Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
Соцреализм – официальное искусство в Советском союзе, которое возникло после запрещения авангарда в 1932 году и просуществовавшее до момента развала страны. Искусство, которое изображало партийных деятелей, колхозниц и веселых рабочих – все то, что олицетворяло простое человеческое счастье огромной страны рабочих и крестьян. Особенность данного направления в том, что оно полностью исключало критику: на работах сразу было понятно, кто плохой, а кто хороший. Основные принципы соцреализма – народность, идейность и конкретность. Это три кита, на которых и существовало данное искусство.
Рекомендация:
посетить Новую Третьяковку на Крымском валу и посмотреть коллекцию соцреализма.
Популярность уличного искусства и граффити можно объяснить работами Кита Харинга и Жана-Мишеля Баскии, благодаря которым оно перешло с улиц и из вагонов метро в музейное пространство. Хотя до музеев и Documenta 1982 года, выставки современного искусства, которая проходит раз в пять лет и где приняли участие многие уличные художники, граффити было вне закона.
Многие кварталы Нью-Йорка, родины граффити, в 1980-х представляли собой не самые благополучные места для жизни. Там совершалось более полутора тысяч тяжких преступлений каждый день. В метро было рискованно ездить даже днем. Именно тогда новый директор нью-йоркского метро Дэвид Ганн начал свою работу с борьбы против граффити. Ганн утверждал: «Граффити – это символ краха системы. Если начинать процесс перестройки организации, то первой должна стать победа над граффити. Не выиграв этой битвы, никакие реформы не состоятся. Мы готовы внедрить новые поезда стоимостью в $10 млн каждый, но если мы не защитим их от вандализма – всем известно, что получится. Они продержатся один день, а потом их изуродуют». В итоге ежедневно власти очищали вагоны, и вы не поверите: преступность в метро и вообще в Нью-Йорке резко сократилась. Если на улице чисто, то и люди себя ведут подобающе.
Тем не менее, граффити в сознании горожан и властей ассоциировалось только с криминалом. Так, в 1986 году Кит Харинг был арестован за граффити «Crack Is Wack», а сама работа закрашена, но после того, как власти поняли, насколько это граффити было популярным, они попросили Харинга воссоздать работу на прежнем месте, но легально. Сегодня художников приглашают расписывать старые здания, индустриальные кварталы и депрессивные районы. Так, в 2005 году в Рио-де-Жанейро два художника, Хаас и Хан, стали расписывать в яркие цвета фавелы, а 2013 году стрит-арт-художник JR в Берлине расписал 20 зданий в рамках своего проекта «Морщины города», в котором нанес на стены домов фотографии пожилых берлинцев. Стоит вспомнить и про Бэнкси – уличного художника, чьи работы продаются за сотни тысяч долларов.
Рекомендация:
изучить работы Бэнкси и посмотреть фильм «Выход через сувенирную лавку».
Если вы спросите за границей имя самого известного российского художника, то большинство назовут автора «Черного супрематистского квадрата» – Казимира Малевича. Действительно, Малевич вошел в мировые учебники истории искусства как создатель и идеолог супрематизма – художественного стиля, относящегося к геометрической абстракции. Впервые Малевич использовал этот термин для обозначения своих картин на выставке «0,10», на которых были изображены самые простые комбинации линий и геометрических фигур: квадраты, прямоугольники, круги и т. д. Малевич фактически обнулил супрематизмом все, что знали об искусстве до его появления, и начал отсчет искусства нового времени.
Рекомендация:
изучить историю создания «Черного супрематистского квадрата».
Если произведение искусства больше напоминает сон, ставший явью, то оно, скорее всего, относится к сюрреализму – вспомните хотя бы работы Сальвадора Дали и Рене Магритта. В работах сюрреалистов на первый план вышла не реальность, а подсознание. В «Первом манифесте сюрреализма» писатель и поэт Андре Бретон дал объяснение этому понятию: «Выражение мысли без какого бы то ни было контроля со стороны разума, вне каких-либо эстетических и нравственных соображений». Сюрреалисты ушли от действительности, заявив, что именно в ней и есть источник всего плохого. По их мнению, нужно было отказаться от разума и логики, традиций и отношений. Предметы на работах сюрреалистов часто меняют свою форму, к примеру, твердое становится мягким и может растекаться, как часы на известной картине Дали.
Рекомендация:
изучить работу Сальвадора Дали «Постоянство памяти».
Ташизм по своей форме – это брат-близнец абстрактного экспрессионизма. Различие между ними состоит в том, что один появился в Европе, а другой – в Америке. В переводе с французского «tache» – «пятно», что и дает недвусмысленный намек на то, как выглядят произведения искусства этого направления.
Проще говоря, ташизм – это живопись пятнами. В ходе эмоционального, почти шаманского процесса нанесения краски на холст получается экспрессивная картина, полная эмоций и чувств, своеобразная бессознательная картина мира художника. К художникам, работавшим в этом направлении, можно отнести Жоржа Матьё, Ханса Хартунга, Пьера Сулажа и других.
Рекомендация:
изучить работы Жоржа Матьё.
Войти с помощью соц. сетей: