Упражнения для пения

Введение в пение

Пением увлекаются люди различных культур по всему миру на протяжении веков и на различных профессиональных уровнях – от караоке до оперы. Исследование 2009 года показывает, что 42,6 миллиона людей поют в хоре, и это только в США, а кроме того, в исследовании говорится о важном позитивном влиянии этого рода занятий – как в социальном, так и в психологическом плане. Исследование также отмечает, что хоровое пение положительно сказывается на здоровье, а именно на укреплении иммунной системы. Теперь пение официально полезно и вам!

Говорение и пение подразумевают идентичный психологический механизм, тем не менее не все уверены, что умеют петь. Просто невероятно, сколько людей думают, что не умеют петь. Здесь возникает культурный мистический критерий: что же такое «хорошее» пение, ведь практически каждый может научиться петь? Этот раздел предназначен для того, чтобы устранить все препятствия этому занятию посредством ряда доступных универсальных упражнений для тех, кто действительно хочет овладеть классическим или эстрадным музыкальным стилем. Не забывайте о том, что нужно для начала разогреться.

Прежде чем приступить к упражнениям из этого раздела, подумайте о том, что же отличает говорение от пения. Все сводится к трем составляющим: тональность, продолжительность и тембр.

Тональность

Когда мы говорим, основной упор делается на слова: слоги, их составляющие, тон, громкость, интонацию и значение. В пении также принимают участие язык, тональность и громкость, но диапазон тона обычно шире и сами тона более выдержаны. Певцы проводят значительный промежуток времени, тренируя и развивая диапазон голоса. В пении слоги в словах более долгие: это влияет на соотношение длины гласной и согласной, поэтому пение может звучать необычно по сравнению с говорением.

Продолжительность

В разговорной речи мы намеренно не используем такты, но мы можем выделять определенные слова или слоги, чтобы подчеркнуть смысл, а это, в свою очередь, подчеркивает ритм. В пении продолжительность тона уже зачастую предопределена и организована в ритмические части с различимыми ритмом или тактами.

Тембр

Когда мы говорим, то используем тон голоса, чтобы выразить настроение или какие-либо эмоции. Обычно мы можем определить грусть, злость или счастье не только исходя из того, что́ человек говорит, но и как он звучит. Эти качества голоса известны как «вокальное изложение», если они присутствуют более чем в одном слоге. Певцы также используют вокальное изложение из экспрессивных побуждений, но зачастую в более структурированном виде. Определенные стили пения требуют особой звуковой окраски, поэтому певцы могут потратить немало лет на то, чтобы развить качества голоса, добиться определенной его окраски. Например, голос оперных и театральных певцов часто «натренирован» – этого требует жанр. Поп-певцы, наоборот, звучат менее формально, они поют в более свободном стиле.

Все эти элементы свидетельствуют о различном использовании голоса, когда мы говорим и когда поем. Следовательно, это значит, что в использовании дыхания, тона, формы звучания и артикуляции среди разнообразных музыкальных жанров имеются свои различия. Так как имеются определенные общие принципы звуковых стилей, не существует «правильного» пения: все зависит от контекста. Упражнения из этого раздела познакомят вас с основными голосовыми навыками, необходимыми как для классического, так и для эстрадного пения, включая работу над дыханием, ключевые вокальные критерии, фразирование и расстановку акцентов.

Опера, оратория и классика

Термин «классическое пение» часто используется в широком значении для определения различных музыкальных стилей, которые на самом деле подходят под определение «западное лирическое пение». Этот стиль возник из письменной музыкальной традиции, восходящей к X веку и включающей в себя оперу, ораторию и классическое пение. В рамках довольно широкого определения существуют свои различия на практике – либо в зависимости от эпохи и географического положения, либо от контекста исполнения. Например, опера Вагнера, исполненная под аккомпанемент большого оркестра, очень отличается от оратории Генделя, звучащей в церкви, или песен Шуберта в камерном концерте. Тем не менее существуют определенные узнаваемые и применяемые на практике черты.

Сильный, вибрирующий и звонкий тон не характерен для классических певцов. Звук чист, без следов придыхания и обычно воспроизводится в нижнем дыхательном регистре, что придает звуку полноту и глубину. В то же время звучание настраивается так, чтобы придать тону яркость и выразительность, а противопоставление двух звуков осуществляется методом, известным как «эффект контраста».

Певцы, принадлежащие к этому музыкальному стилю, должны хорошо контролировать динамику, иметь диапазон как минимум в две октавы и умело подстраивать качество тона под высоту. Следующие упражнения помогут вам в создании устойчивого тона, в варьировании громкости и придании мягкой выразительности звуку, а это все, в свою очередь, является характерным признаком классического пения.

Дыхание

Далее в книге вы увидите, как звук подкрепляется дыханием. В классическом пении музыкальные фразы, как правило, длиннее, чем в других стилях, а это значит, что певцу требуется огромное количество воздуха и он должен постоянно контролировать воздушный поток. Из-за того, что музыкальные фразы часто располагаются впритык друг к другу, очень важно научиться быстро дышать. Поддержка дыхания – одно из составляющих громкости, а классическим певцам часто приходится петь очень громко. Следующие три упражнения помогут овладеть этими техниками.

Когда вам нужно больше воздуха

Задняя часть диафрагмы расположена немного ниже, чем ее передняя часть, что позволяет легким больше расширяться назад. Следующее упражнение нацелено на расширение объема задней части грудной клетки и разведение в стороны нижних ребер в момент вдоха.

1 Сядьте на стул так, чтобы ступни полностью стояли на полу. Затем наклонитесь вперед, обопритесь локтями на бедра.

2 Удерживая позвоночник в растянутом положении, а голову и шею на одной линии с ним, опускайтесь вперед, пока живот не коснется бедер. В этом положении любое движение живота вперед будет ограничено.

3 Вдохните глубоко через нос и почувствуйте расширение со стороны нижней части спины и по бокам.

4 Выдохните и повторите, продолжая дышать через нос.

5 Теперь опустите слегка нижнюю челюсть и вдохните через рот, стараясь удерживать тот же объем расширения, что и ранее.

6 Медленно выпустите воздух со звуком «фффф», ощущая, как подключается брюшная часть. Почувствуйте, как мышцы в этой области немного сокращаются к концу выдоха.

7 Снова вдохните и пропойте пять нот на звонкой щелевой, например «в» или «з». Используйте удобную для вас высоту.

8 Вдохните и пропойте на уровне громкости вашего голоса.

9 Повторите, затем пропойте более длинный отрывок из любой песни или арии.

«Зависшее» дыхание и мягкая атака звука

Когда мы вдыхаем, голосовые связки открыты. В данном упражнении вы научитесь удерживать вдох, в то же время оставляя связки открытыми, – это прекрасная подготовка к мягкой атаке звука – вступлению, характерному для классического пения.

1 Начните с относительно неглубокого вдоха через рот, затем неторопливо бесшумно выдохните. В горле не должно быть вибрации или какого-то другого шипящего звука.

2 Теперь вдохните поглубже и снова бесшумно выдохните. Стоит заметить, что голосовые связки будут открыты как при вдохе, так и при выдохе.

3 Повторите шаг 2, но, вдохнув, задержите дыхание на несколько секунд, прежде чем выдыхать. Обратите внимание на то, что происходит, пока вы вдыхаете и выдыхаете. Голосовые складки будут все еще разомкнуты.

4 Проделайте это еще раз, только пропойте ноту на выдохе. Так как голосовые складки блокируют воздушный поток, звучание ноты может длиться дольше, чем бесшумный выдох.

5 Пропойте несколько коротких повторяющихся нот, используя один гласный звук. Обратите внимание, что вы можете задерживать дыхание между нотами: голосовые складки разомкнуты, но вы не вдыхаете. Этот метод поможет голосу и дыханию взаимодействовать с контролируемым потоком, а это ключ к мягкой звуковой атаке, характерной для классического пения.

Слева: положение голосовых складок при «зависшем» дыхании (В) в рамках под готовки к «плавному вступлению». Справа: соединительные точки мышц тела, формирующие «бриллиант опоры», и центральная область (перекрестье), которую следует освобождать при вдохе (SPLAT).

«Бриллиант опоры»

Для демонстрации поддержки дыхания преподаватель классического пения Дженис Чапмен использует рисунок в виде бриллианта (см. иллюстрацию выше), чтобы помочь певцам понять, как мышцы, обеспечивающие выдох, задействованы в процессе голосообразования в оперном пении. Кроме того, она ввела акроним SPLAT (Singers Please Loosen Abdominal Tension – «Певцы, ослабьте, пожалуйста, брюшное напряжение»), чтобы напоминать певцам о таком подходе, как диафрагмальный (брюшной) вдох. Два ключевых момента, которые стоит запомнить: включение мышц в точках схождения «бриллианта» производится для поддержки выдоха в процессе пения, а SPLAT – для вдоха.

1 Примите положение равновесия. В этой позиции вам удастся мобилизовать все мышцы стенки брюшной полости на эффективный выдох, необходимый для пения, а также освободить центр брюшной стенки для вдоха.

2 Для начала обратите внимание на точки соединения мышц. Если вы немного покашляете, вы почувствуете их. Верхушка бриллианта находится под поверхностью маленького хряща в груди, в то время как нижняя точка – над лобковой костью. Стороны бриллианта будут изменять положение в зависимости от длины реберных костей, но если вы положите ладони по обе стороны грудной клетки, то почувствуете, где соединяются мышцы, когда вы покашливаете. Обратите внимание, кашель используется только для осознания физиологического процесса.

3 Теперь произведите сильный звук «пшшшш» в процессе дыхания. Когда мышцы соприкасаются к контактных точках бриллианта, центр бриллианта будет втягиваться, чтобы направить воздух к голосовым связкам.

SPLAT при вдохе

1 Произнесите сильное «пшшш», как в шаге 3 предыдущего упражнения, обращая внимание на то, что центральная часть «бриллианта» немного втягивается.

2 На этот раз, когда закончите со звуком «пшшш», сразу же ослабьте мышцы брюшной стенки. Заметьте, что центральная часть начинает, наоборот, выпячиваться, чтобы воздух проходил как много дальше при дыхании. Это освобождение мышц для дыхания и есть SPLAT.

Сдерживание воздушного потока

Вам понадобится пропеть дрожащий звук «р». Потребуется сильный выдох, поэтому это отличный способ убедиться, что вам достаточно воздуха для выполнения упражнений.

1 Используя звук «р», пропойте 5 нот, опуская и поднимая торс. В конце не забудьте ослабить мышцы живота с помощью SPLAT вдоха. Это позволит вам без труда вдохнуть.

2 Повторите шаг 1 несколько раз, не забывайте о SPLAT между заходами.

3 Теперь попробуйте спеть 9 нот.

4 Возьмите несколько фраз из песни или арии, пропойте их сначала на вибрирующей «р», а затем – со словами.