Войти в систему
Войти с помощью соц. сетей:
Конфликт – это столкновение двух противоборствующих сил, которое предлагает аудитории драматический вопрос: «Кто победит?». В фильмах Pixar часто показаны опасные миры, изобилующие жизненными ситуациями, когда прекращение борьбы означало бы гибель героя.
Хотя эти конфликты интересны и достаточно ожидаемы, Pixar стремится произвести на аудиторию сильное эмоциональное впечатление. Для этого создаются глубокие внутренние конфликты.
Подобные конфликты сложны для создания и воплощения. Они должны уходить корнями в принципы и убеждения персонажей и подвергать их опасности потерять что-то дорогое, обычно часть личности. Чтобы выразить внутреннюю эмоциональную борьбу, мы должны найти доступные для кинематографа внешние проявления конфликтов: других персонажей, памятные вещи, диалоги или понятную зрителю систему символов. Создание экстремальных ситуаций также помогает объяснить значение внутренней борьбы вашего персонажа.
Лучший конфликт – это конфликт, позволяющий не только разрушать, но и создавать, укрепляя силы для борьбы с антагонистами. Подобное созидание может происходить только благодаря изменениям, к которым персонажи и люди по природе не склонны. Таким образом, качество конфликта в вашем сценарии измеряется правдоподобностью изменений, которые происходят с вашими персонажами. Изменение – это единица измерения конфликта.
В «Головоломке» очень хитрый набор опасностей. Наряду с чёткой структурой и осмысленностью сознания Райли существуют и потенциальные риски. «Острова личности» – это то, что делает Райли самой собой. Радость – это то, что радует Райли. Без неё девочка не может быть счастливой.
Это создаёт сложную конфликтную связь между эмоциональным состоянием Райли и возникновением смертельно опасных угроз для её эмоций. Когда Райли крадет деньги у своих родителей, Остров честности разваливается, почти убивая Радость, Печаль и Бинго-Бонго. Сложно придумать лучший способ выразить внутренний конфликт, нежели чем перенести действие в сознание своего персонажа.
Конечно, наши главные герои рискуют большим, чем своими жизнями. Страх Бинго-Бонго быть забытым выходит далеко за пределы простого страха смерти. Его больше всего пугает полная потеря его предназначения в жизни, его связи с Райли.
Бинго-Бонго больше заботится о том, чтобы Райли помнила его и счастливые моменты, проведённые вместе, нежели чем о факте своего существования. Это значительное дополнение помогает придать трогательность и пронзительность характеру персонажа.
Также Pixar мудро усугубляет более мелкие конфликты, манипулируя ожиданиями. Фантазии и ожидания эмоций от нового дома Райли настолько приятны, что серый дом, в котором девочка оказывается в реальности, вызывает разочарование, и это оказывает большее влияние на аудиторию. Перед тем, как рассказать что-то хорошее или плохое про ваших персонажей, задайте противоположные ожидания для достижения более сильного эффекта.
В «Головоломке» очень интересно показаны силы разрушения и строительства в деле. Поначалу кажется, что самой большой опасностью является печаль Райли. Но затем основные воспоминания стираются, и начинает разрушаться Остров личности, угрожая её сути (какая красивая визуальная метафора).
В «Головоломке» наиболее смертельно опасная сцена происходит в конце фильма. В проницательной метафоре депрессии органы управления в командном центре немеют и не реагируют, так как Райли перестаёт что-либо чувствовать. Это самое худшее, что может случиться с нашими героями эмоциями: никто их не ощущает. Идея фильма заключается в том, что онемение намного хуже попыток справиться с гневом, страхом или отвращением. Спасение приходит в виде новых совместных воспоминаний. Pixar создает очень мощный образ шкафов с воспоминаниями, каждый из которых теперь подкрашен двумя и более цветами, сигнализируя о новом сотрудничестве между эмоциями. Кроме того, было построено несколько новых Островов личности, и эмоции теперь работают с новой, большей панелью управления, говорящей об эмоциональном росте Райли.
Проверьте себя. Что является основным драматическим вопросом в вашем сценарии? Какой ответ должны обнаружить зрители? Имеет ли этот вопрос эмоциональный компонент? Нашли ли Вы оригинальный, органичный способ выразить эту внутреннюю борьбу в физическом мире вашей истории? Есть ли сила, способная уничтожить ваших персонажей? Есть ли в вашей истории сила, способная подтолкнуть героев к созданию чего-то нового и более прочного? Произошли ли ощутимые и понятные изменения в персонажах под воздействием конфликтов, с которыми они столкнулись?
«Прямо как в кино! Вдруг появляется робот и сеет разрушения, толпы вопящих людей, а когда надежды уже не будет, Синдром явится и всех спасёт! Я стану таким героем, что тебе и не снилось!».
– СИНДРОМ
Структура является одним из наиболее спорных аспектов в написании сценария. На протяжении столетий писатели и филологи предлагали бесчисленные варианты построения повествования, но здесь я не буду углубляться в эти разнообразные и, безусловно, полезные модели.
Цель структуры – служить сочинению дорожной картой, создавать систему координат, способных помочь вам построить и проанализировать вашу историю. Существует огромное количество рабочих структур, но не одну из них нельзя считать единственно верной. Не каждая история, которую вы пишете, будет полностью соответствовать какой-то определенной структуре. И это прекрасно. Эти структуры – инструменты, которые вы можете использовать для диагностики вашей работы или в качестве маяков, помогающих перемещаться по тёмным водам вашей развивающейся истории.
Несмотря на свои различия, все теории структур имеют схожую основу. Наиболее распространенная и отточенная до базовых понятий, структура, с которой согласны большинство теоретиков, имеет следующие характеристики:
Три части: начало, середина и конец. Середина является самой длинной и сосредоточена на преодолении препятствий. В первой части основное внимание уделяется предоставлению зрителям необходимой информации (экспозиция). По нашему мнению, начало необходимо для того, чтобы обозначить зону комфорта персонажей (или то, что Кристофер Воглер называет «обычным миром»), чтобы мы могли оценить уровень их дискомфорта, когда они вынуждены покинуть ее. Финал решает поставленные драматические вопросы и имеет тенденцию быть немного короче, быстрее и ритмичнее, чем начало (с более короткими сценами и сближением сюжетных линий).
В интересной истории обычно бывает от трех до пяти главных событий. Для них существует множество полезных теорий и обозначений, но эти события стали настолько распространенными и значимыми, что каждый автор должен знать их общепринятые условные названия. Первое событие известно как «завязка», первое значимое событие в вашей истории. Это то, что дает отправную точку сюжету и побуждает главного героя действовать: Немо похищен, а Флик уничтожает подношения для саранчи.
Второе событие известно как «сюжетный поворот». Обычно он указывает на готовность героя пуститься в приключение и служит завязкой для второго акта, указывая нашему герою новое направление. Марлин находит адрес аквалангиста и отправляется в Сидней, Австралию, в «Истории Игрушек: большой побег» игрушки обнаруживают, что они пленники в детском аду. Первый сюжетный поворот обычно происходит примерно по прохождении первой четверти фильма. Иногда он сливается с завязкой.
Третьим важным событием является «второй сюжетный поворот», который происходит где-то на третьей четверти фильма. Второй сюжетный поворот, как правило, наносит сильный удар по нашим героям и задаёт тон третьему акту: Марлин считает, что Немо мёртв; автопилот захватывает корабль и избавляется от Валл-И и Евы.
Последним крупным событием является «кульминация» вашей истории. Кульминация должна быть захватывающей, грандиозной сценой, пронизанной противостоянием и отвечающей на главный драматический вопрос вашей истории. Обычно это происходит за несколько минут до конца вашего фильма: Марлин позволяет Немо использовать то, чему он научился, для спасения Дори и гуппи; Антуан Эго приходит на ужин.
Некоторые подходы к созданию историй предлагают включать в сценарий еще одно значимое событие, которое происходит в середине фильма.
Лучший способ изобретения сюжетных поворотов – это сочетание завязки и кульминации. Завязка начинает историю, поднимает драматические вопросы и отпускает персонажа в путешествие. Кульминация отвечает на драматические вопросы и показывает напряженный, мощный момент конфликта, который благополучно разрешается. Во-первых, сюжетный поворот должен поставить вашего героя на новый путь, а также решить некоторые из поднятых ранее драматических вопросов. Конечно, речь идет не о главном драматическом вопросе вашей истории. Поскольку сюжетные повороты представляют собой комбинацию завязки и кульминации, они не столь мощны, как катализаторы.
Последовательность этих событий не является точной наукой. Да, описанные выше маркеры, похоже, работают хорошо. Тем не менее, даже поверхностный взгляд на фильмы Pixar показывает, как можно играть со структурой. В «Корпорации монстров» первое главное событие наступает приблизительно на 23-ей минуте, когда Салли находит Бу, ребенка, который попал в мир монстров. В «Приключениях Флика» первое главное событие приходит на 9-ой минуте, когда Флик уничтожает запасы для саранчи. В «Суперсемейке» Боб получает сообщение с приглашением на секретный остров, таким образом, приводя в движение основной сюжет фильма, и это происходит на 30-ой минуте фильма.
Без сомнения, все три фильма очень разные. Используйте структуры, чтобы понять, что работает для вашего фильма, а что – нет.
Идея, которую следует почерпнуть из этого раздела, состоит в том, что истории требуют введений, серий испытаний и разрешений. Кажется, что им также требуется как минимум три крупных события, три крупных столкновения противоборствующих сил, которые обычно приводят к серьезному решению вашего главного героя. Кажется, что в некоторых фильмах Pixar их больше трёх.
Давайте продолжим изучение их структур.
Войти с помощью соц. сетей: