Фильмы, рекомендуемые к просмотру

Художественные фильмы:

1. Караваджо. Режиссер: Дерек Джармен. 1986

2. Винсент и Тео. Режиссер: Роберт Олтмен. 1990

3. Я стреляла в Энди Уорхола. Режиссер: Мэри Хэррон. 1995

4. Баскиа. Режиссёр: Джулиан Шнабель. 1996

5. Любовь – это дьявол. Режиссер: Джон Мэйбери. 1998

6. Фрида. Режиссер: Джули Тэймор. 2002

7. Поллок. Режиссер: Эд Харрис. 2002

8. Девушка с жемчужной сережкой. Режиссер: Питер Веббер. 2003

9. Я соблазнила Энди Уорхола. Режиссер: Джордж Хикенлупер. 2006

10. Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус. Режиссер: Стивен Шейнберг. 2006

11. Высокий музей, низкий музей. Режиссер: Жан-Мишель Рибе. 2008

12. Ван Гог. С любовью, Винсент. Режиссер: Дорота Кобела, Хью Уэлшман. 2017

13. Дикарь. Режиссер: Эдуард Делюк. 2017

14. Роден. Режиссер: Жак Дуайон. 2017

15. Последний портрет. Режиссер: Стэнли Туччи. 2017

16. Квадрат. Режиссер: Рубен Эстлунд. 2017

17. Мэпплторп. Режиссер: Онди Тимонер. 2018

18. Ван Гог. На пороге вечности. Режиссер: Джулиан Шнабель. 2018

Документальное кино:

1. Энди Уорхол: Законченная картина. Режиссер: Крис Родли. 2001

2. Визуальная акустика. Режиссер: Эрик Брикер. 2008

3. Прекрасные неудачники. Режиссер: Аарон Роуз, Джошуа Леонард. 2008

4. Женщины Искусство Революция (Women Art Revolution). Режиссер: Линн Хершман-Лисон. 2010

5. Свалка. Режиссер: Люси Уокер, Карен Харли. 2010

6. Выход через сувенирную лавку. Режиссер: Бэнкси. 2010

7. Новый Рейксмузеум. Режиссер: Уке Хогендайк. 2014

8. Пегги Гуггенхайм: ни дня без искусства. Режиссер: Лиза Иммордино Вриланд. 2015

9. Маурицио Каттелан: Ушел, скоро буду. Режиссер: Мора Аксельрод. 2016

10. Человек-тень. Режиссер: Орен Джейкоби. 2016

11. Бойс. Режиссер Андрес Файель. 2017

12. 24 кадра. Режиссер: Аббас Киаростами. 2017

13. Размытые границы арт-мира. Режиссер: Барри Аврич. 2017

14. Баския: Взрыв реальности. Режиссер: Сара Драйвер. 2017

15. Алфавит Питера Гринуэя. Режиссер: Саския Боддеке. 2017

16. Билл Виола: путь к собору св. Павла. Режиссер: Джералд Фокс. 2017

17. Оскар. Режиссер: Евгений Цымбал, Александр Смолянский. 2018

18. Ренцо Пьяно, архитектор света. Режиссер: Карлос Саура. 2018

19. Кусама: бесконечные миры. Режиссер: Хезер Ленц. 2018

20. Бедные люди. Режиссер: Антон Желнов. 2018

IV. Исторический контекст и современное искусство

Мы уже рассказывали, что изобретение фотографии и свинцовых тюбиков для краски повлияло на появление движения импрессионистов, которые стали одними из главных экспериментаторов в художественной среде XIX века. Еще 150 лет назад искусство было реалистичным и условно простым для восприятия: увидел на картине привычную или желаемую жизнь – восхитился и пошел дальше. Дом был похож на дом, пейзаж на пейзаж, люди на людей. Но в конце XIX века появилась фотография – и понеслось. И если до этого момента художники пытались точно передать действительность, то теперь эта необходимость исчезла. Фиксировать момент стало делом техники. Все это явилось предпосылкой к зарождению модернизма – направления в искусстве, которое принципиально отрицает предшествующий опыт художественного творчества – эксперимент с формой и средствами самовыражения, внутренняя свобода и особое видение мира. Первыми представителями модернизма стали импрессионисты. Они потрясли общество картинами, которые были непохожи на классическую живопись. Затем появился фовизм, кубизм и футуризм, абстрактное искусство.

А, к примеру, феминизм в США стал активно развиваться после Второй мировой войны, когда началась кампания по «возвращению» женщин с заводов обратно в дом. К чему мы ведем? Все просто: часто появлению нового направления в искусстве предшествуют вполне конкретные события в мире. Все, что происходит вокруг нас, оказывает сильное влияние на художников, именно в их работах отражаются все насущные проблемы общества.

1897-1909-1913

Расщепление атома

Научные открытия отвечали не только за то, какие современные материалы художники получали в свое распоряжение, но и радикальное изменение их взглядов на жизнь и мироустройство. Так, череда открытий, связанных с изучением атома, не прошла мимо Василия Кандинского, известного авангардного художника, ученого и автора нескольких важных художественных теорий начала ХХ века.

В 1897 году Джозеф Джон Томсон показал, что считавшееся до этого неделимым ядро атома состоит из отдельных частиц. В 1909-м его ученик Эрнест Резерфорд обнаружил, что сам атом неоднороден по своей структуре – в центре находится положительно заряженное ядро, а вокруг него двигаются, как планеты вокруг Солнца, отрицательно заряженные электроны. В 1913 же году Нильс Бор предположил, что электроны вращаются на строго определенных орбитах. Кандинский писал тогда: «Одна из самых важных преград на моем пути сама рушилась благодаря чисто научному событию. Это было разложение атома. Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира. Внезапно рухнули толстые своды. Все стало неверным, шатким и мягким. Я бы не удивился, если бы камень поднялся на воздух и растворился в нем. Наука казалась мне уничтоженной: ее главнейшая основа была только заблуждением, ошибкой ученых, не строивших уверенной рукой камень за камнем при ясном свете божественное здание, а в потемках, наудачу и на ощупь искавших истину, в слепоте своей принимая один предмет за другой».

Художник в конце XIX – начале XX века много экспериментировал с художественной манерой: писал то реалистичные, то экспрессионистские пейзажи, а в 1910 году создал свою первую абстракционистскую акварель. «Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как «Дома в Мурнау на Обермаркт» (1908), до хаотического этюда под названием «Ущелье» (1914) и беспокойных композиций в серии панно «Времена года» в музее Гуггенхейма («Осень»). Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных «Крестоносцах» (1903) и в такой абстрактной работе, как «Композиция VII», 1913 несмотря на присущую им динамику. Тут скованный порыв, там – раскрепощенное движение», – отмечал исследователь его творчества М.К. Лакост. В 1912 году Кандинский выпустил книгу «О духовном искусстве», которая стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма и была своеобразным ответом художника на стремительно изменявшееся представление о мироздании. При этом открытие сложной структуры атома виделось художнику не как утверждение торжества науки, а как ее полное разрушение, и в своей новой теории он пытался найти «новую духовность», связывая конкретные цвета краски и геометрические формы с наделенными особым, «духовным» смыслом элементами. Именно поэтому работы Кандинского того времени можно «дешифровывать» – читать как, к примеру, Библию.