Копируй, повторяй, совмещай

Развитие насмотренности позволяет достаточно быстро развить дизайнерский вкус и чувство стиля. Имея большую базу хороших решений, вы сможете без особого труда отличать хорошие работы от плохих. Но этого мало, чтобы создавать хороший дизайн самим. Тут-то нам и поможет волшебный метод «Копируй, повторяй, совмещай». Волшебным он называется потому, что позволяет в очень короткие сроки научиться делать если не шедевры, то по крайней мере весьма неплохие работы.

Суть метода очень проста. Для начала возьмите несколько примеров хорошего дизайна и попробуйте повторить их один в один. Буквально. Не пропускайте ни единой мелочи, добейтесь точно таких же эффектов и стилей, какие применял автор. Это упражнение не только способствует автоматическому запоминанию задействованных приемов и принципов, но и развивает навык использования инструмента, в котором вы работаете. Данный этап можно также расценивать как своеобразный экзамен: если вы справились с этим заданием, значит, уровень технических навыков у вас уже достаточный и можно переходить к изучению более сложных вещей.

На следующем шаге я рекомендую попробовать воспроизвести чужие работы по памяти. Откройте выбранный пример, постарайтесь максимально запомнить все детали и затем, не подсматривая в оригинал, сделайте копию. После сравните оба варианта, поищите различия и обратите на них особое внимание: в них кроется разница между вашим уровнем и уровнем автора. Задайте себе вопрос: почему автор сделал именно так? Чем он руководствовался, каких принципов придерживался? Зафиксируйте свои ошибки, исправьте – и в будущем вам будет проще их не повторять.

Третий этап – совмещение нескольких работ в одной. Если речь идёт, например, о дизайне сайта, то из одного примера позаимствуйте компоновку и расположение элементов, из другого – цветовую схему, из третьего – шрифты и т. д. Такой способ называется методом творческой переработки и на выходе даёт уникальный макет, который вполне можно выкладывать в портфолио. Используя эту технику, важно брать кардинально отличающиеся друг от друга исходные примеры. Так, например, заменить зеленый цвет на красный – хорошая идея, а фиолетовый на сиреневый – не очень.

Четвёртый шаг – создание собственной работы в чужом стиле. Выберите дизайн для ориентира и сделайте свой проект похожим на него. На этом этапе уже нет необходимости повторять отдельные элементы, свойства и эффекты один в один. Используйте другие цвета, шрифты и композицию, но постарайтесь сохранить общее впечатление и эмоции, которые вызывает макет. Идеальный вариант – провести небольшое исследование: показать нескольким людям обе работы и спросить, какая им больше нравится. Если мнения разделятся примерно 50 на 50 или будет перевес в сторону вашего дизайна, значит, вы всё сделали правильно.

И наконец, пятый шаг – это создание дизайна с нуля. Овладев техническими навыками, повторив несколько чужих работ и научившись применять основные принципы дизайна, можно переходить к формированию своего собственного стиля. Откройте чистый лист – и начинайте творить. Если вы достаточно хорошо поработали на предыдущих уровнях, вы сможете создать хороший дизайн самостоятельно.

Отмечу также, что методы, описанные в данном разделе, полезны не только новичкам, но и опытным дизайнерам. Поэтому я рекомендую время от времени их повторять: такая практика поможет всегда оставаться в форме и не останавливаться в профессиональном развитии.

Глава 5. Обучение

Книги

Жизнь дизайнера предполагает постоянное пополнение багажа знаний. Стоит ли начинающему дизайнеру читать книги? Безусловно. Обычно в книгах даётся меньше практически применимой информации, чем в тех же туториалах, но при этом в них более подробно раскрываются философия и идеология дизайна. Книги могут быть несколько оторванными от актуальной действительности, методики и примеры в них могут быть устаревшими, и тем не менее их польза значительно перевешивает эти недостатки. Обучаться дизайну только по книгам малоэффективно, но если комбинировать их с другими методами, результаты получаются наилучшими: при таком подходе теория подкрепляется практикой и наоборот.

Не спешите и не стремитесь прочесть как можно больше. Дизайн – не та сфера, в которой количество важнее качества. Хорошей привычкой будет читать по 10–20 страниц специализированной литературы в день. При таком темпе вы сможете хорошо усваивать материал, поскольку у вашего мозга окажется достаточно времени на то, чтобы переварить полученную информацию и разложить её по полочкам.

Я также рекомендую вести конспект по каждой книге: так изложенные в ней мысли запоминаются гораздо лучше. Заведите отдельную тетрадь или файл, записывайте туда ключевые тезисы и определения. Ещё лучше сопровождать текстовые записи небольшими иллюстрациями, схемами и зарисовками: визуальная информация сохранится в памяти более чётко.

Не тратьте слишком много времени на выбор. Какую бы книгу вы ни прочли, это будет полезно. Начинать оптимально с бестселлеров и книг с высоким рейтингом. Если книга была полезна и интересна другим людям, то, вероятнее всего, и вам она подойдёт. Можете также воспользоваться персональными рекомендациями других дизайнеров.

Мой личный топ-10 книг о дизайне, обязательных к прочтению всем новичкам.

1. Дон Норман, «Дизайн привычных вещей».

2. Сьюзан Уэйншенк, «100 принципов дизайна».

3. Ян Чихольд, «Новая типографика».

4. Дэвид Лауэр, Стивен Пентак, «Основы дизайна».

5. Лидвелл Уильям, Холден Критина, Батлер Джилл, «Универсальные принципы дизайна».

6. Герман Цапф, «Философия дизайна Германа Цапфа».

7. Пол Рэнд, «Дизайн: форма и хаос».

8. Иоганнес Иттен, «Искусство цвета».

9. Мартин Белла, Ханингтон Брюс, «Универсальные методы дизайна».

10. Стив Круг, «Не заставляйте меня думать».