2.8. Тайна «Моны Лизы», самого известного портрета в истории живописи

В течение десятилетия, которое да Винчи прожил в Милане, он, разумеется, продолжал заниматься и живописью. Время ученичества осталось далеко позади, теперь каждая работа отражала все более расцветающий талант мастера.

Одним из самых известных произведений, созданных не только в этот конкретный период, но и на протяжении всей жизни Леонардо, стала фреска «Тайная вечеря», заказанная художнику герцогом Сфорца и его супругой Беатриче д'Эсте, – роспись одной из стен трапезной в доминиканском монастыре Санта-Мария делле Грацие. Большинство исследователей считают, что Леонардо работал над ней с 1495 года в течение трех лет, периодически делая перерывы, как и со многими своими работами.

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда)

На фреске «Тайная вечеря» изображен момент, когда Христос произносит слова: «Один из вас предаст меня». Композиция, расположение фигур, выражение лиц и жесты – все направлено на то, чтобы отобразить бурю эмоций, охвативших апостолов. Именно глубокая психологичность, динамика изображения и построение картины, в которой Иуда не отделен от других учеников, не противопоставлен им, а выделяется лишь выражением лица, – вот что поразило современников художника.

Кроме того, да Винчи первым из художников применил в картине принципы геометрического расположения фигур и предметов. Главный герой картины – Иисус – находится точно в центре фрески, где сходятся в одну точку все линии перспективы. Четыре группы по три апостола и знаковые части прописаны в соответствии с принципом золотого сечения, когда отрезок рассечен на две неравные части так, что большая часть отрезка составляет ту же долю в целом, какую меньшая часть отрезка составляет в большем. И в этом Леонардо тоже выступал новатором.

К величайшему сожалению, поиски нового не всегда завершаются удачей, а да Винчи экспериментировал и в области живописи. В частности, «Тайная вечеря» была написана не на влажной штукатурке, как было принято в то время, а по сухой стене яичной темперой, изготовленной из яичного желтка, воды и красящих пигментов, например, растертых в порошок минералов, сока ягод и растений. Это позволяло добиться необычайной яркости и богатства оттенков. Однако применение яичной темперы и масляных красок на сухой поверхности было крайне неудачным решением. Не прошло и двух десятков лет, как фреске потребовалась реставрация.

Еще одной значительной работой того времени стала знаменитая «Мадонна в скалах» («Мадонна в гроте»). Леонардо создал две практически идентичные копии, одна из которых хранится ныне в Лувре, а вторая – в Лондонской национальной галерее.

Именно в этих картинах, написанных с разницей в несколько лет, видно, что живописец практически достиг совершенства в изобретенной им технике сфумато, наполнявшей полотна воздухом и объемом, а также применил все знания, накопленные в области изучения перспективы, геометрии и игры светотени.

Именно в Милане, но уже в так называемый второй миланский период Леонардо пишет самую знаменитую свою картину – «Мону Лизу», или «Джоконду».

За века существования это полотно породило множество слухов и домыслов, становилось объектом нападений и даже было похищено… Какая богатая история, не правда ли?

Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах

Долгое время историки и искусствоведы не могли договориться, кто же на самом деле послужил моделью для знаменитого портрета.

Джорджо Вазари, один из исследователей жизни да Винчи, утверждал, что на картине изображена Лиза Герардини, третья жена флорентийского торговца тканями, Франческо дель Джокондо. Однако к концу XX века версий о модели существовало уже десятки – от незаконнорожденной дочери герцога Сфорца и любовницы одного из клана Медичи до неизвестной натурщицы и даже… самого художника, якобы написавшего завуалированный автопортрет!

Но в 2005 году ученые из Гейдельбергского университета нашли запись в одном из флорентийских фолиантов, хранившихся в библиотеке. В нем чиновник, современник да Винчи, упоминает, что живописцем было написано три полотна, в том числе и портрет госпожи Лизы Герардини по заказу ее супруга в честь рождения сына.

Но, разумеется, отнюдь не личность модели – главная загадка знаменитого полотна. «Мона Лиза» была написана Леонардо в тот период, когда он в совершенстве овладел всеми техниками, которые пробовал ранее: построение композиции, изумительный пейзаж – ведь да Винчи был страстным и преданным поклонником живой природы, – трепещущий воздух, словно заключенный в глубине холста… На картине нет ни одной прямой линии или угла, она вся заполнена дымкой и полна необыкновенной нежности.

Лицо изображенной женщины кажется живым, чем дольше смотришь на картину, тем сильнее ощущение, что она вот-вот улыбнется. Для того, чтобы удерживать эту постоянную полуулыбку на лице модели, да Винчи рассказывал ей сказки, а еще распорядился, чтобы во время сеансов в мастерской постоянно играли на музыкальных инструментах, а несколько шутов веселили донну Лизу, изгоняя, по словам Вазари, «меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам».

Несмотря на то, что техника сфумато давно изучена и, казалось бы, не представляет секрета для художников более позднего времени, еще никому из них так и не удалось превзойти мастерство да Винчи. Кажется невероятным, но это факт. В 2010 году группа ученых во главе с Филипом Уолтером провела ряд рентгенологических исследований «Моны Лизы», которые принесли поразительный результат. Толщина слоев на картине составляет не более двух тысячных миллиметра, а общий красочный слой не превышает 30–40 микронов!

И мы до сих пор не знаем, как великому мастеру в XV столетии удалось сделать то, что неподвластно его собратьям-живописцам и более полутысячи лет спустя.