Снимаем на цифровую зеркальную камеру
Смартфоны смартфонами, но, если вы хотите добавить в ролик немного глянца, стоит использовать более продвинутые орудия труда. Наверняка среди ваших сотрудников есть фотограф-любитель, и у него есть камера, на которую можно снимать и видео. Еще лучше, если раньше он много фотографировал, а теперь его камера пылится в шкафу, и он готов одолжить ее вам на сколь угодно долгий срок.
Почти все современные камеры могу снимать видео 1080 или 4K и имеют приличный зум или объектив с фиксированным фокусным расстоянием (см. таблицу «Статистика для умников» в следующей главе). Но звук в этих камерах чаще всего тоже страдает. Можно включить микрофон в аудиовход, но самое хорошее качество вы получите, если будете использовать внешнее звукозаписывающее устройство и микрофон. В большинстве случаев идеальный вариант — микрофон-петличка QL5 CL с четырехканальным переносным звукозаписывающим устройством Tascam DR-60DMKII. Если вы хотите сделать запись суперпрофессионально, радиомикрофон Sennheiser (состоящий из ресивера и передатчика) — ваш выбор.
Теперь, когда у вас есть камера, звук и свет, пришла пора заняться съемкой. Я провел огромное количество учебных курсов на эту тему и придумал простое мнемоническое правило, напоминающее людям о самых важных моментах съемки: CoFFES. Это как чашка отличного кофе, но без второй буквы Е (а я и не говорил, что все будет идеально). Расшифровывается это так: цвет (Сolor), фокусное расстояние (Focus), кадрирование (Framing), экспозиция (Exposure), звук (Sound).
Co: цвет
Ни одна видеокамера не сравнится с человеческим глазом, и в разных условиях освещения цветопередача может пострадать. Именно поэтому нужно настраивать цветовую температуру в соответствии с окружением. Если вы ошибетесь, картинка будет слишком голубой или слишком оранжевой. На мобильных устройствах и в базовых камерах все очень просто — выберите иконку в соответствии с тем, где вы находитесь: солнышко, если вы снимаете на улице, лампочка — если в помещении. В более продвинутых камерах цветовая температура измеряется в кельвинах: 5200 для дневного света, 3200 для ламп накаливания. Если вы не разбираетесь в кельвинах, то просто меняйте настройки до тех пор, пока лица не станут нужного цвета. А если сомневаетесь, то прибавьте немного оранжевого — ваш герой будет выглядеть скорее загорелым, чем болезненно бледным. Это все, что нужно знать, чтобы двигаться в правильном направлении.
F: фокусное расстояние
В любой сцене самая важная вещь, на которую нужно настроить фокус, — глаза говорящего. Без этого, как бы ни было хорошо все остальное, вся съемка будет неудачной. Для начала выключите автофокус камеры — или он будет постоянно пытаться фокусироваться на том, что находится в центре кадра. Перед тем, как начать запись, настройте объектив на крупный план глаз, проверьте фокусировку и уберите зум. На некоторых камерах это может не сработать, поскольку они не держат фокусировку на всем диапазоне увеличения, — тогда поищите кнопку увеличения изображения на LCD-экране камеры, с ее помощью вы сможете проверить фокусировку. Если вы увеличиваете изображение, то не забудьте потом уменьшить его, а то кадрирование будет неправильным.
F: кадрирование
Композиция снимка — огромная теоретическая область, о которой написано немало книг. Но единственная теория, которая нужна вам, — это правило третей. Представьте, что делите экран двумя линиями по горизонтали и еще двумя по вертикали, разрезая картинку на девять частей. Самое правильное — поместить главный предмет туда, где линии пересекаются: ваш герой будет не в середине кадра, а с одной из сторон. Поняв этот базовый принцип, вы уже никогда не сделаете скучную картинку.
Кадрирование также включает в себя направление взгляда. Если тот, кто дает интервью, говорит с человеком за кадром, его следует поместить как можно ближе к камере. Это придаст кадру естественность. Если тот, кто берет интервью, сидит слишком далеко слева или справа, главный герой окажется в кадре в профиль, и это будет выглядеть странно. Если человек, которого снимают, говорит в камеру (как диктор или влогер), то он должен смотреть в точку чуть ниже глазка объектива. Если у него будут бегать глаза, то он будет похож на скользкого политика.
Не забудьте проверить, чтобы в кадре не появилось ничего неожиданного. Листья цветка, «растущие» из головы генерального директора, или пустая чашка из-под кофе — типичные претенденты на изгнание.
Е: экспозиция
Следующая часть CoFFES, которую стоит разобрать, — экспозиция (E). Кадр будет выглядеть естественно, если естественно будет выглядеть кожа человека, которого вы снимаете. Слишком яркая или слишком темная кожа — и кадр плохой. Подгоняйте настройки экспозиции до тех пор, пока тон кожи не покажется естественным, и не беспокойтесь о других вещах. Более продвинутые камеры имеют функцию «зебра», показывающую переэкспозицию. Облегчите себе жизнь, избегая слишком большой разницы между самыми темными и светлыми участками в кадре. Хотя наши глаза видят темноту и свет одновременно, лишь самые дорогие камеры могут достаточно хорошо с этим справиться. На практике это значит, что люди не должны сидеть около окон или перед ними, и, может быть, стоит направить лампу в темный угол, если вы не хотите, чтобы он казался слишком темным.
S: звук
После того, как вы все хорошо кадрировали, выставили экспозицию и нужный баланс белого, можно начать настраивать звук. Расположен ли микрофон достаточно близко к говорящему? Есть ли шорох в микрофоне из-за того, что он трется о рубашку? Замолчали ли люди, которые сидят в соседней комнате? Это очень важно, потому что в обычной жизни не кажется, что шум на заднем плане — это плохо, а при съемках он может мешать гораздо сильнее, вплоть до того, что будет сложно понять, что говорит ваш герой.
Итак, вот он — CoFFES: простой и ясный способ получить годный отснятый материал. Тех, кто хочет получить более продвинутые советы о том, как снять хорошее интервью, я приглашаю прочесть следующую главу.
