Стоит ли издавать комикс?
Интернет обеспечил отличную площадку для публикаций и продвижения.
«Раньше, чтобы попасть в средство массовой информации, надо было подходить под формат, сотрудничать… Сейчас ты собираешь публику напрямую», – говорит Анастасия Лемова, создательница популярной серии «Настенькины Комиксы».
На таких авторов, как Duran, Martadello, Gudim, Ева Морозова, Вика Молоко, во «ВКонтакте» подписаны десятки и сотни тысяч читателей. И, как полагает Дмитрий Дубровин, вы можете сразу публиковаться на английском, на международных сайтах: тогда аудитория расширится в несколько раз.
Несмотря на это, почти все, с кем я общался, издаются на бумаге либо планируют это в будущем.
«Комикс начинает жить, когда приобретает материальность», – считает Мария Конопатова.
«Наверное, я слишком старомоден. Мне нравится листать комиксы, делать закладки. Я вижу всякие полиграфические фишки, ценю это и наслаждаюсь. Электронные комиксы… если честно, я не понимаю, как их можно собирать и с удовольствием перелистывать»
Олег Тищенков
По опыту Дмитрия Феоктистова, бумажное издание – пока единственный способ заработать для комиксиста в России: «Печать, даже самостоятельная, позволяет реализовывать продукт на фестивалях и через магазины, где присутствует заинтересованная и подготовленная публика». За цифровые комиксы люди платят гораздо реже.
Попробуем передать эмоции авторов, увидевших свои произведения изданными:
Джо Котляр, автор комикса «Райтеры», художник серии «Белый Человек»: Когда я взяла в руки первый свой комикс, у меня были шок и восторг, температура от радости подскочила. Это потрясающе. А еще нравится чувство завершенности, когда печатаешь том и он ставит точку в дедлайне.
Юлия Варасаби: Не верится, что только что ты рисовал для себя на планшете, а теперь он лежит на прилавке и любой может взять, потрогать, посмотреть, купить.
Мне, когда дали первое издание подержать в руках, кажется, я потеряла связь с землей на несколько минут. Вау, я долго об этом мечтала и визуализировала.
Владислав Серов, художник, автор графического романа «Виват «Полтава»!»: Увидеть в коробках тысячный тираж своей книги – невероятно. Казалось чудом, небывальщиной. Еще большим чудом стала реакция детей после прочтения комикса, неизменно сопровождающаяся криками: «Поднять паруса! Лево на борт!»
Павел Шикин, редактор и сценарист издательства «Рукомикс», автор комикса «Дух Тайги»: Первое чувство – радость, что мы наконец это сделали, а потом приходит осознание, что все не так сложно и вполне достижимо.
Akeema, наиболее известные работы – «Scary Masquer», «Freak Hospital», «Демоны сознания», «Сколопендра»: Приятно держать в руках собственную историю. Но еще приятнее – видеть в руках читателей. В полной мере кайф от того, что у меня наконец-то вышла первая, прекрасно изданная книга, я ощутила на презентации. Желаю каждому автору хоть раз испытать чувство, когда видишь книгу у незнакомого поклонника, который приехал черт знает откуда, чтобы пообщаться и заполучить автограф.
Но готовя выпуск за выпуском, как на марафоне «с толпой голодных зомби» (сравнение с марафоном принадлежит Алексу Хатчетту и дополнено цитатой сценариста Анны Булатовой), вы привязаны к давящим срокам, и сентиментальность отойдет на второй план. Поэтому вот еще три мнения.
Татьяна «Таша» Титова, соавтор комикса «Механизмы Хендрика», «Ивановские острова», автор «Червоточины»: Издание вашего комикса – просто «ачивка». Да, приятно, у вас появляются промоматериал и публикация. Но в Интернете легче и проще увидеть работу. Иногда считают, видимо, на уровне генетической памяти, что издание – это показатель уровня и качества. Нет. Печать гораздо доступнее, чем кажется. Готовить к ней проект больше, чем десять листов – сомнительное удовольствие. Увидеть опечатки в издании – тоже.
Octane, автор комикса «Некромантийя»: Если вас издает не крутое французское издательство или аналогичный гигант, то книга – только приятный бонус, который можно продать уже знакомым с творчеством фанатам на всяких конвентах. Для рекламы книга нынче не годится, если за ней не стоит действительно известный издатель.
Художник Keyleen предупреждает: после того как вы нарисовали первый комикс, не спешите публиковать его или отдавать в издательство.
Отдохните, чтобы оценить свежим взглядом. Возможно, работу пока не стоит выставлять на всеобщее обозрение. Но и не уходите в другую крайность, когда произведение кажется вам недостаточно хорошим и вы раз за разом кладете его в стол, будучи излишне самокритичным. Покажите комикс семье и друзьям – если им понравилось, это что-то значит.
Реально ли заработать комиксом?
Статью «Нишевое искусство», с которой началась эта книга, открывали слова Дюрана: «Тут нет денег. Тут очень маленькая аудитория, туманные перспективы. Становитесь юристами, программистами, менеджерами по продажам, да хотя бы видеоблогерами…»
О том, что в русском авторском комиксе денег нет, говорили почти все опрошенные художники.
«Большая часть выпускающихся в стране уникальных комиксов создается не с целью заработать, – комментирует комиксист Андрей Ильиных. – А с целью реализоваться или показать свой продукт, умения, навыки».
«Если работать как фрилансер, сотрудничать с компаниями в качестве иллюстратора и рисовать для сайтов или групп в соцсетях веселые коротенькие комиксы, вполне можно себя обеспечивать. Но зарабатывать на изданных комиксах, как мне кажется, на данный момент в России не получится»
Павел Пако, автор веб-комиксов в паблике «Мозги Трески»
Олег Тищенков советует не думать о деньгах «хотя бы до третьей книжки».
Третья книга – момент, к которому вы наберетесь опыта, удовлетворите честолюбие и сможете лучше оценить ситуацию. Будет проще решить, превращать ли комиксы в постоянную работу.
По мнению Глеба Мельникова, у нас достаточно легко найти издателя, который выпустит ваш комикс и вы получите процент с продаж. Но почти невозможно найти издательство, согласное платить за страницы:
«Каждый независимый российский комикс – это продукт энтузиазма его авторов. Так что покупайте больше независимых комиксов, сейчас выходит много хорошего. Покупайте больше, чтобы наконец русскую комикс-«индустрию» можно было освободить от кавычек»
Глеб Мельников
Михаил Богданов, директор издательства «Комильфо», говорит, что, если автор приходит с готовым комиксом, он может рассчитывать на 10–20 % с каждой проданной книги. Заработок зависит от скорости продаж и тиражей допечаток.
Ряд авторов (Артем Траханов, Иван Шаврин, Отто Шмидт, Георгий Магер, Стас Якимов) сотрудничают с зарубежными издателями.
В числе работ Ивана Шаврина: комиксы «Janitor» и «Unlucky» для французской компании «ANKAMA», обложки для «MARVEL», «Label 619», «Heavy Metal».
Он выбрал европейские издательства и сначала разослал портфолио, затем совместно со сценаристом предлагал готовый проект. Многие отвечали, что рассмотрят или отказывали, но в «ANKAMA» заинтересовались.
«Опыт будет полезным. Денег больше, и качество во всем», – рассказывает Иван. Желательно знать английский: «Гугл-переводчик не всегда спасает».
Иностранцы могут и сами выйти на вас, если вы размещаетесь на международных сайтах. Стаса Якимова нашли на Deviantart:
«Будьте скромнее, потому что у многих наших художников откуда-то присутствует комплекс императора и последнего гения человечества. Ну и обращайте внимание на мелкий шрифт в договорах»
Стас Якимов
Делая комиксный проект, Даниил «DAHR» Кузьмичев призывает сразу думать, как его монетизировать: «Рисуете на энтузиазме? Готовьтесь, что кончатся силы, время, деньги, а с ними и энтузиазм. И с этим надо будет справляться на одном холодном упорстве».
На взгляд Octane, единственный вариант для независимых авторов – раскручиваться и регистрироваться на сайте Patreon, где в обмен на уникальный контент вас смогут поддерживать деньгами поклонники (патроны).
Леся Гусева приводит в пример художника Simone Grünewald, которая собирает около 700 долларов в месяц от 200 патронов. Иллюстратор Александра «Cool Shura» Шевченко сетует: «Русская публика не любит тратиться», и полагает, что вариант с оплатой от подписчиков будет работать, только если у вас их более пяти тысяч.
Еве Морозовой помогает зарабатывать онлайн-магазин, в котором продаются товары с фирменным персонажем («Такой меланхоличный инфантильный парень, который не очень понимает, что за чертовщина происходит вокруг»). Однако Ева считает, что ситуация нестандартная. Популярность пришла случайно – после того, как в Рунете выстрелил снятый ею смешной ролик с рекламой Skype:
Персонаж Евы Морозовой
«Одного мастерства недостаточно. Нужно везение. Но в области творческих профессий довольно странно, перед тем как начать, размышлять, будет прибыльно или нет. Ты делаешь, потому что не можешь не делать, потому что тебе есть что сказать. Ну, если мы говорим об искусстве, а не о ремесле»
Ева Морозова
