Урок восьмой

Монтаж

Как человеку, который своими руками смонтировал четыре полнометражных фильма и целый сериал, мне трудно писать о монтаже коротко. Монтаж фильма – это как вязание или лозоплетение, только в разы сложнее – лозы и шерстяные нити все одинаковые, а все кадры разные, без исключения, до единого фрейма.

Плюс монтаж требует технической грамотности. Плюс монтаж имеет собственные законы крупностей, осей, точек, направлений и т. д. Плюс это ритм, динамика, аттракционы, сложные режиссерские приемы. Монтаж кино – это всегда – режиссура монтажа. Если вы неплохо знаете монтажный софт – это называется «давить на кнопки» – вы «кнопкодав», если на монтажном столе вы создаете кино – это называется – режиссура.

 Что такое монтаж? Как сказать, чтобы было понятно, насколько важен этот раздел кино, насколько большую роль играет монтаж в рождении фильма?

В первую очередь монтаж – это свод правил создания визуального произведения. Монтаж – это важнейший инструмент кино по управлению зрительскими эмоциями.

Теорию вы изучите по учебникам корифеев монтажа кино, нет смысла их пересказывать. Планы, оси, крупности, ракурсы, восьмерки – вызубрите все это досконально.

А самый главный совет, который может дать вам практикующий режиссер, – это:

 Постоянно, каждую минуту, снимая кино, находясь на площадке – думайте про монтаж. Думайте. Про. Монтаж.

По большому секрету скажу: если режиссер на площадке больше ничем заниматься не будет, а только думать о монтаже – фильм получится. Актеры сыграют, они это дело любят. Оператор снимет, не со скуки же ему помирать? А если фильм будет снят так, что он хорошо смонтируется, сложится, то только по одной этой причине ваше кино случится.

Монтаж – это настолько важный и мощный инструмент, что в самых разных учебниках вы можете прочесть: «кино – это монтаж», или: «монтаж, как основа мышления человека», и я соглашусь с подобными расширениями термина.

Конечно, режиссер на площадке должен думать в первую очередь про артистов и с оператором и художником работать. Но если помимо этого вы будете монтировать фильм в голове, в прямом эфире, онлайн – фильм сложится, как целое, и других шансов у него нет. Настолько монтаж определяет финальный результат.

Есть такие понятия, как монтажно и не монтажно. А есть понятия: затянуто, вяло, каша, невнятность. Так вот доложу вам, что 90 % упреков фильму обычно сводятся к обсуждению его монтажа, о чем зритель или критик могут даже не подозревать.

 Монтаж определяет, как выглядит готовое тело фильма. Ручки и ножки по отдельности могут быть очень хороши! Но когда их соберешь в единое целое, может получиться кривой и косой ребенок – грубые швы, нитки торчат, ухо вместо рта и наоборот, ноги разной длины, глаза в разные стороны… Да, плохо смонтированное кино оставляет жуткое впечатление.

Здесь нужно заметить, очень часто в том, что фильм плохо смонтирован, обвиняют оператора и монтажера. И часто их вина действительно есть. Повторюсь, не только монтажера! Кино можно снять так, что его никто нормально не смонтирует. Однако на самом деле виноват всегда режиссер. Надо было смотреть, следить, думать. Можно снять так, что на монтаже будет невозможно испортить фильм, настолько хорошо будут ложиться кадры.

Давайте еще раз – что такое монтаж? Представьте, вы поехали на очень важный разговор, от которого зависит ваша судьба. Перед встречей вам выдали ворох листочков и на каждом из них написано по одному слову. Условие жесткое: все, что вы будете говорить на этой встрече, может состоять только из этих слов. Никаких других употреблять нельзя. Так вот то, как вы слова соедините, и будет – идеальный монтаж. Ведь сказать надо связно, ваша речь должна быть гладкой, убедительной, эмоциональной, точной в каждой фразе. Итак, слова – это кадры, которые вы снимаете на площадке. А монтаж – это то, как вы будете составлять их в предложения за монтажным столом.

 Сценарий – съемка – монтаж. Это как бы разборка фильма и сборка его заново. Вспомните, что я писал про три этапа рождения картины. Так вот сценарий – это фильм в голове, на съемке – вы разбираете его на мельчайшие части, а на монтаже – собираете. Нет, не надо представлять это на примере человеческого тела!

Я не буду писать про те непреложные законы монтажа, которые каждый кинематографист должен знать наизусть, иначе он не может называть себя профессионалом. Законы эти описываются в специальных учебниках, подробно и с иллюстрациями, например, есть великолепный учебник А. Г. Соколова «Монтаж». Нет смысла обсуждать основы монтажа поверхностно. Но вот еще несколько советов от меня как практика, которые, надеюсь, вы будете помнить и после всех учебников:

– Как я уже говорил, всегда думайте о монтаже на площадке. Обсуждайте с оператором, «что с чем клеится», то есть как на монтаже будут стыковаться кадры, которые вы снимаете. На площадке ошибаются даже очень опытные операторы. Нет, хорошо, если оператор идеально разбирается в осях и крупностях (далеко не все, если уж честно), но иногда и его нужно одернуть, поправить. А то не дай бог придется переснимать.

– Монтаж в первую очередь управляет ритмом кинопроизведения. Это важнейшая особенность кино, ведь это временной вид искусства. Кино существует во времени, мы смотрим фильм, как временную протяженность, а потому в монтаже самое важное – управлять ритмом. Впрочем, и пространством тоже. На монтаже можно изменить смысл фильма. Поменять начало, «коротнуть» середину, сжать, переставить или растянуть финал. Все, что угодно.

– И еще раз – факт: чем лучше вы понимаете в монтаже – тем выше качество вашего фильма, вне зависимости от его содержания.

 С помощью монтажа зрителя можно рассмешить, напугать, сбить с толку, ввести в заблуждение или транс, вызвать самые бурные эмоции. Монтаж – окончательный и наиболее мощный инструмент создания кино.

Не пугайтесь, освоить его не сложно. Главное осознать, насколько монтаж важен. Он как Пушкин в литературе – наше все.