Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
Фестивалю необязательно быть прикреплённым к какому-то конкретному городу; немецкий международный театральный фестиваль Theater der welt («Театр мира») каждый новый сезон проходит в разных городах Германии. Фестиваль был основан в 1981 году Международным театральным институтом, который до этого проводил крайне успешный фестиваль «Театр наций». Проходивший сначала в форме биеннале, с 1993 года Theater der Welt представляет собой театральную триеннале. Фестиваль 2017 года проходил в Гамбурге, 2014-го – в Мангейме, перед этим побывав в Берлине, Дюссельдорфе, Мюнхене, Дрездене, Франкфурте, Штутгарте, а в 2002 году фестиваль вообще проводился в четырёх немецких городах сразу.
Theater der Welt интересен не только своей программой, но и институциональной организацией и способом работы: это хороший пример мобилизации и децентрализации театра. Команда фестиваля почти полностью пересобирается через каждые три года, а спонсируется программа – помимо федерального бюджета Германии – через бюджеты принимающего города и региона. Только за последние несколько лет на фестивале показывали работы таких крупнейших мировых режиссёров и театральных компаний, как Иво ван Хове, Фернандо Рубио, Back to Back и Gob Squad, Корнель Мундруцо, Уильям Кентртидж, Ромео Кастеллуччи, Питер Селларс, Роберт Уилсон, Ян Фабр, Робер Лепаж и даже российский режиссёр Дмитрий Крымов.
Чуть ли не самый любопытный из всех перечисленных фестивалей проходит в Рурском регионе Германии. Ruhrtriennale появилась в крайне интересных обстоятельствах. Рурский регион, некогда бывший индустриальным, к середине 70-х оказался в особенно тяжёлых условиях, будучи задет экономическим кризисом, поразившим всю Германию: уголь, являвшийся основным экспортным пунктом региона, стал неконкурентен, шахты стали закрываться одна за одной, полетел вверх уровень безработицы. Регион довольно быстро превратился в депрессивный. В 1988 году власти Северного Рейна-Вестфалии решили провести в регионе Международную архитектурную выставку – ряд мероприятий по тотальному преобразованию региона и реабилитации от постиндустриальной депрессии. Ранее такие преобразующие выставки уже проводились в нескольких районах Германии, но тогда они были нацелены на развитие урбанизма, в этот же раз власти задались целью полностью перепрошить образ и смысловую составляющую региона. Главным и самым масштабным мероприятием стала организация Эмшер-парка – переустройство индустриальных цехов и помещений на открытой территории площадью почти 800 квадратных километров. Заброшенные электростанции, каменноугольные шахты и производственные площади были переоборудованы для культурных целей – выставок, концертов и исполнительских практик. Вся концепция Международной архитектурной выставки в Рурском регионе была направлена на перепрограммирование этой местности из «ржавого пояса» в экологичное и прогрессивное пространство, основным продуктом которого станет культура, а не ископаемые.
Как раз эти перестроенные индустриальные помещения и стали сценической базой для Рурской триеннале, которая была основана в 2002 году Жераром Мортье, абсолютно культовой фигурой в мире современного театра и оперы. Мортье, в сущности переизобретший весь оперный жанр, выдвинувший во главу угла режиссёра, перепридумавший позицию инденданта как метакуратора, при запуске этого фестиваля пытался выйти за пределы ограничений, налагаемых крупными оперными театрами, которые он на протяжении своей биографии до и после Руртриеннале возглавлял. Придумывая фестиваль буквально на ровном месте, Мортье преследовал цели показывать бескомпромиссное новое искусство на стыке жанров. Сами площадки, на которых Рурская триеннале проходит, обуславливают её современность: одной из тенденций в постдраматическом театре уже давно является выход за пределы театральных пространств; в этом смысле уникальным является театральный фестиваль, который вообще не использует помещения конвенциональных театров.
По правилам триеннале, художественный директор фестиваля выбирается ровно на три года – за это время он вправе устанавливать собственную концепцию и тематику фестиваля, не отходя от основных принципов стремления к инновативному искусству и связи культуры с местом, где она происходит. Один из самых продуктивных сезонов фестиваля случился с 2012 по 2014 год, когда художественным директором был назначен Хайнер Гёббельс, при котором сразу несколько мировых величин театральной режиссуры поставили спектакли специально для фестиваля. Среди них особенно важным событием стала «Весна священная» в постановке Ромео Кастеллуччи и дирижировке Теодора Курентзиса – об этом спектакле в этой книге речь идёт в главе про театр без людей.
Надо сказать честно: местные театральные фестивали, импортирующие спектакли из-за рубежа, – единственный способ гражданину России увидеть хороший современный театр вживую, не выезжая за пределы страны. К сожалению, Россия до сих пор пребывает в ситуации культурной централизации, поэтому подавляющее большинство сколько-нибудь интересных театральных фестивалей (которых у нас вообще не так много) сосредоточены в Москве и Петербурге.
Ниже мы разбираем четыре театральных фестиваля, на которых в разной степени представлен современный театр, – они интересны или своим программным подходом, или масштабом. Следует помнить, что за рамками этих четырёх в России проходят и другие фестивали, которые с разным успехом показывают зарубежный театр, иногда имеющий отношение к современному: особенно значим для России в этом смысле Чеховский фестиваль, который проводится с 1992 года с иногда прерываемой периодичностью раз в два года; в Петербурге по схожей концепции существуют фестивали «Радуга» на базе ТЮЗа и «Балтийский дом» на базе одноимённого театра; с 2011 года в Воронеже проводится Платоновский фестиваль искусств, ежегодно собирающий очень качественную междисциплинарную программу, в которой – что обычно нехарактерно для фестивалей перформативных искусств – большую часть занимает литература, а также уличный театр.
Войти с помощью соц. сетей: