Приложение к Эпизоду III
Оригинальное приглашение на премьеру фильма «Господин оформитель» в 1986 году.
СМС переписка между автором и Олегом Тепцовым 3 апреля 2013 года
Коллаж, иллюстрирующий фрагмент интервью Дмитрия Мишенина и Олега Тепцова о сходстве картины Макса Клингера и второго президента России, 2019 г.
Постскриптум
Олег Тепцов – коренной ленинградец – родился в городе на Неве в 1954 году. До 1979 года он получает музыкальное образование в Ленинградской государственной консерватории им. Римского-Корсакова по классу гобоя. В 1984 году поступает на режиссерское отделение (мастерская Э. Лотяну) Высших режиссерских курсов.
Снимает две короткометражные ленты. В одной из которых (за основу сценария взят «Ревизор» Гоголя) играет звезда советского кино Сергей Никоненко.
Дебютная полнометражная кинокартина «Господин оформитель» приносит режиссеру мировой успех и сразу становится культовой.
Первая версия «Господина-оформителя» – короткометражная дипломная работа 1986–1987 гг. Комиссия Госкино, посмотрев короткий метр нового кинорежиссера, выделяет средства для создания полнометражного второго варианта фильма. Так из блестящего диплома он трансформируется в кинохит для проката на большом экране.
В обоих случаях музыку для кинолент создает композитор Сергей Курёхин.
Большая часть отснятого материала первого фильма входит во второй. Добавляется много новых интерьерных съемок. Переснимаются в основном сцены с главным героем в исполнении Авилова.
(В первом варианте он изначально появлялся с усами, что сложно представить фанатам фильма и наверняка бы понравилось поклонникам роли графа Монте-Кристо.) Все сцены с Козаковым и Краско входят в полную версию неизменными.
Олег Тепцов создает, наверное, самый петербургский фильм в истории «Ленфильма», а возможно, и всего российского кинематографа. Тепцов успевает снять уходящую натуру города на Неве. Все то, что годами запечатлевали в фильмах Динара Асанова и Евгений Татарский, – чудом сохранившиеся в центре города дома в стиле модерн и уединенные особняки на Крестовском острове, что в 90-х годах стало исчезать, разрушаться, а иногда и сознательно уничтожаться.
Олег Тепцов улавливает последний вздох старинного Петербурга до того, как на месте маленьких дореволюционных домиков вырастут гостиничные комплексы, а отремонтированные дворцы скроются за глухими заборами с охраной или окажутся в еще большем запустении.
В мистической истории о художнике-оформителе начала XX века, решившего состязаться с Богом в творении, раскрывается и вся философия города, созданного на болотах. Города, сотворенного на костях и черепах его создателей. Герой, самонадеянно восставший против своего Творца, в финале погибает от рук собственного творения, и в последние мгновения жизни осознает совершенную трагическую ошибку, постигая божественный урок. Эстетская кинопостановка трансформируется в библейскую притчу. Творец-человек, отринувший творца-Бога, возомнил себя равным Создателю и, лишь оказавшись на краю гибели, ощутил, насколько трудно быть Богом, когда твое же творение восстает против тебя. Фильм в духе немецкого экспрессионизма киночиновники быстро характеризуют первым российским фильмом ужасов и устраивают беспрецедентную рекламную кампанию, которая приносит свои плоды: лента становится массовым явлением, а не шедевром арт-хауса.
Фильм выпускается на VHS и DVD, регулярно демонстрируется до сих пор в кинотеатрах и по ТВ.
Саундтрек переиздается на кассетах и компакт-дисках.
Спустя годы можно с уверенностью заявить, что режиссеру Олегу Тепцову удалось создать абсолютно классическое произведение, навсегда занявшее свое место в русском кинематографе.
Чтобы понять его культурную значимость, можно привести простой пример. Популярное в 90-х годах явление «Новая академия», состоящее из десятков художников, под руководством Тимура Новикова и при поддержке Русского музея стало практически монополистом в культурной жизни страны. Масса выставок в России и за рубежом, мероприятия и акции под брендом «Неоакадемизм» – все это стало ассоциироваться в конце века с Санкт-Петербургом.
Но если на одну чашу весов положить все созданное Тимуром и его командой искусство, а на другую одну только ленту «Господин оформитель», то вторая тут же перевесит все картины, рейвы и манифесты самозваных «новых академиков». Потому что в отличие от них – представителей городской субкультуры – «Господин оформитель» является явлением международной культуры. Безусловно, Олег Тепцов – автор самого неоакадемического фильма всех времен.
Впрочем, сам он себя неоакадемистом не считает, а предпочитает относить свое искусство к направлению символизма. Что в его случае абсолютно справедливо: фильм в некотором роде автобиографичен, так как режиссер на момент его создания подрабатывал художником-оформителем. А именно монументалистом-мозаичником. Так художник конца века в момент развала Советской империи создал произведение о художнике начала века в момент развала Царской империи. Символичность данного произведения зашкаливает. Это творение было обречено на успех. Слишком много звезд встало на небе как надо. И все сошлось.
В 1989 году Олег Тепцов делает свой второй полнометражный фильм – «Посвященный». Несмотря на блестящий актерский состав (участие Любови Полищук, Сергея Маковецкого и Габриэля Воробьева), безукоризненную команду из «Господина оформителя»: сценарий Юрия Арабова и музыка Сергея Курёхина, фильм проваливается в прокате. Основные причины – упадок кинематографа, возникший из-за кризиса политической системы – через год с небольшим рухнет СССР. Отсюда и вторая причина – фильм не был качественно финализирован, и публика увидела на экране полуфабрикат.
Из-за этого лента до сих пор не тиражируется и не демонстрируется, за исключением редких показов на ТВ.
В 90-х гг. Олег Тепцов пробует свои силы в документальном кино и сотрудничает с зарубежными компаниями. Много путешествует и ищет возможности осуществления международных кинопроектов.
В 1999 году Олег Тепцов возглавляет Санкт-Петербургский общественный фонд культуры.
В нулевых и десятых годах Олег Тепцов работает над разными проектами, не получившими дальнейшего развития в кино, но воплотившимися в литературных произведениях и сценариях.
Выделить из них необходимо те, которые стали достоянием общественности.
Это «Донна Марина» – сценарий байопика, посвященного поэтессе Марине Цветаевой. А также фантазия «Любовь к Пиковой даме» по мотивам повести А. С. Пушкина и оперы П. И. Чайковского. В 2001 году выходит повесть Олега Тепцова с этим названием, которая должна лечь в основу будущего фильма.
Беседы о неосуществленных проектах «Пиковая дама» и «Аменхотеп» становятся частью книги Дмитрия Мишенина «Реаниматор культового кино», а в 2016 году впервые за много лет происходит творческая встреча режиссера с публикой в Музее городской скульптуры Санкт-Петербурга с презентацией фрагмента этой книги.
В настоящее время Олег Тепцов работает одновременно над несколькими проектами, связанными с кино. Как документальными, так и художественными. Объединены они тем, что все эти проекты об истории России и ее духовном Возрождении. Каждую новую сценарную идею кинорежиссера можно сформулировать одним тезисом: от Богоборца до Богоискателя – один шаг.
Награды
1987 год – «Господин оформитель» получает приз за лучшую режиссуру на смотре-конкурсе в Казахстане в Алма-Ате;
1989 год – Премия «Ника» в трех номинациях за фильм «Господин оформитель»:
Лучшая работа художника по костюмам: Лариса Конникова
Лучший звук: Александр Груздев
Лучшая работа художника-постановщика: Наталья Васильева
1990 год – МКФ в Берлине (фильм «Посвященный» в программе «Forum»)
Номинации
1989 год – Fantasporto (International Fantasy Film Award) – номинация Лучший фильм – «Господин оформитель»
Фильмография
«Три минуты», 1985
«Сон», – 1986
«Господин оформитель-1» (не сохранился), 1986
«Господин оформитель-2», 1988
«Посвещенный», 1989 (не закончен)
«Красная армия», 1991 (документальный, утерян)
«Похороны Ленина» (док., снят для зарубежного ТВ), 1993
«Татарская княжна», (х/ф, продюсер), 2009
«Время прощать (Похороны Ленина)», авторская адаптация для российского ТВ, 2012
