Fade To Black

Несомненно, лирическое сердце альбома Ride the Lightning – Fade to Block, и это лучшие стихи из тех, что Хэтфилд написал к тому моменту. Песня следует сразу за For Whom the Bell Tolls, и в смысле поэтической зрелости тоже. Здесь рассказчик пишет предсмертную записку, нежно прощаясь с миром, с которым он не хочет иметь ничего общего.

О развитии и взрослении музыкантов группы говорит тот факт, что они решились затронуть в песне столь сложный и опасный вопрос, как самоубийство. Не говоря уже о том, что эту великолепную лирику даже превзошли вдохновенно-печальной музыкой. И по жанру Fade То Block, конечно, баллада. Пусть грустная и меланхоличная, пусть непохожая на попсовые AOR-медляки, но все-таки – баллада, хоть балладой назови ее, хоть нет.

Нет сомнения, что Хэтфилд старался максимально расширить свой способ высказывания – чтобы группа была другой, отличалась от всех, кто плелся у них в хвосте, сочиняя только два типа музыки: «хеви» и «метал». Именно песни вроде Fade То Block вывели группу Metallica из круга трэшеров. Те, кто считал, что Metallica – это «просто трэш», после песен Fade… или …Tolls должны устыдиться собственного невежества. Безмозглая трэш-команда способна написать такое, что есть в нежных последних строчках Fade То Block?

FADE TO BLACK

Авторы: Бартон/Хэмметт/ Хэтфилд/Ульрих

Продолжительность: 6.59

Альбом: Ride The Lightning, 27 июля 1984 г.

Странно – хотя и не сказать, чтобы неожиданно, – песню Fode То Block в числе нескольких новых группа записывала нервно. До того музыканты просто решили, что надо сделать некую демозапись и протестировать ее на закоренелых фанатах. Ответ фанатов был ужасен. Пройдя зловещие куплеты Fight Fire with Fire (минус акустическое интро, ага), фанаты были озадачены треками Ride the Lightning, Creeping Deoth, окончательно их добил инструментал When Flell Freezes Over (название потом заменили на привычное нам Call of Ktulu). Смена ритмов и протяжные, медленные инструменталы – это вместо того, чтобы наращивать скорость, скорость и еще раз скорость. На так называемое «развитие» упертые фэны, Крестоносцы настоящего метала, отреагировали очень плохо. Злобная реакция поразила Ларса (он пристально следил за андеграундной сетью распространения кассет), но беспокойство вскоре сменилось раздражением, а потом и вовсе окрепла вера в то, что Metallica творит музыку и делает это хорошо. То есть надо отдать должное музыкантам Metallica: они отказались идти на компромиссы или стать заложниками этой публики – пусть и выразительной, но это лишь малая часть тех, кто купил пластинку.

Когда альбом Ride the Lightning приобрел популярность, Metallica стала процветать

Ларс позже скажет: «Конечно, я не могу не волноваться из-за того, как люди примут новый материал. Но волноваться я не имею права, потому что хочется играть для себя. То есть если мы хотим балладу или черт знает что еще, то так и надо делать. Людям не понравится? Ну и пошли они!»

А вы только себе представьте: кто-то из давних фэнов группы Metallica ведь вполне мог лишить нас чудесной Fade to Black!

Trapped Under Ice

Снова повествование о смерти от первого лица. Как многие ранние песни эпохи Kill 'Em All, и, как и Fight Fire, здесь, похоже, музыка написалась гораздо раньше вообще какой-либо лирической идеи. Короткие высокопарные строфы написаны под яростный рифф. В этой песне, как и в следующей, Escape, написанной Хэтфилдом и Ульрихом, недостает экспериментаторства Клиффа Бартона. И все-таки Metallica, тогда всего лишь молодые люди лет двадцати-двадцати одного, уже стали очень зрелыми авторами песен. По сравнению с юношеским грохотом Kill 'Em All, Trapped Under Ice – это практически шедевр.

Как и заглавная Ride the Lightning, эта песня рассматривает вопрос: о чем думает человек на пороге смерти? Замороженный, как здесь? По ходу песни лед заполняет его вены. Классический ужастик, Trapped… с точки зрения лирики трудно поставить в один ряд с Fade… или …Tolls, но эффект она создает ошеломительный.

Это, кстати, самая последняя песня, написанная непосредственно перед отъездом в студию Sweet Silence. Конечно, хочется сделать вывод, что именно спешка повлияла на качество стихов и вообще песни, но это совсем не правда, потому что в эти же последние лихорадочные часы произошел творческий всплеск, который дал в том числе Escape и For Whom the Bell Tolls!

TRAPPED UNDER ICE

Авторы: Хэмметт/Хэтфилд/Ульрих

Продолжительность: 4.08

Альбом: Ride The Lightning,

27 июля 1984 г.

Escape

Наверно, лучший ранний образчик того, что Хэтфилд отказывался принимать статус-кво, – данность. Песня Escape – как о побеге из тюремной камеры, так и об освобождении сознания, признание связи власть – репрессии. Escape умело подхватывает темы, намеченные в предыдущих песнях – Ride the Lightning и Fight Fire With Fire.

Мелодия, аккомпанирующая вокалу, – несколько попсового толка, но пение Джеймса именно в Escape и Fade to Black скорее всего убедило его в том, что он сможет стать первоклассным метал-вокалистом мирового уровня.

По легенде, перед записью этой песни Джеймс страдал от острого приступа упавшей самооценки: он говорил, что образцовые метал-вокалисты – это Брюс Дикинсон и Роб Халфорд. Но как бы ни были талантливы Дикинсон и Халфорд, не могут они повторить тот зверский рык, что требовался Metallica во многих классических песнях. И уж конечно, ни тот, ни другой не умеют во время пения еще и играть в сложных ритмах, как Хэтфилд. Тем не менее страхи Хэтфилда о том, что он не сможет нормально петь каждый вечер долгое время, только нарастали, и группа решила пригласить Джона Буша, обладавшего более классическим метал-вокалом, из Armoured Saint – этой группой тоже занималась команда Q-Prime. Буш отказался, чтобы работать со своей группой, но по иронии судьбы годы спустя он окажется вокалистом у друзей Metallica – Anthrax, где заменит Джо Беладонну.

ESCAPE

Авторы: Хэмметт/Хэтфилд/ Ульрих

Продолжительность: 4.24

Альбом: Ride The Lightning,

27 июля 1984 г.

Escape доказывает право человека перед контролем государства. С самого начала Хэтфилд вступает на тропу войны, высмеивая то, что сделали с рассказчиком: «Не попался в замкнутый круг / Кольцо идиотизма», потом в припеве появляется центральная тема – право на свободу: «Жизнь – моя, и жить мне ее по-своему».

Это, конечно, очень оруэлловские стихи, и не слишком удивительно узнать, что Джеймс Хэтфилд вообще большой поклонник и тоталитарного кошмара 1984, и книги «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли.

Группа за кулисами в Донингтоне, 1985 г.

Конкретно одна строчка указывает, откуда Хэтфилд стартует: «Заполни мне мозги так называемыми стандартами своими / Кто упрекнет, что я неправ?» То есть это опять-таки голос маленького человека, борющегося за свои права. Может быть, слишком смело предполагать, что Хэтфилд так реагировал на усиливающееся влияние правых организаций вроде PMRS, которые все сильнее обвиняли знаменитых металлистов, в частности Iron Maiden и Оззи Осборна. Может быть, Джеймс просто довел эти взгляды до логического завершения, как будто говоря: «Ничего, если вы пойдете своим путем, потому что когда я закрываю глаза – я все еще я и думаю по-своему, и здесь вам меня не победить». Конечно, в «1984» Оруэлл писал про подлую Полицию мыслей, которая всякую свободу мыслей ограничивала…