, что действительно так и есть; поэтому, исполненный горячей любви к отечеству и обществу, он подарил ее Синьории, и ее долгое время держали в покоях дожа; ныне же она находится в публичном месте и может быть обозреваема каждым, а именно в Золотой гостиной, перед залой Совета Десяти, над дверью.

Приблизительно в то же время для скуолы Санта Мариа делла Карита написал он Богоматерь, восходящую по ступеням храма со многими лицами, исполненными с натуры¹³. Также и для скуолы Сан Фантино им написана маленькая картина на дереве с изображением кающегося Св. Иеронима, которую очень хвалили художники, но которая два года тому назад сгорела вместе со всей церковью.

Говорят, что в 1530 году, когда император Карл V был в Болонье, Тициан был вызван туда кардиналом Ипполито Медичи благодаря посредству Аретино. Там он написал прекраснейший портрет Его Величества в полных доспехах, который настолько понравился, что император приказал выдать ему тысячу золотых; из них половину ему пришлось отдать скульптору Альфонсо Ломбардо, который сделал модель для мраморной статуи, как об этом написано в его жизнеописании¹⁴.

Когда Тициан возвратился в Венецию, он обнаружил, что многие представители знати, которые стали покровительствовать Порденоне, расхваливая его произведения на потолке в зале Просителей и в других местах, устроили ему заказ маленькой картины для церкви Сан Джованни Элемозинарио, с тем чтобы он таким образом состязался с Тицианом, который незадолго до того написал для той же церкви изображение Св. Иоанна Милостивого в епископском облачении. Однако, сколько Порденоне ни приложил стараний в этой работе, он не смог ни сравниться с произведением Тициана, ни хоть сколько-нибудь к нему приблизиться. А этот вслед за тем исполнил для церкви Санта Мариа делья Анджели в Мурано прекраснейшую картину на дереве с изображением Благовещения. Но так как заказчики не пожелали истратить на это пятидесяти золотых, которые требовал Тициан, он послал эту вещь по совету Аретино в подарок императору Карлу V, которому так бесконечно понравилось это произведение, что он подарил художнику две тысячи золотых; взамен этой картины на предназначавшееся ей место была помещена другая, кисти Порденоне¹⁵.

Немного времени спустя Карл V, возвратившись в Болонью в сопровождении венгерских войск на предмет свидания с папой Климентом, пожелал снова быть написанным Тицианом, который помимо этого портрета изобразил еще, прежде чем покинуть Болонью, упомянутого выше Ипполито Медичи в венгерском одеянии, а на другой картине меньших размеров – его же в полных доспехах; оба портрета находятся ныне в гардеробной герцога Козимо. В это же время Тициан написал портреты Альфонсо Давалоса, маркиза дель Васто и Аретино. Последний устроил его тогда на службу к Федериго Гонзага, герцогу Мантуанскому, и снискал ему его дружбу. Отправившись вслед за герцогом в его государство, Тициан написал с него портрет, на котором он совсем живой, и, кроме того, портрет кардинала, его брата. Закончив эти две работы, он для украшения одной из комнат, отделанных Джулио Романо, исполнил двенадцать прекрасных поясных изображений императоров, под каждый из которых впоследствии Джулио Романо написал сцену их подвигов¹⁶.

В Кадоре, на своей родине, Тициан написал картину, на которой изображены Богоматерь и епископ Св. Тициан, а также сам художник, коленопреклоненный. В тот год, когда папа Павел III отправился в Болонью, а оттуда в Феррару, Тициан, присоединившись к его двору, написал его портрет, вещь прекраснейшую, а также повторил этот портрет для кардинала Санта Фьоре. Обе картины, за которые папа ему очень хорошо заплатил, находятся в Риме, причем одна из них – в гардеробе кардинала Фарнезе, а другая у потомков кардинала Санта Фьоре; впоследствии с них было сделано много копий, которые разбросаны по всей Италии. Кроме того, приблизительно в то же время он написал портрет с Франческо Мариа, герцога Урбинского, оказавшийся изумительнейшей вещью, за которую Пьетро Аретино его и прославил в сонете, начинавшемся словами:

 

«Рукой искусства древле Апеллес

Воссоздал стать и облик Александра…»¹⁷.

 

В гардеробной того же герцога находятся написанные рукой Тициана две весьма изящные женские головы, а также юная лежащая Венера с цветами и в окружении тонких тканей, написанных с большим искусством и законченностью; помимо этого полуфигура Марии Магдалины с распущенными волосами – исключительная вещь. Там же находятся портреты Карла V, короля Франциска в молодости, герцога Гвидобальдо II, папы Сикста IV, папы Юлия II, Павла III, старшего кардинала лотарингского и Солимана, императора турецкого; все это – прекраснейшие портреты, исполненные, повторяю, рукой Тициана. В том же гардеробе, помимо многих других вещей, имеются портрет Ганнибала Карфагенского, вырезанный на старинном корналине, а также прекраснейшая мраморная голова работы Донато¹⁸.

В 1541 году Тициан написал для братии монастыря Санто Спирито в Венеции образ для главного алтаря с изображением Сошествия Св. Духа на апостолов, причем Господь является в виде пламени, а Св. Дух в виде голубя; так как картина эта спустя небольшое время попортилась, Тициану пришлось после долгих препирательств с братией ее переписывать. Это та самая, которая находится в настоящее время на алтаре. В Бреши он написал в церкви Сан Назаро алтарный образ, состоящий из пяти отделений: в середине – Воскресение Иисуса Христа, окруженного несколькими воинами, а по бокам – Св. Назарий, Себастьян, архангел Гавриил и Богоматерь, принимающая благовестие. В веронском соборе он написал на дереве Успение богоматери с апостолами, стоящими на земле, – произведение, считающееся лучшим из новейших картин в этом городе¹⁹.

В 1541 году он сделал портрет дона Дьего Мендосы, который был в то время послом Карла V в Венеции, причем изобразил его во весь рост; начиная с этой прекраснейшей фигуры он сделал еще несколько портретов во весь рост, что впоследствии стало входить в обычай. Этим способом им написан портрет триентского кардинала в молодости, а также портрет Аретино для Франческо Марколини; однако этот портрет был далеко не столь же прекрасен, как другой, тоже его работы, который сам Аретино послал от себя в подарок герцогу Козимо Медичи вместе с портретом Джованни Медичи, отца герцога, причем лицо было написано с маски, снятой в Мантуе, когда тот скончался в присутствии Аретино. Оба портрета находятся в гардеробной герцога среди многих других отменнейших картин²⁰.

Когда в том же году Вазари находился в Венеции, работая в течение тринадцати месяцев, как я уже говорил, над потолком для мессера Джованни Корнаро и некоторыми другими вещами для общины делла Кальца, то Сансовино, который руководил постройкой церкви Санто Спирито, поручил ему эскизы к трем большим картинам, предназначенным для потолка, с тем чтобы он их закончил в масле; однако, так как Вазари скоро уехал, все три вещи были заказаны Тициану, который их блестяще исполнил, поскольку ему удалось с большим искусством достигнуть сокращения фигур снизу вверх. На одной из них – Авраам, приносящий в жертву Исаака, на другой – Давид, отрубающий голову Голиафу, на третьей – Авель, убиваемый Каином, своим братом. К тому же времени относится портрет, написанный Тицианом с самого себя на память своим детям. Когда настал 1546 год, Тициан, вызванный кардиналом Фарнезе, направился в Рим; там он встретился с Вазари, который по возвращении из Неаполя расписывал по поручению кардинала залу в Канцелярии. Кардинал представил Тициана упомянутому Вазари, который водил его с удовольствием по всем достопримечательностям Рима. После того как Тициан отдохнул таким образом несколько дней, ему были отведены комнаты в Бельведере с тем, чтобы он принялся за новый портрет папы Павла III во весь рост рядом с кардиналом Фарнезе и герцогом Оттавиано; он прекрасно выполнил заказ, к великому удовлетворению этих вельмож. По их же просьбе он написал в качестве подарка для папы полуфигуру Христа в образе «Се человек». Вещь эта, потому ли, что она проиграла от соседства произведений Микеланджело, Рафаэля, Полидоро и других, или по какой-либо иной причине, но она художникам, несмотря на все ее достоинства, не показалась настолько совершенной, как многие другие его произведения, и в особенности его портреты. Однажды, посетив Тициана в Бельведере, Микеланджело и Вазари увидали у него картину, над которой он работал: обнаженную женщину в образе Данаи, принимающей в свое лоно Зевса в виде золотого дождя, и (как это принято в присутствии художника) очень ее расхвалили²¹. Когда же они от него ушли, то, беседуя об его искусстве, Буонарроти его очень хвалил, говоря, что ему нравится весьма его манера и колорит, однако жалел, что в Венеции с самого же начала не учат хорошо рисовать и что тамошние художники не имеют хороших приемов работы. Ибо, говорил он, если бы искусство и рисунок так же помогали этому человеку, как ему помогает природа, в особенности в изображении натуры, то большего нельзя было бы себе представить, имея в виду его прекраснейшее дарование и его изящнейшую манеру. С этим действительно нельзя не согласиться, ибо тот, кто много не рисовал и не изучал избранные античные и современные образцы, не сможет успешно работать сам по себе и исправлять то, что он изображает с натуры, придавая этому то совершенство, которое даруется искусством помимо порядка вещей в природе, создающей некоторые части неправильно.

Когда, наконец, Тициан покинул Рим, получив множество подарков от этих вельмож, в особенности же церковную бенефицию с хорошим доходом для сына своего Помпонио, он отправился в обратный путь в Венецию, после того как другой его сын, Орацио, написал прекрасный портрет с мессера Баттисто Чечелиано, отличнейшего скрипача, и несколько других портретов для герцога Гвидобальдо Урбинского. Оказавшись во Флоренции и увидав достопримечательности этого города, он был поражен ими не менее, чем тем, что видел в Риме²². Помимо этого, он посетил герцога Козимо, находящегося в Поджо а Кайано, предлагая ему написать с него портрет; однако Его Светлость большого желания не высказал, может быть, чтобы не обидеть стольких заслуженных художников в своем городе и в своих владениях.

Вернувшись наконец в Венецию, Тициан закончил для маркиза дель Васто так называемое Обращение этого полководца к своим солдатам. Затем он написал портреты Карла V, короля католического, и многие другие. Окончив эти работы, он исполнил для церкви Санта Мариа Нуова в Венеции на маленькой доске Благовещение, а затем, пользуясь помощью своих учеников, – Тайную вечерю в трапезной церкви Санти Джованни э Паоло; далее, в церкви Сан Сальвадоре – алтарный образ с Преображением на горе Фаворе, а для другого алтаря этой же церкви – Благовещение. Эти последние вещи, хотя в них и много хорошего, не особенно ценимы им самим и не обладают тем совершенством, которым отличаются другие его картины. Так как произведений Тициана – бесчисленное множество, в особенности портретов, то почти немыслимо упомянуть все. Поэтому я буду называть лишь наиболее выдающиеся, не придерживаясь, однако, порядка их возникновения, ибо не так уж важно знать, что было раньше и что позже²³.

Как уже было сказано, он несколько раз писал Карла V; наконец он был для этой цели вызван ко двору, где и изобразил его таким, каким он был в эти почти последние годы его жизни. Искусство Тициана настолько пришлось по душе этому непобедимейшему императору, что он после первого же портрета не пожелал больше быть изображенным каким-либо другим художником; и каждый раз, как Тициан его писал, он получал в подарок тысячу золотых. Он был посвящен в рыцари Его Величеством с пенсией в двести золотых, выплачиваемых ему неаполитанским казначейством. Когда же он подобным образом написал портрет Филиппа, короля испанского, сына Карла, то и от него получил он двести золотых пожизненной пенсии. Таким образом, если присчитать те триста или четыреста золотых, которые он получал от венецианского правительства с Немецкого подворья, он имеет, не утруждая себя, семьсот золотых твердого дохода ежегодно. Портрет Карла V и короля Филиппа Тициан послал герцогу Козимо, который хранит их в своей гардеробной. Он написал также портрет Фердинанда, короля римского, впоследствии императора, и его обоих сыновей: Максимилиана, ныне императора, и его брата. Написал он и королеву Марию, а равно для императора Карла – герцога саксонского, когда тот был в плену²⁴.

Однако зачем терять время, чтобы все это только перечислять. Не было такого именитого человека, властителя или знатной дамы, которые не были бы изображены Тицианом, живописцев по этой части действительно отличнейшим. Таковы портреты короля французского Франциска I, о котором я уже говорил, Франческо Сфорца, герцога миланского, маркиза Пескара, Антонио да Лева, Массимилиано Стампа, Джованбаттиста Кастальдо и бесконечного количества других знатных лиц. Наряду с этим он исполнил множество других произведений, помимо уже упомянутых²⁵.

В Венеции по приказанию Карла V он написал большой алтарный образ Троицы – Бог-отец на троне. Богоматерь с младенцем, а над ними голубь; весь фон в огне божественной любви, а пылающие херувимы венчают Бога-отца; с одной стороны Карл V, с другой императрица, и тот и другая – облаченные в саваны, сложив руки и молясь в окружении многих святых; все это согласно заказу императора, который, находясь до того времени на вершине своей победной славы, начал обнаруживать стремление удалиться, как он это впоследствии и сделал, от мирской суеты, с тем чтобы умереть истинным христианином, богобоязненным и пекущимся о собственном спасении. Император говорил Тициану, что он хотел поместить эту картину в том монастыре, где он впоследствии окончил свой жизненный путь, и так как эта вещь исключительна по своей ценности, то и ожидается, что скоро с нее должна быть выпущена гравюра. Далее, для королевы Марии он написал Прометея, прикованного к кавказской горе и терзаемого Зевсовым орлом; Сизифа в аду, катящего скалу, и Иксиона, пожираемого коршуном; все эти вещи, кроме Прометея, получила Ее Величество вместе с Танталом тех же размеров, то есть в натуральную величину, исполненным маслом на холсте. Кроме того, он написал удивительнейших Венеру с Адонисом: она лишилась чувств, а юноша изображен в то мгновение, когда хочет от нее удалиться; вокруг него несколько собак, написанных с большой правдивостью. На доске того же размера он изобразил Андромеду, прикованную к скале, и Персея, который ее освобождает от морского чудовища; трудно себе представить более восхитительную вещь; такова, впрочем, и Диана, которая, стоя в ручье со своими нимфами, обращает Актеона в оленя. Кроме того, он написал еще Европу, переплывающую море на быке²⁶. Картины эти находятся у короля католического и очень высоко ценятся за эту живость, которую Тициан придал фигурам при помощи колорита, сделав их как бы живыми и совсем естественными.

Правда, приемы, которых он придерживался в этих последних вещах, значительно отличаются от его юношеских приемов, ибо ранние вещи исполнены с особой тонкостью и невероятным старанием и могут быть рассматриваемы вблизи, равно как и издали; последние же написаны мазками, набросаны широкой манерой и пятнами, так что вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными. Манера эта явилась причиной тому, что многие, желая ей подражать и показать свое умение, писали нескладные вещи; а произошло это оттого, что хотя многим и кажется, что картины Тициана исполнены без всякого труда, на самом же деле это не так, и они ошибаются, ибо можно разглядеть, что вещи его не раз переписаны и что труд его несомненен. Этот способ работы разумен, красив и поразителен, так как картина, благодаря тому, что скрыты следы труда, кажется живой и исполненной с большим искусством.

Наконец, Тициан написал еще следующие вещи: картину высотой в три локтя и шириной в четыре с изображением младенца Христа на коленях у Богоматери, принимающего поклонение волхвов, с большим количеством других фигур, размером в локоть каждая; с этой прекрасной вещи он сам сделал копию, которую подарил кардиналу феррарскому-старшему; другая прекраснейшая картина на дереве, на которой изображено поругание Христа иудеями, была помещена в одной из капелл Санта Мариа делле Грацие в Милане. Для королевы португальской он написал на холсте Бичевание Христа, привязанного иудеями к столбу, с фигурами немного меньше натуральной величины; для церкви Сан Доменико в Анконе в качестве алтарного образа – Распятие с превосходнейшими фигурами Богоматери, Св. Иоанна и Св. Доминика у подножия, причем вещь эта исполнена в той последней мазковой его манере, о которой я только что говорил²⁷.

Его же кисти – в венецианской церкви крестоносцев алтарный образ для капеллы Св. Лаврентия²⁸, с изображением мученичества этого святого, среди большого здания, наполненного людьми, причем посередине, в сильном ракурсе – фигура святого, лежащего на жаровне, под которой разведен большой огонь, кругом несколько людей, его раздувающих, а так как сцена происходит ночью, то двое слуг держат в руках факелы, освещающие те места, куда не протекают отсветы пламени костра, густого и очень яркого, разведенного под жаровней; помимо этого он еще ввел сияние, которое, прорываясь из неба сквозь тучи, побеждает свет костра и факелов, изливаясь на святого, а другие главные фигуры; и, наконец, кроме означенных трех источников света фигуры, стоящие на заднем плане около окон здания, освещены находящимися поблизости светильниками и свечами; в общем все исполнено с большим искусством, находчивостью и вкусом. В церкви Сан Себастиано им же для алтаря Св. Николая исполнена маленькая картина на дереве, где изображен Св. Николай, который, словно живой, сидит на каменном троне, с ангелом, который держит его митру; эту вещь заказал ему Николо Крассо, адвокат. Затем для короля католического он написал поколенную фигуру Св. Марии Магдалины с распущенными волосами, так что волосы рассыпаны у нее по плечам, вокруг шеи и на груди, а она подняла голову и устремила взоры на небо; воспаленные веки обнаруживают ее страдания, а слезы ее – сокрушение о грехах; поэтому эта картина бесконечно трогает всякого, кто ее созерцает, и более того, хотя она и прекрасна, она возбуждает не сладострастие, а сострадание. Картина эта, после того как была окончена, так понравилась некоему Сильвио…[пропуск в печатных изданиях] венецианскому дворянину, что он взамен ее дал Тициану сто золотых, свидетельствуя этим о своем величайшем восхищении этой вещью; поэтому Тициану пришлось написать другую, не менее прекрасную, чтобы послать ее упомянутому королю католическому²⁹.

Есть также портреты с натуры, написанные Тицианом с одного венецианского гражданина, его большого друга по имени Синистри, и с другого, некоего Паоло да Понте; кроме того, он изобразил и дочь его, очень красивую девушку, Джулию да Понте, которая была его кумой; также синьору Ирену, прекраснейшую девушку, занимавшуюся литературой и музыкой и умевшую рисовать; она умерла лет семь тому назад и была прославлена пером почти что всех писателей Италии. Далее, он написал портрет доброй памяти Франческо Филетто, оратора; на этой же картине изображен перед ним его сын, который кажется живым; портрет этот находится в доме Маттео Джустиниани, любителя этих искусств, заказавшего свой портрет живописцу Якопо Бассано, и вещь эта очень хороша. Много других произведений того же Бассано рассеяны по всей Венеции и ценятся высоко, особенно маленькие его вещи с изображением всяких зверей³⁰.

Из портретов Тициана следует еще упомянуть кардинала Бембо, которого он написал второй раз после его назначения кардиналом Фракасторо, и портрет кардинала Аккольти равеннского, находящийся в гардеробной герцога Козимо. А у нашего скульптора Данезе в его доме в Венеция есть портрет его кисти, изображающий дворянина из дома Дельфини. Далее, можно видеть его же работы портреты: Никколо Дзоно, шестнадцатилетней Россы, жены турецкого султана, и Камерии, ее дочери, в прекраснейших одеждах и украшениях. В доме Франческо Соники, адвоката и кума Тициана, находится его портрет, написанный Тицианом, а также большая картина с изображением Мадонны, которая по пути в Египет, видимо, сошла с осла и села на придорожный камень в окружении Святых Иосифа и Иоанна, предлагающего младенцу Христу цветы, сорванные рукой ангела с дерева, которое стоит в роще, полной всяких зверей, вдали же пасется осел. Эта очаровательная картина помещена названным дворянином в свой дворец, который он выстроил себе в Падуе, около церкви Санта Джустина³¹.

В доме одного дворянина из семьи Пизано, около Сан Марко, находится написанный Тицианом портрет знатной дамы – вещь поразительная. Написав для флорентинца Джованни делла Каза, человека славного в наше время своей знатностью и своими знаниями, превосходнейший портрет той дамы, которую любил заказчик во время пребывания в Венеции, Тициан заслужил от него прекраснейший сонет, начинающийся словами:

 

«И вижу, Тициан, в обличье новом

Я идол свой, поднявший дивный взор…»

 

и так далее³².

Наконец, отличнейший этот художник послал королю католическому Тайную вечерю, написанную на холсте длиною в семь локтей, – произведение исключительной красоты³³.

Помимо всех упомянутых вещей и многих других меньшего значения, созданных этим человеком, которые я для краткости опускаю, у него в доме находятся нижеследующие произведения, только начатые и набросанные: Мучение Св. Лаврентия, подобное уже упомянутому, которое он намеревается послать королю католическому; большой холст для Джованни д’Анна с Христом на кресте, разбойниками и воинами у подножия креста; картина для дожа Гримани, отца патриарха аквилейского; для залы большого дворца в Бреши три больших начатых холста, которые должны быть включены в орнамент потолка, как уже было упомянуто в связи с Кристофано и его братом, брешианскими живописцами³⁴.

Точно так же несколько лет тому назад он начал для феррарского герцога Альфонсо I обнаженную юную женщину, которая склоняется к Минерве, рядом с другой фигурой, а вдали – море и Нептун на своей колеснице; однако за смертью этого властителя, для которого он написал эту вещь, согласно его заказу, картина осталась неоконченной на руках у Тициана. Далее, он значительно продвинул, но не закончил картину, на которой Христос является Марии Магдалине в саду в образе садовника; фигуры написаны в натуральную величину, точно так же, как на другой картине такого же размера, где изображено положение во гроб, в присутствии Богоматери и других Марий; и еще картина с изображением Мадонны – одна из лучших вещей, находящихся в его доме, а также, как уже сказано, прекрасный и очень похожий автопортрет, законченный года четыре тому назад, и, наконец, полуфигура читающего Св. Павла, которая действительно кажется исполненной Святого Духа³⁵.

Все это, говорю я, и многое другое, о чем я умалчиваю, дабы не утомлять читателя, было создано Тицианом до того, как он достиг возраста приблизительно семидесяти пяти лет. Более чем кто-либо из равных ему Тициан пользовался исключительным здоровьем и удачами, от неба он не получал ничего, кроме счастья и благополучия. Не было такого правителя, ученого или знатного лица, который, побывав или поживши в Венеции, не посетил бы его дома, ибо он, помимо своего исключительного художественного дарования, был обаятельным человеком, вежливым и изысканным в обращении и манерах. Он имел в Венеции целый ряд соперников, однако не очень значительных, так что он легко побеждал их силой своего искусства и своим умением приобретать и сохранять расположение знатных особ. Зарабатывал он много, так как ему очень хорошо платили за его вещи, однако было бы лучше, если бы он в эти последние годы работал не иначе как для собственного развлечения, чтобы не лишиться благодаря худшим вещам той репутации, которую он приобрел себе в лучшие годы, когда талант его еще не был на склоне и не тяготел еще к менее совершенному. Когда Вазари, автор настоящей истории, был в Венеции в 1566 году, он посетил Тициана, как своего лучшего друга, и нашел его, несмотря на его большую старость, за работой с кистями в руках; от его произведений и от беседы с ним он получил большое удовольствие, и Тициан познакомил его со своим другом Джан Мариа Вердецотти, венецианским дворянином, благородным юношей, очень вдумчивым рисовальщиком и живописцем, как он это и обнаружил в целом ряде прекраснейших пейзажей, им исполненных³⁶. Он получил от Тициана, которого любит и почитает как отца, две фигуры в нишах – Аполлона и Диану, написанных маслом.

Итак, Тициан, украсивший не только Венецию, но и всю Италию и другие части света совершеннейшими творениями живописи, заслуживает того, чтобы художники его любили и почитали и во многом перед ним преклонялись и ему подражали, так как он создал и продолжает создавать произведения, которые достойны бесконечной хвалы и которые будут жить ровно столько же, сколько может жить память о знаменитых людях. Между тем, хотя многие и состояли в обучении у Тициана, все же не велико число тех, кого по праву можно было бы назвать его учениками, так как сам он преподавал не много, но каждый из них в большей или меньшей степени научился лишь тому, что он сумел почерпнуть из произведений, созданных Тицианом.

В числе прочих при нем состоял некий Джованни Фламандец, который оказался весьма хваленым мастером малых и больших фигур, а также удивительным портретистом, как это можно увидеть в Неаполе, где он прожил некоторое время и где он в конце концов и умер. Ему же принадлежат, и честь ему и хвала за это на все времена, анатомические рисунки, которые превосходнейший Андрея Везалио отдал в гравировку и опубликовал в своих сочинениях³⁷.

Однако больше всех подражал Тициану Парис Бордоне. Он родился в Тревизо от отца тревизанца и матери венецианки и восьми лет был отправлен к родственникам в Венецию. Там, научившись грамоте и сделавшись отличнейшим музыкантом, он поступил к Тициану, но провел с ним не много лет. увидев, что этот человек не очень-то склонен преподавать молодым своим ученикам, даже тогда, когда они настоятельно его об этом просят. Не получив от него ничего, кроме пожелания терпения и доброго здоровья, он решил покинуть Тициана, бесконечно сожалея о том, что как раз в эти дни умер Джорджоне, манера которого ему очень нравилась, а больше всего потому, что о Джорджоне шла молва, что он с любовью, хорошо и охотно преподает свое мастерство. Делать было нечего, но Парис все-таки решил во что бы то ни стало следовать манере Джорджоне. И вот, взявшись за дело и занявшись копированием произведений Джорджоне, он достиг отличной репутации, так что уже в возрасте восемнадцати лет он получил заказ на алтарный образ для церкви братьев миноритов Сан Никколо. Услыхав об этом, Тициан всеми силами и пользуясь своими связями добился того, что вырвал у него этот заказ из рук, то ли, чтобы помешать ему раньше времени показать свое умение, то ли просто движимый жаждой заработка. Когда же после этого Париса вызвали в Виченцу для написаний фреской истории на площади в лоджии, где разбираются судебные дела, рядом с уже написанной Тицианом историей Соломонова суда, он охотно туда отправился и написал там историю Ноя и его сыновей, которая по тщательности исполнения и по владению рисунком почиталась произведением толковым и не менее красивым, чем работа Тициана, в то время как всякий, кто не знает, в чем дело, считает обе фрески написанными одной и той же рукой. Вернувшись в Венецию, Парис написал фреской несколько обнаженных фигур при входе на мост Риальто, по образцу которых ему была поручена роспись на фасадах нескольких домов в Венеции. Когда же его пригласили в Тревизо, он там точно так же расписал несколько фасадов и выполнил другие работы, в частности много портретов, которые очень понравились, а именно портреты: великолепного мессера Альберто Униго, мессера Марко Серавалле, мессера Франческо де Куер и монсиньора Альберти, каноника Ровера. В городском соборе он написал алтарный образ в трансепте этой церкви, который по предложению синьора викария изображал Рождество Христово и рядом его Воскресение. В церкви Сан Франческо он для кавалера Ровере написал другой образ и еще один в церкви Сант Джироламо, а также и в церкви Оньисанти, где изображены многие святые мужи и жены, очень красивые и разнообразные по выражению лиц, позам и одеждам. Другой алтарный образ он написал в церкви Сан Лоренцо, а в церкви Сан Паоло расписал три капеллы, в большей из которых он изобразил воскресающего Спасителя в натуральную величину, в окружении целого сонма ангелов, в другой – нескольких святых, также в окружении ангелов, а в третьей – Иисуса Христа на облаках с Богоматерью, представляющей ему Св. Доминика. Все эти вещи заслужили ему известность человека достойного и своему родному городу преданного³⁸.

В самой же Венеции, где он жил почти безвыездно, он в разное время создал много произведений, из которых, однако, самым прекрасным, самым значительным и самым похвальным была история, написанная им в скуоле Св. Марка, что в приходе Санти Джованни э Паоло, и изображающая, как пресловутый рыбак передает венецианской Синьории кольцо Св. Марка, в помещении, отличающемся великолепнейшим перспективным построением, где заседает Сенат во главе с Дожем и где в числе сенаторов мы видим множество портретов, написанных с натуры, очень живых и необыкновенно хорошо исполненных. Красота этого произведения, столь отлично написанного фреской и в цвете, была причиной того, что к нему стали обращаться многие венецианские дворяне. Так, в большом доме семейства Фоскари в приходе Санта Барнаба он выполнил много стенных и станковых картин, в том числе Сошествие Христа во ад, откуда он выводит праотцов, – произведение. считающееся исключительным. В церкви Сан Джоббе на канале Рейо он написал прекраснейший алтарный образ, равно как и в церквах Сан Джованни ин Брагола, Санта Мариа делла Челесте и Санта Марина³⁹.

Однако, зная, что всякий, кто хочет получить заказ в Венеции, должен уж очень выслуживаться то перед тем, то перед другим, и будучи от природы человеком спокойным и чуждым такого рода поведения, Парис решил в любом представившемся ему случае отправиться за границу, чтобы работать над теми вещами, которые предложит ему сама судьба, вместо того чтобы быть вынужденным их выклянчивать. Поэтому, воспользовавшись удобным случаем, он в 1538 году перебрался во Францию на службу к королю Франциску и написал для него много женских портретов и всяких других живописных картин и в то же время выполнил для монсиньора Гиза прекраснейшую церковную картину, а также светскую с изображением Венеры и Купидона. Для кардинала лотарингского он написал «Се человек», Юпитера с Ио и много других вещей⁴⁰.

Польскому королю он послал картину, которую признали великолепнейшим произведением и на которой был изображен Юпитер с Нимфой. Две другие прекраснейшие картины он отправил во Фландрию. На одной из них была изображена Св. Мария Магдалина в пустыне с несколькими ангелами, а на другой – Диана, купающаяся в ручье вместе со своими нимфами. Обе картины ему заказал миланец Кандиано, врач королевы Марии, который хотел подарить их Ее Высочеству. В Аугсбурге, в доме семьи Фуггеров, он написал для украшений их дворца много вещей, в высшей степени значительных, на сумму в три тысячи скудо. В том же городе для семьи Принеров, видных местных людей, – огромную картину, в которой он построил перспективное изображение всех пяти архитектурных ордеров и которая была очень хороша, а также другую, светскую картину, находящуюся у кардинала этого города. В Креме, в церкви Сант Агостино, – два алтарных образа, на одном из которых есть портрет синьора Джулио Манфроне, изображенного в облике Св. Георгия в доспехах. Он же выполнил много хваленых вещей в Чивитале ди Беллуно, в особенности алтарный образ в церкви Санта Мариа, и другой в церкви Сан Джузеппе, оба – великолепны. Синьору Оттавиано Гримальдо он послал в Геную его портрет в натуральную величину, очень живой и отлично написанный, а вместе с портретом и другую картину такого же размера, но с изображением женщины, крайне любострастной. Отправившись после этого в Милан, Парис написал в церкви Сан Чельсо алтарный образ на дереве: несколько парящих фигур с великолепнейшим пейзажем внизу, как говорят, по настоянию синьора Карло из Рима, во дворце которого он выполнил маслом две большие картины, на одной – Венеру и Марса в сетях Вулкана, а на другой – царя Давида, подглядывающего, как служанки купают Вирсавию в водоеме, а также – портрет этого синьора и портрет синьоры Паулы Висконти, его супруги, не говоря о нескольких небольших, но великолепнейших пейзажах. За это время он написал также много басен по Овидию для маркиза д’Асторга, который увез их с собою в Испанию. Равным образом и для синьора Томмазо Марини он написал много вещей, упоминания нестоящих⁴¹.

О Парисе нами сказано достаточно. Ему сейчас семьдесят пять лет, он спокойно живет у себя дома и работает для своего удовольствия, выполняя просьбы кое-кого из знати или иных своих друзей и опасаясь соперничества и суетного тщеславия, во избежание обид и для того, чтобы те, кто (как он говорит) следует не по праведному пути, но коварно и ни с кем не считаясь выбирает окольные дороги, не нарушали его безмятежного и мирного существования, так как все его помыслы направлены на то, чтобы жить попросту и по доброте душевной, данной ему от природы, а изощряться в жизни или хитрить он не умеет. В последнее время он закончил великолепнейшую картину для герцогини Савойской с изображением Венеры и Купидона, спящих под охраной слуги, и выполненных так хорошо, что не нахвалишься⁴².

Я не могу, однако, умолчать здесь о том виде живописи, который, почти что всюду оставленный, поддерживается светлейшим венецианским сенатом а именно о мозаике. Поддержкой же этой мы, пожалуй, главным образом обязаны Тициану, который, насколько это от него зависело, неизменно добивался того, чтобы мозаики в Венеции создавались и чтобы мозаичистам оказывалась должная поддержка. Вот почему в соборе Сан Марко и производились различные мозаичные работы, почему почти что полностью восстановлены в нем старые мозаики и почему этот вид живописи доведен до возможного совершенства, не в пример тому, чем он был во Флоренции и в Риме во времена Джотто, Алессио Бальдовинетти, Гирландайо и миниатюриста Герардо. Ведь все, что сделано за последнее время в этой области в Венеции. восходит к рисункам Тициана и других выдающихся живописцев, которые заготовляли рисунки и цветочные картоны с тем, чтобы мозаичные работы достигали того совершенства, которого, как мы видим, достигают мозаики в портике собора Сан Марко, где в очень красивой нише находится Суд Соломона, настолько прекрасный, что действительно лучшим образом в цвете и не сделаешь.

Там же – родословное древо Богоматери, созданное рукой Лодовико Россо, полное всяких сивилл и пророков и исполненное в мягкой манере, с отлично пригнанными друг к другу камешками, создающими впечатление сильной и правильной рельефности изображения. Но никто в наше время лучше не работал в этом искусстве, как тревизанцы Валерио и Винченцио Дзуккеро, которым в соборе Сан Марко принадлежит множество разнообразных историй, в особенности из Апокалипсиса, в том числе четыре евангелиста в зверином обличье, окружающие престол Бога, семисвечники и многое другое, выполненное настолько хорошо, что, глядя на них снизу, можно подумать, что они написаны кистью и масляной краской, не говоря о том, что в руках у отдельных фигур и вокруг них маленькие картины, полные крохотных фигурок, которые сделаны с величайшей тщательностью, причем такой, что они кажутся я уж не говорю живописью, а даже миниатюрой, и в то же время они сложены из камешков. Там же и много портретов – императора Карла V, его брата и преемника нынешнего императора Фердинанда, а также сына Фердинанда – Максимилиана. Равным образом и голова знаменитейшего кардинала Бембо, гордости нашего века, а также голова великолепного…[Пропуск в печатных изданиях], выполненные с такой тщательностью и мягкостью, с такой согласованностью бликов, телесного цвета, тонов, теней и всего прочего, что лучшей и более прекрасной работы в этом материале и не увидишь. И поистине очень жалко, что это замечательное по своей красоте и прочности мозаичное искусство не находит себе применения большего, чем это имеет место в наше время, и что им не занимаются по воле государей, от которых это зависит.

Кроме упомянутых мастеров в соборе Сан Марко, соревнуясь с братьями Дзуккеро, в мозаике работал и Бартоломео Боццато, который точно так же проявил себя в своих работах достойным неустанных хвалений. Однако для всех величайшей помощью в этом деле служили присутствие и советы Тициана, учеником и во многих вещах и помощником которого был, помимо уже упомянутых и многих других, некий Джироламо, фамилию которого, если не считать его прозвища Тициан, я не знаю⁴³.

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Тициан Вечеллио – венецианский живописец, родился в Пьеве ди Кадоре в 1477 г. (?), умер от чумы (?) в Венеции 27 августа 1576 г.; сын Грегорио ди Конте Вечелли, занимавшего на родине скромные гражданские и военные должности. В девятилетнем возрасте был отдан в мастерскую незначительного венецианского живописца Себастьяно Цуккато, позднее работал в мастерской Джентиле и Джовании Беллини, сблизился с Джорджоне. В 1513 г. предложил свои услуги венецианскому Совету Десяти, получил мастерскую в приходе Сан Самуэле и в 1516 г. начал выполнять живописные работы в Зале Совета Дворца дожей (погибшие во время пожара 1577 г.). В том же году были получены первые заказы от д’Эсте из Феррары, в 1523 г. от Гонзага из Мантуи, в начале 30-х гг. от герцога Урбинского. В 1530 г. произошла первая встреча (в Болонье) с императором Карлом V, в 1533 г. он назначается придворным живописцем императора, от которого получил, кроме того, графский титул и ежегодное пособие в 100, а затем в 200 скудо. В 1545 г. в Риме (поездка состоялась по приглашению папы Павла III) произошло знакомство с Микеланджело. На обратном пути при проезде через Флоренцию устанавливаются связи с герцогом Козимо Медичи. Во время двукратного пребывания по вызову императора в Аугсбурге (в 1548 и 1550 гг.) были написаны портреты Карла V, Филиппа II и другие, там же произошла встреча с Лукой Кранахом. Среди венецианских друзей наиболее видное место занимали Якопо Сансовино и Пьетро Аретино. После смерти жены, последовавшей в 1531 г., жил в большом собственном доме в северной части Венеции.

Работы первого периода творчества: «Коленопреклоненный епископ Якопо Пезаро перед Св. Петром» в музее Антверпена; «Цыганская Мадонна» и «Мадонна с вишнями» в венском Художественно-историческом музее; «Чудеса Св. Антония» – три фрески в падуанской Скуоле Сант Антонио; «Саломея» в римской галерее Дориа-Памфили; «Три возраста» в лондонском собрании Бриджуотер; «Апостол Марк с четырьмя святыми» в венецианской церкви Санта Мариа делла Салуте; «Возлюбленная Тициана» в Лувре (вариант в нью-йоркском собрании Гольдмин); «Флора» в Уффици; «Суета» в мюнхенской Старой пинакотеке; «Небесная и земная любовь» в римской галерее Боргезе; «Портрет Томмазо Мости» в галерее Питти; «Святое семейство» в Дрезденской галерее; «Венера» в Дрезденской галерее (начата Джорджоне); «Вознесение Богоматери» («Ассунта») в венецианской церкви Фрари; «Вакханалия» и «Празднество Венеры» в мадридском Прадо.

Средний период творчества, 20-е гг.: «Петр-мученик» (1528–1530) в венецианской церкви Санта Джованни э Паоло (оригинал сгорел, на месте копия Чиголи): алтарные образа из церкви Сан Франческо в Анконе (1520, теперь в музее города). церкви Санти Надзаро э Чельсо в Бреше (1522) и в венецианской церкви Фрари («Мадонна семейства Пезаро», 1519–1526); «Динарий кесаря» в Дрезденской галерее: «Благовещение» (1519–1523) в соборе Тревизо; «Положение во гроб» в Лувре; «Св. Христофор» – фреска во Дворце дожей; «Вакх и Ариадна» в Лондонской Национальной галерее (1523). Портреты: «Человек с перчаткой» и «Мужской портрет» в Лувре: «Мужской портрет» в мюнхенской Старой пинакотеке; «Портрет Федериго Гонзага» в мадридском Прадо; «Портрет Лауры де Дианти» (сохранился в копиях собрания Кук в Ричмонде и в лондонском музее), 30-е гг.: «Введение во храм» в венецианской Академии; «Урбинская Венера» в Уффици; «Мадонна с кроликом» в Лувре; «Мадонна с младенцем, Св. Иоанном и Св. Екатериной» в Лондонской Национальной галерее; «Отдых на пути в Египет» в мадридском Прадо; «Св. Иероним» в Лувре; «Кающаяся Магдалина» в галерее Питти (повторения в Эрмитаже и Неаполитанском Национальном музее); «Венера Пардо» в Лувре; алтарный образ в венецианской церкви Сан Джованни Элемозинарио. Портреты: Ипполито Медичи в галерее Питти; герцога и герцогини урбинских в Уффици; так называемой «Красавицы» в галерее Питти; императора Карла V в мадридском Прадо; короля Франциска I (по медали) в Лувре; Альфонсо д’Авалос в парижском собрании графини Бэаг (также «Аллегория Альфонсо д’Авалос» в Лувре), 40-е гг.: три фрески («Каин и Авель», «Жертвоприношение Авраама» и «Давид и Голиаф») и восемь медальонов (евангелисты и отцы церкви) в венецианской церкви Санта Мариа делла Салуте; «Се человек» в венском Художественно-историческом музее; «Возложение тернового венца» в Лувре; два алтарных образа в веронском соборе и в Ватикане; «Иоанн Креститель» в венецианской Академии; «Христос в Эммаусе» в Лувре; «Даная с Амуром» в Неаполитанском Национальном музее; «Венера с Амуром» в Уффици. Портреты: Карла V в мадридском Прадо (1548) и в мюнхенской Старой пинакотеке (1548); папы Павла III в Неаполитанском Национальном музее; Павла III с Оттавио и Алессандро Фарнезе (1546) – там же; Пьетро Аретино (1545) в галерее Питти; Николая Гранвеллы в музее г. Безансона (1548); Антона Гранвеллы в музее г. Канзассити; курфюрста Иоганна Фридриха саксонского в венском Художественно-историческом музее; императрицы Изабеллы в мадридском Прадо; Ипполито Риминальди в галерее Питти; двухлетней Клариче Строцци в Берлине (1542); «Обращение генерала Васто к солдатам» в мадридском Прадо (1541).

Поздний период творчества, 50-е гг.: портрет Филиппа II в Прадо (1550); «Карла V с семейством и ангелами» – там же (1551–1554); «Мученичество Св. Лаврентия» в венецианской церкви Джезуити (вариант в Эскориале); «Положение во гроб» в Прадо (1559); «Нисхождение Святого Духа» в венецианской церкви Санта Мариа делла Салуте; «Св. Иероним» в Миланской Брере; «Мадонна с младенцем» в мюнхенской Старой пинакотеке; портрет семейства Вендрамин в Лондонской Национальной галерее; «Даная» в мадридском Прадо (1554); «Венера и Адонис» (1554, там же, один из вариантов в Лондонской Национальной галерее); «Похищение Европы» в бостонском музее Гарднер (1559); «Диана и Каллисто» и «Диана с Актеоном» в лондонском собрании Бриджуотер; «Персей и Андромеда» в лондонском собрании Уоллек; «Венера с зеркалом» в Вашингтонской Национальной галерее. Портреты: герцога Атри – в галерее г. Касселя; Фабрицио Сальварезио – в венском Художественно-историческом музее (1559). 60—70-е гг.: «Тайная вечеря» в Эскориале; «Поклонение пастухов» (четыре варианта: в Эскориале, мадридском Прадо, миланской Амброзиане и в нью-йоркском собрании Закс); «Благовещение» в венецианской церкви Сан Сальваторе; «Христос на кресте с Марией, Иоанном и Св. Домиником» в анконской церкви Сан Доменико; «Распятый Христос» в Эскориале; «Христос в Гефсиманском саду» (в Эскориале и в Прадо); «Св. Себастьян» в Эрмитаже; «Св. Маргарита» в мадридском Прадо; «Испания помогает религии» – там же; «Грехопадение» – там же; «Оплакивание» в венецианской Академии (закончено Пальмой Младшим); «Дож Гримани преклоняется перед Верой» во Дворце дожей; «Воспитание Амура» в римской галерее Боргезе; «Нимфа и пастух» в венском Художественно-историческом музее. Портреты: Якопо Страды в венском Художественно-историческом музее; «Мужчины с пальмовой ветвью» в Дрезденской галерее; два автопортрета (в мадридском Прадо и в Берлине); портрет дочери Лавинии в Дрезденской галерее (приписываются также портреты мужчины с бородой в Копенгагенском музее и «Флейтист» в Художественном институте Детройта).

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Портрет не сохранился.

2 Работы Тициана, выполненные в 1508–1509 гг., не сохранились. «Бегство в Египет» идентифицируется с картиной на ту же тему в мадридском Прадо. Портрет Джованни д’Анна (Иоганна ван Хаанен) и «Мадонна» не сохранились; «Се человек» (1543) – в венском Художественно-историческом музее.

3 Работа, выполненная для церкви Сан Марциале (ок. 1540 г.), на старом месте.

4 Гравюра на пяти листах сохранилась в нескольких экземплярах в Гравюрном кабинете в Берлине и в Лувре.

5 Работы в Виченце, где Тициан был в 1521 г., не сохранились, росписи фасада палаццо Гримани погибли; в падуанском соборе хранятся три картины Тициана с чудесами Св. Антония, написанные в 1511 г. и реставрированные живописцем Франческо Дзанони в 1748 г.; «Св. Марк со святыми» (ок. 1511 г.) теперь в сакристии венецианской церкви Санта Мариа делла Салуте; картина в зале Большого Совета Дворца дожей погибла во время пожара 1577 г.

6 О живописце Доссо Досси, работы которого для герцога феррарского не сохранились, см. выше биографию Альфонсо Ломбарди. Работа Беллини (1510) находится теперь в собрании Уайденера в Филадельфии (США), работа Дюрера («Мадонна с четками»), выполненная для венецианской церкви Сан Бартоломео в 1506 г., находится теперь в Страховском монастыре в Праге. Две картины с Грацией и Красотой (1516–1518) – в мадридском Прадо; «Динарий кесаря» (1518) – в Дрезденской галерее; портрет герцога идентифицируется с находящимися в нью-йоркском Метрополитен-музее; портрет Лауры – с портретами в моденской галерее Эсте и в собрании Кук в Ричмонде.

7 Все названные Вазари работы сохранились: «Пастораль» хранится в собрании лорда Эльсмира в Бриджуотерхаузе (Лондон); «Вознесение Богоматери» (1516–1518) – в венецианской церкви Санта Мариа Глориоза деи Фрари; «Мадонна семейства Пезаро» (1519–1526) – там же; «Мадонна со святыми» – в Ватиканской пинакотеке (нижняя часть – «Святые» – датируется около 1510 г., верхняя – с Мадонной и ангелами – ок. 1535–1540 гг.; гравюру с одной нижней части выполнил Андриани),

8 «Христос, несущий крест» в сакристии церкви Сан Рокко приписывается Джорджоне.

9 Тициан жил в Риме позднее, с осени 1545 г. до весны 1546 г. (приглашение Бембо относится к 1513 г.).

10 «Иоанн Креститель в пустыне» – в венецианской Академии; портреты дожей Гримани и Лоредано не сохранились; портрет короля Франциска (1538–1539) – в Лувре; картина «Богоматерь со Св. Марком и Св. Андреем» погибла во время пожара 1577 г. (сохранилась лишь гравюра, где Св. Андрей изображен с лицом дожа Франческо Донати, преемника Андреа Гритти). Из тициановских портретов дожей сохранились: портрет Андреа Гритти в венской галерее Чернин (он же, может быть, изображен на портретах в собрании Аллен в Реноша в США, в собрании Гутекунст в Лондоне и в нью-йоркском Метрополитен-музее), портрет Маркантонио Тревизано в будапештском Музее изобразительных искусств и портрет Никколо Марчелло в Ватиканской пинакотеке.

11 Алтарный образ Св. Петра-мученика сгорел в 1867 г. во время пожара в церкви, на его месте копия, выполненная живописцем Чиголи (сохранились также гравюры с образа Тициана); картина «Битва при Кьярададде» погибла при пожаре 1577 г.; фреска с Мадонной сохранилась (в плохом состоянии).

12 Картина «Христос с Клеофой и Лукой» (ок. 1520 г.) теперь в Лувре.

13 «Введение во храм» (между 1534 и 1538 гг.) теперь в венецианской Академии.

14 Копия несохранившегося портрета находилась в собрании Фуггер-Баденхаузен в Аугсбурге; см. также биографию Альфонсо Ломбарди.

15 В церкви Сан Джованни Элемозинарио (Св. Иоанна Милостивого) находится и теперь образ Тициана с изображением святого (датируется 1530–1540 гг.) и алтарный образ Порденоне со Святыми Себастьяном, Рохом и Екатериной, написанный около 1536 г. «Благовещение» Тициана не сохранилось (с него существует гравюра Каральо), «Благовещение» Порденоне на старом месте.

16 Написанный в Болонье (в конце 1532 и в начале 1533 г.) портрет Карла V с собакой находится в мадридском Прадо; из портретов Ипполито Медичи сохранился написанный тогда же портрет «в венгерском одеянии» (теперь – в галерее Питти); портрет Альфонсо Давалоса находится в собрании графини Беаг в Париже; существуют два портрета Аретино: в нью-йоркском собрании Фрик и в галерее Питти; портрет кардинала не сохранился; от также несохранившихся изображений римских императоров (1536–1538 гг.) остались гравюры Саделера и копии в мантуанском замке, в королевском дворце в Мюнхене и в Неаполитанской пинакотеке.

17 Богоматерь со Св. Тицианом и портретом живописца хранится в Кадоре; портрет Павла III – в Неаполитанской пинакотеке; там же реплика «Папа в берете», копии с которой находятся в Эрмитаже и во флорентинской галерее Питти; портреты урбинского герцога (начат в 1536 г. и окончен в 1538 г.) и его жены Элеоноры Гонзага (1538) – в Уффици.

18 «Две женские головы» – по всей вероятности, «Красавица» в галерее Питти (1536) и «Девушка с мехом» в венском Художественно-историческом музее; «Лежащая Венера» (1538) – в Уффици; «Магдалина» – в галерее Питти. Кроме упоминавшихся портретов Карла V (в прим. 14 и 16) существуют портреты в мюнхенской Старой пинакотеке (1548), весьма попорченный портрет в Неаполитанском Национальном музее (на котором изображен, может быть, император Фердинанд I), портрет императора с императрицей в лондонском собрании Сабин (по-видимому, копия с оригинала Тициана), портрет Карла V на коне в мадридском Прадо (1548); портрет короля Франциска – в Лувре, папы Сикста IV – в Уффици, папы Юлия II – в галерее Питти. О портретах Павла III см. прим. 17; портреты герцога Гвидобальдо, кардинала лотарингского и Сулеймана [или Соломона (прим. ред.)] не сохранились; о портрете Ганнибала и мраморной голове работы Донателло сведения отсутствуют.

19 «Сошествие Св. Духа» находится теперь в венецианской церкви Санта Мариа делла Салуте (первая картина была написана в 1541 г., вторая – ок. 1550 г.); алтарный образ, написанный в Бреши (1520–1522, подписной), – на первоначальном месте, «Успение» (ок. 1540 г.) по-прежнему в веронском соборе.

20 Портрет Мендосы идентифицируется с мужским портретом, хранящимся в Уффици; портрет кардинала Кристофоро Мадруццо – в Метрополитен-музее Нью-Йорка; о каком портрете Аретино идет речь – точно неизвестно (см. прим. 16); портрет Джованни Медичи не сохранился.

21 О пребывании Вазари в Венеции см. ниже его автобиографию. Три названные работы Тициана, написанные между 1541 и 1544 гг., находятся теперь в сакристии венецианской церкви Санта Мариа делла Салуте; автопортрет Тициана хранится в мадридском Прадо (другой, более ранний – в Берлине); портрет папы Павла III с кардиналом и герцогом, написанный в Риме в 1546 г., теперь в Неаполитанской пинакотеке; «Се человек» – в венском Художественно-историческом музее (реплики в мадридском Прадо, в музее Конде в Шантильи, в миланской Амброзиане, в собор» – г. Бургоса и в Дрезденской галерее); «Даная» 1545–1546 гг. – в Неаполитанской пинакотеке.

22 Помпонио Вечеллио родился в 1524 г., Орацио Вечеллио – в 1525 г.; упомянутые портреты не сохранились. Тициан был во Флоренции в июне 1546 г.

23 «Обращение» – теперь в мадридском Прадо, о портретах Карла V см. прим. 14. 16, 18; «Благовещение» и «Тайная вечеря» не сохранились. Другое «Благовещение» и «Преображение» на старом месте в церкви Сан Сальвадоре в Венеции.

24 О портретах Карла V см. прим. выше; Вазари называет, по-видимому, тот портрет Филиппа II (в латах), который в настоящее время находится в мадридском Прадо (написан в 1550 г. в Аугсбурге); другие портреты Филиппа и реплики – в Неаполитанском Национальном музее, в стокгольмском собрании Раш, в собрании Эджклифф в Цинциннати (США); Фердинанд I (а может быть, Карл V) изображен на портрете, хранящемся в Неаполитанском Национальном музее (см. прим. 18): копия группового портрета с сыновьями Фердинанда – в собрании Дезборо в Паншангери (Англия); копия портрета королевы Марии – в парижском Музее декоративных искусств; портрет Иоганна Фридриха Саксонского – в венском Художественно-историческом музее.

25 Портреты названных лиц (кроме портрета короля Франциска 1) не сохранились.

26 Подписная «Троица», законченная в 1545 г., находится в мадридском Прадо (кроме Карла V и Изабеллы на ней изображены также Филипп II с королевой Марией Венгерской и сам Тициан); гравюра, о которой пишет Вазари, была выпущена Корнелиусом Кортом в 1567 г. «Прометей» и «Сизиф» также находятся в Прадо (написаны в 1549 г.); «Иксион» и «Тантал» не сохранились (с «Тантала» есть гравюра); «Венера с Адонисом» (1554) – в Прадо; «Персей с Андромедой» (1553–1555) – в лондонском собрании Уоллеса (копия – в Эрмитаже); «Диана с Актеоном» (1559) в собрании лорда Эльсмера в Бриджуотерхаузе (в Лондоне); «Похищение Европы» (1559–1562) – в собрании Гарднера в Бостоне (США).

27 «Поклонение волхвов» (1561) – в мадридском Прадо (реплика – в собрании Сакс в Нью-Йорке, судьба принадлежавшей кардиналу феррарскому копии – неизвестна); «Поругание Христа» – в Лувре (реплика ок. 1570 г. – в Мюнхене); «Бичевание Христа» не сохранилось; «Распятие» (ок. 1560–1565 гг.) – на прежнем месте в анконской церкви Сан Доменико.

28 Алтарный образ на первоначальном месте в венецианской церкви иезуитов (написан после 1548 г., поставлен между 1557 и 1559 гг.).

29 «Св. Николай» (подписной, 1563 г.) – на старом месте; «Магдалина» была отправлена в Испанию в 1561 г. (существует несколько реплик, лучшая из которых в Эрмитаже); пропуск в тексте после имени Сильвио дополняется в некоторых изданиях «Жизнеописаний» фамилией Бадоэр.

30 Портрет друга Тициана (1535–1540) находится в лондонском собрании Сабин; портреты Паоло и Джулии да Понте не сохранились; портрет синьоры Ирены с некоторым вероятием идентифицируется с находящимся в собрании Уайденер в Филадельфии; портрет Франческо Филетто идентифицируется с двумя портретами («Оратора» и «Юноши») в венском Художественно-историческом музее. О Бассано Вазари в «Жизнеописаниях» не упоминает больше ни разу.

31 Портрет Бембо находится теперь в собрании Шваб в Нью-Йорке; портреты Фракасторо, кардинала Аккольти, дворянина из дома Дельфини, Никколо Дзоно, жены и дочери турецкого султана и адвоката Соника (Ассоника) не сохранились; принадлежавшее адвокату «Бегство в Египет» идентифицируется с находящимся теперь в мадридском Прадо; о Данезе Каттанео см. ниже биографию Якопо Сансовино.

32 Оба портрета не сохранились.

33 «Тайная вечеря», которую Тициан писал семь лет, была отправлена в Испанию Филиппу II в 1564 г. и находится теперь в Эскориале (копия – в миланской Брере).

34 «Мучение Св. Лаврентия», начатое в 1564 г. и отправленное Филиппу II в декабре 1567 г., находится теперь в Эскориале; «Христос на кресте» – там же; сохранившаяся «Вера» во Дворце дожей, которую заказал Франческо Вениер в честь Гримани, была оплачена в 1556 г., но закончена после смерти Тициана его учениками; о картинах в Бреши см. выше биографию Гарофало.

35 Картина, написанная для феррарского герцога, не сохранилась; в приходской церкви в Медоле находится «Явление Христа Марии» (а не Магдалине) 1554 г. Сохранились три картины Тициана на тему «Положение во гроб» (в мадридском Прадо, в парижском Лувре и в венском Художественно-историческом музее) и две «Мадонны с младенцем» (в мюнхенской Старой пинакотеке и Лондонской Национальной галерее); автопортрет Тициана – в Прадо; «Св. Павел» не сохранился.

36 Джован Мариа Вердецотто (1525–1600) – живописец, гравер, ученый; упомянутые работы не сохранились.

37 Джованни Стефано Калькар (1499–1550) иллюстрировал сочинения Везалио, изданные в Базеле в 1543 г. (см. также ниже «О фламандских художниках»).

38 Парис Бордоне был крещен в Венеции в июле 1500 г., умер там же в 1571 г. Об алтарном образе «Мадонна со святыми» для церкви миноритов, находящемся теперь в Ватиканской пинакотеке, см. прим. 7; «История Ноя», написанная в 1521 г., не сохранилась, так же как и упомянутые росписи моста Риальто и фасадов дома в Венеции и Тревизо и все перечисленные портреты. «Рождество» и «Воскресение Христа» находятся в сакристии каноников собора Тревизо; в том же городе сохранились следующие работы Бордоне, упомянутые Вазари: «Поклонение волхвов» и «Св. Лаврентий и четыре святых» в соборе, «Мадонна со Св. Иеронимом и Иоанном Крестителем» в городской пинакотеке; «Рай» из церкви Оньисанти теперь в венецианской Академии; капеллы церкви Сан Паоло, где были работы Бордоне, разрушены.

39 Работы из скуолы Сан Марко находятся теперь в венецианской Академии; работы для семейства Фоскари не сохранились; алтарный образ в церкви Сан Джоббе со Св. Николаем, Св. Андреем и Св. Петром – на старом месте, так же как и «Тайная вечеря» в церкви Сан Джованни ин Брагола. Работы в церквах Санта Мариа делла Челесте («Св. Доминик, Св. Власий и Св. Антоний») и Сан Мартино («Даниил во львином рву») не сохранились.

40 О поездке Париса Бордоне во Францию точные сведения отсутствуют (достоверно известно, что весной 1538 г. он был еще в Венеции). Из приписываемых ему картин на темы, названные Вазари, существуют: «Венера» – в галерее Висбадена, «Юпитер и Ио» – в музее Лотенбурга и две композиции «Се человек» – в музее Штутгарта и во дворце Аттеме в Граце.

41 Из перечисленных Вазари работ сохранились «Св. Георгий в доспехах» (теперь в галерее Тадини в Ловере); алтарный образ из Чивитале ди Беллуно «Мадонна с четырьмя святыми» теперь в Берлине; картина, написанная для Карло да Ро по-прежнему в миланской церкви Сан Чельсо; «Вирсавия» – в собрании Вальраф-Рихарц в Кёльне; картина «Юпитер с нимфой», посланная польскому королю Сигизмунду Августу, находилась ранее в миланском собрании Креспи, а «Венера с Марсом» – в собрании Лонфик во Франкфурте-на-Майне; портрет Оттавио Гримальди идентифицируется с находящимся в палаццо Россо в Генуе; «Женщина, крайне любострастная» – с картиной № 674 Лондонской Национальной галереи; пейзажи и иллюстрации к Овидию не сохранились, как и работы, выполненные для Фуггеров и Гринеров (а не Принеров) в Аугсбурге, за исключением «перспективного изображения архитектурных ордеров», которое идентифицируется с картиной № 238 в венском Художественно-историческом музее.

42 Когда Вазари был в Венеции (в 1566 г.), Парису Бордоне было не 75, а 66 лет; картина с Венерой и Купидоном не сохранилась.

43 Сохранившийся «Суд Соломона» выполнен в 1532–1538 гг. Винченцо Бьянкони, сведения о котором относятся к 1517–1563 гг. Им же, а не его братом Доменико, имевшим прозвище Россо, выполнено «Родословное древо Богоматери» в 1542–1552 гг. (Лодовико Россо, названный Вазари, не существовал вообще). «Апокалипсис» также сохранился, выполненный тревизанцами Валерио Дзуккеро, работавшим в соборе Св. Марка в 1532–1564 гг. (умер в 1576 г.), и Франческо Дзуккеро, работавшим в соборе с 1524 г. (умер между 1572 и 1577 гг.). Портрет Бембо, выполненный по рисунку Тициана, находится теперь во флорентинском Барджелло (выполнен с подписного рисунка живописцами Франческо и Валерио Дзуккеро, 1542); о Бартоломео Боцца сведения относятся к 1532 г. (умер в 1594 г.); Джироламо Денте родился около 1510 г., в 1568 г. был еще жив.