9 февраля

Искусство есть посредник того, что нельзя высказать.

Иоганн Вольфганг фон Гете

Я спрашиваю своих студентов: «Что у вас болит по-настоящему?», имея в виду вовсе не физическую боль. И, если они честно признаются, что ничего у них по-настоящему не болит, я в ответ так же честно говорю, что в профессии им пока делать нечего.

У каждого художника есть своя тема – что-то, о чем он говорит всю жизнь, во всех своих фильмах-книгах-картинах. Иногда это не одна тема, разумеется. Чаще всего не одна. Но это только на первый взгляд. Пресловутые «красной нитью через все творчество N проходит…» и «главный месседж его произведения заключается в…» – не просто обороты речи, присущие искусствоведам.

Должна, должна быть главная тема, то, о чем вы хотите говорить с миром, выбирая для этого разные языки и формы. Что-то, что очень важно, слишком важно для вас, о чем вы не можете молчать – и вас не останавливает осознание того факта, что, возможно, другие художники неоднократно высказывались на эту тему. Что нового вы можете предложить?

Свой, особенный взгляд. Необычный ракурс. Оригинальную трактовку. Уникальную интерпретацию. Новый штрих в многокрасочной картине мира. Что-то, что отличает вас от остальных художников и соответствует только вашей истинной природе.

На поиски собственного языка могут уйти годы, но истоки этого пути – всегда в глубинах сердца. Научиться слушать его и чутко следовать его велениям – вот то, с чего начинается любой художник. То, с чего начинается любой из нас.

Рулетка запускается!

Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________________

10 февраля

Посейте поступок, и вы пожнете привычку. Посейте привычку – пожнете характер. Посейте характер – пожнете судьбу.

Уильям Теккерей

Есть такая детская игра: добраться до цели по двум стульям, не касаясь пола. Перебравшись с одного стула на другой, переставляешь задний впереди себя – и так много раз.

Примерно так я пользуюсь разными способами и теориями в жизни и творчестве. Некоторые принципы освещают мне жизнь довольно долго, но потом я выхожу за пределы их карты, и нужно придумывать что-то новое – руководствоваться старыми правилами становится неуместно.

Взять, к примеру, рисование. Сперва я рисовала наброски. Очень много, очень щедро. Не получилось – в помойку. И в помойку летели тонны. Потом подключился другой взгляд: ничего не выкидывать. Так оказалось, что некоторые рисунки я просто не могу оценить с первого взгляда, а когда они отлежатся, я от них немного отдохну – они оказываются лучше, чем я думала. И я решила: мое дело не оценивать, мое дело рисовать.

Следующий принцип подсказала подруга-художница, и очень вовремя. Увидев лист, исписанный задумками, затеями и эскизами, она попросила меня заканчивать работы. Делать готовые картинки, а не только быстрые наброски. Тогда я вместо отдельных листов взяла блокнот и поставила себе цель: не вырвать ни одной страницы. С какой бы безнадежно кривой каляки ни начался рисунок, я прилагала все усилия, чтобы довести его до годного, законченного цельного листа. Скоро неудачные линии стали вместо отчаяния вызывать азарт: опа! сюрприз! новый фактор, новый состав рисунка. Как теперь выкрутишься? Как сплавишь все это воедино, как уравновесишь, как осмыслишь?

А потом подвернулся новый «стул», теперь я и на него перебираюсь иногда на своем пути. Он называется волшебным словом «упражнение». Я тренируюсь. Тренирую штриховку или построение, перспективу улицы или прорисовку рук. Вот рисунок, он – плацдарм для учений. Мне не важен результат, мне важен процесс. Я подойду к нему со всей серьезностью, но и со смелостью и даже беспечностью. Может, я криво нарисовала контур, и это теперь не исправить, но я задаюсь совсем другим вопросом: чему еще я могу поучиться на этом листе? Штриховать по форме! И честно штрихую.

Как и все предыдущие способы, этот помогает отдохнуть от внутреннего критика. Наслаждаться процессом и притом достигать результата. Не терять ощущения рисования как любимого дела, большого кайфа, способа восприятия мира. Каждый подход, каждый принцип чему-то учит. Но не вечно. Я с легкостью оставляю вчерашнее строгое правило – оно никуда не пропадет, оно есть в моем арсенале, но сейчас нужно пересесть на другой вид транспорта, чтобы двигаться вперед.

Рулетка запускается!

Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________________

11 февраля

Заботясь о красоте, надо начинать с сердца и души, иначе никакая косметика не поможет.

Коко Шанель

То, что мы воплощаем в творчестве, во многом отражает нас самих. Причем иногда тех «нас», о существовании которых мы даже не догадываемся.

В своих статьях мы нередко пишем о саморазвитии и духовном росте, потому что эти понятия, на мой взгляд, очень тесно примыкают к творчеству. Красивую музыку можно творить только красивой душой. Красивые тексты и вещи – тоже. Когда мы черпаем идеи внутри себя, то эта связь очевидна. Но и когда мы выступаем в роли инструментов для передачи идей, которые выше нас, внутренняя красота тоже имеет значение. Как вода, вытекающая из ручья, меняется в зависимости от состава почвы, так и идеи преломляются через нас самих. Да и от возможности и специфики самого инструмента будет зависеть, для передачи каких идей и создания каких скульптур его будут выбирать чаще.

Красота начинается изнутри. И работа над собой в творчестве может быть так же важна, как отработка штрихов, гамм или техник. А порой даже важнее.

Рулетка запускается!

Сегодня я: ___________________________________________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________________