Попросите ваших детей, а лучше сами составьте духовное завещание ваших родителей. Назовем это «Послание моим детям».

Вы попросили по отдельности отца или мать дать вам это интервью, или побеседовать с вами. Она навсегда останется в вашем «хранилище».

Вы должны составить план съемок. Он будет включать места, где вы будете снимать, и с кем вы будете брать интервью, то есть беседовать.

«Послание моим детям» – так мы определим идею фильма.

Мы должны подумать, где его снять, и это должно быть записано у вас в плане. Надо найти такое место, где, к примеру, ваш отец больше всего любил сидеть, где вы ощущали исходящее от него тепло, где он встретил старость и, в конце концов – свое одиночество. Это все – таки завещание, или фильм-прощание.

Прежде чем начать снимать, поставьте рядом с отцом то, что он любит: сигареты, немного вина или водки. Потом вы должны составить вопросы, которые вы планируете ему задать.Так легче будет начать разговор.

План беседы обязателен только для того, чтобы вы начали интервью и не уплывали в сторону от темы. В этой беседе все должно быть важным, но самое главное – это он сам. Ответы должны быть достаточно краткими, вопрос – ответ. Поэтому нужен предварительный список вопросов.

Отец:

– Привет. Вы это будете смотреть, когда меня уже не будет с вами. Значит, меня уже нет. Большая просьба, не важно сожгли ли вы меня или похоронили с почестями, не выбивайте мою фотографию на камне. Так вы можете действительно подумать, что меня нет с вами, и я уже не могу любить вас. Поставьте просто крест. Потому что, если что-то там (показывает на небо) есть, то я буду с вами.

Я прошу вас: на похоронах не напивайтесь и постарайтесь весело закончить это прощание, потому что моя любовь будет всегда с вами.

Вопрос:

– Что ты хотел бы передать нам или сказать?

(Обращение к каждому ребенку в отдельности).

– Сынок! Чем дальше, тем больше ты становишься похож на меня. В жизни у меня было много плохого или, скорее всего, это было тяжелое время. Я работал с 13 лет, чтобы кормить семью. Это научило меня не сдаваться обстоятельствам. Никогда не сдавайся. Не обижай моих внучек.

– Внуки, привет! Не забывайте меня и никогда не сдавайтесь, потому что я дал вам хорошую кровь.

– Маленькая моя дочь! Ты замучилась с нами.

Заботьтесь о ней.

– Надо рассказать, чтобы не было скучно. Если я буду рассказывать, это будет долго, потому что в моем возрасте остаются только воспоминания, и каждый день добавляет новые детали.

После того, как отца арестовали, наша семья голодала. Я устроился весовщиком на железной дороге. Мы занимались кражами. Заходили в вагон, наполовину снимали сапоги с ног спавшего охранника и выносили мешки и ящики. Когда тот пытался встать, он падал, и мы успевали убежать. Потом мой напарник стал министром.

– Да. Наверно, это была любовь. Но, к сожалению, не к твоей матери. Потому что все любили красивых женщин, а в городе их было мало. Они выходили замуж за богатых. Мы же не были богаты, но настало время, когда я должен был жениться, потому и выбрал твою маму.

– Да, они у меня были. Вы понимаете, чем я занимался с ними, но ни к одной я не относился серьезно. Поэтому их у меня было достаточно или, по крайней мере, больше, чем у моих друзей. Я так думаю.

– Это было интересное время, потому что оно создавало возможность подъема. Я работал после университета в неплохих местах. Это было хорошее время, хотя начиналось оно трудно, с голода, когда арестовали моего отца. Я помнил это чувство голода много лет.

– Их было много, но они все уже ушли.

– Чего тебе больше всего жаль?

– В плохое время я оставляю вас, хотя я всегда думал, что сделал все, чтобы вы были счастливы.

– Стихи и тосты. Да, это были хорошие тосты.

– Стихи… Тосты…

– Ты запер меня в этой клетке вместе с твоей матерью и ее сериалами. Это я ставлю тебе в вину, а во всем остальном ты был хорошим сыном, и я тобой доволен. Жалко, что у тебя не родился сын, чтобы продолжить наш род, сохранить нашу кровь, у нас крепкая и здоровая кровь. Когда будешь вспоминать меня, каждый год можешь не приходить на кладбище. Может быть, ты будешь слишком далеко, чтобы полить сухую землю водкой. Смотри мое послание и «пей со мной, посиди со мной». Но не напивайся, старайся пить меньше, люби женщин и не забывай жену. За тебя, мой сын! И за твоих детей.

Вся съемка займет у вас не более 10 – 15 минут. Но мы постараемся отделить первую часть, часть воспоминаний, которые можете понять только вы. Потом ваши дети, находясь в зрелом возрасте, смогут сказать, что таким был мой дед, а таким – мой отец. Вы соедините свое завещание с завещанием вашего отца или его родителей, и это будет неплохое кино. Потом ваши внуки оставят их своим детям. И они будут видеть свои «корни» как бы вживую.

В результате будет крепким корень вашего рода, потому что они пребудут с вами, пускай один раз в году, но вы побудете вместе.

Вы можете разделить картину на несколько эпизодов, потому что вам захочется в то или иное время посмотреть то одну часть, то другую. «Прощание» или «Приветствие». Далее, когда к вам придет умиротворение, дух отца уже будет с вами. Вы будете слышать его тосты, которые за сорок лет не изменились, испытаете ощущение того, что образ отца никогда уже не оставит вас в одиночестве. Вы постоянно будете возвращаться к нему.

Поставьте микрофон и оставьте эту запись для хранения в своем сейфе. Когда вам будет грустно, налейте немного водки и посидите «с отцом».

Женщины будут не так откровенны, потому что мы еще не достигли необходимого равенства. Но они будут говорить о детях, и очень тепло, поэтому это в основном будет разговор и прощание с любимыми детьми.

Мы представим несколько этапов, каждый из которых будет определен своими вопросами. Но вы должны всегда помнить, что это, прежде всего, – завещание чувств.

План проведения беседы:

1. Обращение (общее). К детям, а потом по отдельности и к внукам. Пожелание:

«Я хотела и хочу, чтобы вы были счастливы».

– Можешь высказать несколько пожеланий? Что бы ты хотела от нас, что мы должны сделать, когда будем собираться на день твоего рождения? (Назовем это так).

2. Обращение, краткое пожелание каждому по отдельности.

3. О своей жизни. Что бы ты хотела сказать по поводу того, была ли ты счастлива с нами и с отцом?

4. Любила ли ты еще кого-нибудь?

5. Прощаешь ли ты нам то, что мы не успели сделать, или то, что чем-то обидели тебя?

6. Заключение. «Прощайте и берегите себя».

Это начало. Может быть, вы уже снимали некоторые эпизоды своей жизни, но мы хотим, чтобы это были грамотные съемки. Чтобы фильм, который будет сопровождать вас всю вашу жизнь, и камера, которая зафиксировала это, заключили с вами долгосрочный контракт.

Почему мы начали со старшего поколения? Потому что это, может быть, даст вам понимание и рецепт того, как надо жить, и это останется с вами.

Потому что высшее понимание жизни достигается осознанием ее конечности. И того, что она может прерваться в любую минуту. Готовность к концу создает полнноцен-ность чувств или желание их сохранить.

Многие забывают, что конечна не только жизнь, но и время, изменяющее нас. Есть очень короткий период, называемый молодостью, когда она кажется бесконечной. Это происходит, скорее всего, потому, что тебе повезло, и ты познал любовь.

Глава 2

Сценарий. Итак, вам представляется возможность начать съемки самого значимого фильма для вас и о вас. Прежде чем составить сценарий и расписать, кто о чем говорит, вы должны представить себе сюжет или мысленно создать общее представление о фильме. То есть о чем именно вы хотите рассказать и как будете описывать ваше настроение.

В зависимости от настроения вы можете написать сценарий. Представить идею в жанре трагедии или комедии, или просто поговорить о своем чувстве.

Это самое важное, потому что вы должны выразить отношение к человеку или событию словами. При этом постараться, чтобы вся ваш внутренний свет, или суть, через глаза, улыбку, жесты – соответствовали этому выражению.

Исповедь, или откровение перед камерой, – это анализ ваших поступков, которые привели к тому или иному результату. Например, в вашем случае это выражается чувством радости.

Во-первых, вы должны точно указать, что вызывает в вас тепло или радость. С чем вы можете это сравнить, возможно, с солнцем, с морем, с громом. И что именно вы сравниваете – походку, слова, улыбку.

Вы должны выбрать место съемок. Это может быть балкон вашего жилища, вокзал, кафе, скамейка в парке или во дворе. Вы должны выбрать одежду, которая выразит общую идею фильма и ваше настроение.

Вы можете просто сидеть перед камерой и разговаривать с ней, но вы должны говорить предметно и о своем чувстве. Например, если вы хотите говорить об отношениях, то опорными точкаи станут понятия:

отношения – встреча: ожидание, сомнение, любовь, разочарование, расставание.

Состояние человека: радость, грусть, печаль, тоска, веселье, волнение. Вы должны вскрыть их причину.

Пример составления плана съемок и выражения идеи вы можете найти в сценарном блокноте. Заносите туда наводящие тесты и вопросы. Постарайтесь ответить на эти вопросы перед камерой. Объяснитесь, почему вы решили сняться, и обязательно в этой съемке должно быть высказано отношение к вашему состоянию.

Для этого вы должны организовать себе помощь, состоящую из нескольких тестов, которые имеют отношение к вашему состоянию.

1. Киносъемка. Подготовка к ней начинается с момента, когда вы напишете, что готовитесь снять. Раздается хлопок, и начинается съемка. До этого вы должны все подготовить, посмотреть в сценарий, подготовить себя и своих актеров, подготовить реквизит, чтобы обеспечить успех и чтобы сделать первый кадр.

2. Кино может стать самым увлекательным занятием для детей, не говоря уже о взрослых.

Не забудьте прочесть инструкцию по работе с хлопушкой, потому что она дает возможность сконцентрироваться на мысли, на действии, на желании, на результате, на оценке, на причинах удачи и неудачи.

Поэтому вместо бесполезного шатания отдых с киносъемкой превращается в постоянное, увлекательное и, безусловно, воспитательное мероприятие во всех сферах жизни. В зависимости от возраста и интереса снимающих, процесс съемок превращается в действие для визуализации одного этапа жизни, а, следовательно, дает возможность приступить к следующему.

Самое главное в этом процессе, что вы скрашиваете обыденность и годы, потраченные на воспитание и обучение. Годы, когда все для вас вдруг стало обычным, и вы устали, вы завершаете одной оценкой, положительной или отрицательной.

Это, конечно, другой вопрос. Но в любом случае один этап жизни, который вы могли закончить в течение одного дня, но который затянулся на несколько лет, а может, и на жизнь когда-нибудь заканчивается. Хотите вы этого или нет, но вы должны начинать жить дальше и найти новые картины. Поэтому продолжайте снимать «свое кино».

Все, что уже представлено и еще будет описано в этой книге, представляет собой рекомендации и направления к действию, которыми вы можете воспользоваться для начала. Это нам кажется правильным.

Итак, несколько требований, которые мы считаем необходимыми для начала съемок:

У вас должна быть идея.

Так как вы только начинаете съемки вашего кино, то вам, возможно, не один день надо поработать, чтобы подвести некоторые итоги того, что с вами было, что у вас есть и каково ваше отношение к тому, что с вами происходит. И обязательно надо записать то, что вам казжется важным. Подумаем, как это надо сделать.

– Что было для тебя главным? (Здесь мы не говорим о работе, потому что это – другое).

– Как и у всех, но в этом не было того, что было с моим теперешним мужем. Я хотела такой любви, как показывают в кино, и сейчас хочу.

Теперь вы должны ответить или составить краткую картину, как это было, и ответить на все три вопроса одновременно, так и составите картину.

– Это было весной, когда я стала женщиной. Приходит весна, и в голове у тебя сидит только это или мужчина, как и у всех моих подруг. Ты хочешь этого, не понимая, плохо это или хорошо, но ты хочешь этого.

– Это, наверно, главное. Мне хотелось иметь детей и много любви. Была ли это та любовь, как в кино? Я не знаю, но мне очень хотелось стать женщиной и надо было иметь мужчину, не в кино, а в наше реальное время, любого, на кого хоть немного можно было бы положиться. Ну вот я и выбрала его, а потом сразу появились дети и неудобства. У меня иногда появлялись другие мужчины, но все равно это было не то. И не так, как я хотела бы.

Теперь из ответов своего вопросника вы можете составить маленький рассказ-признание в различных жанрах.

Глава 3. Перед камерой, монолог, съемка интервью.

Вы должны постараться сохранить ритм повествования, потому что это только подсказка о том, как вы должны рассказывать. Вам надо постараться не сбиваться, поэтому вы должны уметь писать и составлять план разговора. План-сценарий вы должны подготовить в качестве зафиксированной последовательности вашего выступления.

Вы можете и не писать, но должны заранее быть готовы к ответам на вопросы, это поможет вам не только в съемке, но и в жизни. Потому что здесь уже нет смысла лгать, оправдываться, представлять того, кем вы не являетесь на самом деле. Выберите любой из вариантов, и вы должны это сделать.

Глава 4. В жанре комедии.

Это самое сложное, но если вы сможете посмотреть на себя или начнете собственную оценку с иронии, то это признание дает гораздо больше фрагментов для составления общей картины, чем все остальное. Ирония требует очень тонких и ясных определений, можно попробовать ответить несколько раз, пока вы не почувствуете, что это то, что надо.

– Привет. В этом году ко мне пришли все тридцать пять моих ушедших лет. Первая любовь состояла из различных просморенных мною кино и героев этих фильмов, а также тех, кого в моем возрасте ощущала определенная часть моего, только что вступившего на путь желаний тела. Я не знаю, была это любовь или нет, но я стала официанткой, обслуживающей желания моего тела, – мне это пришло в голову сейчас. Я не знаю, нравилась ли мне эта работа. Пожалуй, все же эта работа мне нравилась больше всего. Сейчас я все это почти не помню…

– Через некоторое время это надоедает, и тебе нужен карьерный рост. А следующая ступень, как водится, – это замужество. Он отличался от других, потому что в глазах его светилось что-то большее, чем у других. Мне захотелось узнать, что это такое. Он приносил цветы и приглашал в кино. Я дала «отпуск» «одной части моего тела» и увлеклась цветами и кино. Поскольку я думала, что так будет длиться вечно, я решила, а вернее, настояла на обязательной печати из загса, свадебном платье, машинах и родительских и пожеланиях «Горько!».

– Мне жаль мое тело, ему хочется любви, и ему не так много и осталось, чтобы его любили…

Это можно считать вашим признанием перед самим собой, состоящее из плановых вопросов, ответы на которые вы приблизительно дали. Мы составим этот план-признание, или подведение итогов.

Место съемок. Комната, кресло. Подумайте над одеждой. Сигарета, если вы курите. Вы должны быть абсолютно расслаблены. Привет.

Хлопушка заставит вас думать обо всем, в частности о том, чтобы все получилось. И если не будет получаться, вы будете снимать и снимать, пока внутреннее ваше чувство не скажет, что это не совсем то, или, пожалуй, то.

Хлопушка заставляет собраться, чтобы начать снимать. Хлопушка сообщает о предельной готовности. Это значит, что вы должны уже быть готовы начать создавать картину. Хлопушка нужна не для того, чтоб синхронизировать записи и голос. Нет, она нужна, чтобы создать картину. Это напоминание о том, что вы должны создать картину. Ведь каждый кадр – это законченная картина.

Если даже вы будете сниматься без хлопушки, то вы должны как бы видеть ее перед своими глазами. А кадр состоит из ваших жестов, улыбки, обращения, когда вы, например, поднимаете стакан. Чем детальнее вы опишете кадр, тем насыщеннее будет каждый эпизод, каждая сцена.

Пример:

Вы сидите в кафе, вы включили свою камеру и прикрепили микрофон к своей блузке. Сцена снимается в кафе, вы ходите показать чувство ожидания. Здесь в основную роль играют глаза, жесты нетерпения, реквизит – несколько чашек кофе на столе и несколько сигарет, которые вы выкуриваете очень быстро. Это могут быть взгляды на соседний стол, где сидит парень и девушка или встречается какая-то счастливая, радостная пара. Но учтите, это уже другой кадр. Вы смотрите на часы…

Концентрация всех этих кадров в одном эпизоде и создает кино. Повторяются только дубли. Вы не только режиссер и актер, но вы сценарист, писатель, поэт, музыкант, художник и оператор этой картины. Но не пугайтесь, потому что вы еще не снимаете свое кино, вы только думаете, как начать.

Вспомните свое первое чувство. Это было год назад, почему вы расстались? Вы возвращаетесь в то время.

«Он пил много пива и цапал меня за ноги, много говорил о бирже, и я понимала, что он просто клерк. Но я любила пирожные. У меня были толстые щеки, и я согласна была даже на клерка, если, кроме дензнаков, его устраивали и мои так называемые соблазнительные ноги. Пока он не захотел немного того, что выше моих ног, а у него – выше понимания, что страстные прикосновения закрепляются еще и печатью загса. Он говорил, что в этом случае теряется страстность и доверие. Моя мама сказала, что он пройдоха и подлец».

Постарайтесь на основе этого сюжета создать сценарный план или сначала общий сценарий. Подумайте, что эту встречу через несколько лет вы могли бы представить типа «был еще какой то биржевой работник, или банковский служащий, и все». И вдруг вы видите себя в то время, какой вы были и о чем думали. И к вам придет это тепло времени, а если таких фильмов будет больше, то это будут удивительные просмотры.

Вы часто снимаете на свой телефон и делаете фотографии. У вашего телефона есть возможность снимать и на видео. Таких возможностей сейчас гораздо больше, чем у профессиональных операторов, использовавших кинокамеры еще двадцать или тридцать лет назад. Снимайте персонаж, с которым вы познакомились. И не важно, продлится ваше знакомство или нет, но у вас уходит время. Снимите то, что привлекло вас в нем, чтобы потом, – самое главное потом, когда вы останетесь один или одна, выразите свое отношение ко всему произошедшему, перед тем как отправить эту картину к себе в хранилище.

В эту галерею могут входить ваши друзья, ваши встречи. Их может быть много или мало, но делайте видео и отправляйте к себе в хранилище. Обязательно со своим отношением к тому или иному лицу, встрече или времени, проведенном вместе. Вы получите определенность во всем, и вам не захочется повторений. Что входит в ваши отношения, вы должны сами для себя решить. Но учтите, что в ваши отношения с того момента, когда вы начали снимать, приходит одно из главных направляющих в вашей жизни – время открытий. Хотите вы или нет, но время открытий приходит, потому что время хорошего кино – это время нового. А вы должны избегать повторений.

Кого вы можете стесняться, снимая кино? Кто будет против, чтобы вы стали снимать этот дневник памяти? – только если вы сами.

Вы будете постоянно бороться со своим «кажется», или «я думаю», или «я такой», или «такая», пока вы не станете играть «высокие» роли в своей жизни.

Если вы поняли самое главное, о чем мы писали выше, то начинаете жить и в самом деле трагично. Есть ирония, покажите ее, как мы показали выше. Наполните ваш кадр случайностями и случайными мыслями, которые иногда приходят в голову. И несмотря на то, что вы хотите от них уйти, это и создает живую картину, потому что приходит в голову всем.

Вспомните А.С. Пушкина и отрывок из «Евгения Онегина»: «…печально подносить лекарство, вздыхать и думать про себя, когда же черт возьмет тебя?».

В наше время некому молодому человеку, москвичу, повезло: умерли его дедушка и бабушка и оставили ему квартиру. Родители также ушли рано. Так у него стало две квартиры, которые он начал сдавать внаем. Он больше не работал, занимался танцами – сальсой. «Чтобы осталась легкость движений и в сорок лет», – так он говорил, когда мы уже не могли заплатить за квартиру, и он выставил нас на следующий день. На эту тему можно придумать бесконечное число сюжетов.

Как правило, жизнь и кино интересны, если кроме страстного вызова и получения печати загса есть еще и интрига, которая должна быть показана с особо тонким юмором.

И потом, когда на это вы посмотрите с точки зрения творчества, а не пожелания, чтобы древние бабульки уселись к телевизору посмотреть, как вы «лупите глазами, а он, подлец, бежит дворами», вы должны на все смотреть с юмором.

Поэтому, написав сюжет или представив идею (сейчас больше представляют идею), под идею строится сценарий, вы должны почувствовать его фон и жанр.

Все зависит от времени, и именно того времени и возраста, в котором находитесь вы. Каждый возраст имеет свои ценности, цели и стремления. Пока еще за четыре тысячи лет цивилизации они не изменились.

Глава 5

Вторая часть – это отдельная книга. Здесь изложена та программа действий, или инструкция, с примерами, которые должны помочь в создании «своей картины». Две книги, написанные до этого, могут положить начало главному, когда вы начнете излагать очередность своих мыслей и чувств.

Для того чтобы соблюсти последовательность, у вас должен быть план съемок, а также идея того, что вы снимаете. Чтобы начать учиться и в то же время не терять время, мы начнем с идеи «Мое кино».

Для реализации идеи и составления сценарного плана необходимо, чтобы вы соединили и вспомнили время, которое предшествовало какому-либо событию. В связи с тем, что это – ваше начало, все должно начинаться с подведения итогов. Ответив на вопросы, мы получим свой сценарный план.

Отвечая на вопрос, вы, прежде всего, должны выразить свое отношение к этому времени и те чувства, которые были у вас. Необходима также музыка как основной символ, которая звучала в вас тогда, когда вы были счастливы.

Идея фильма «Моя жизнь»

– Мне тридцать лет.

– У меня есть друзья, мы встречаемся редко (отношение), не знаю почему. Наверно, мы устали говорить об дном и том же, а так – каждый занят своим делом. У меня были женщины, красивые женщины, и у меня была девушка (отношение). Я не знаю, была ли это любовь, но она очень хотела получить меня, и я испугался. Потом появилась другая, которую хотел уже я, и мы стали мужем и женой. Цветы я носил ей и хотел видеть ее каждый день. Было ожидание и, пожалуй, все. Потом появился ребенок.

– Тогда была музыка, и она была разной. Я не помню ту музыку, сейчас хорошей музыки много.

– С родителями я вижусь нечасто (отношение). Есть во мне какая-то усталость и неприятие. Когда меня хотят учить и этому нет конца, я думаю, что делаю что-то не так. Поэтому я не воспитываю моего ребенка, а мне говорят, что я не занимаюсь им, но я знаю, почему.

– У меня вроде бы все есть (отношение), но я не могу сказать, что я очень счастлив.

– Каждый день я иду на работу (отношение), работа мне нравится, потом я прихожу домой и занимаюсь ребенком или смотрю телевизор, а потом – ночь, и ночь становится обязанностью.

– (Отношение). Да, особенно сначала, мы ждали ночи и старались готовиться к ней.

– Я старался прийти с подарком, а она – приготовить красивый стол. Сейчас, я иногда приношу цветы, потому что у меня есть дом, но чего-то не стало.

– Я хотел бы вернуть то время, наверно, хотел бы, чтобы снова получить ее, и это не было бы обязанностью.

Теперь уберем вопросы, потому что вы должны снять картину или монолог, чтобы получился рассказ или первый эпизод сценария.

Рассказ и идея фильма «Моя жизнь»

– У меня есть друзья, мы встречаемся редко. Не знаю почему, наверно, мы устали говорить об одном и том же, а так каждый занят своим делом. У меня были женщины, красивые женщины, и у меня была девушка. Я не знаю, была ли это любовь, но она очень хотела получить меня, и я испугался. Потом появилась другая, которую хотел уже я, и мы стали мужем и женой. Я носил ей цветы и хотел видеть каждый день. Было ожидание и, пожалуй, все. Потом появился ребенок. Тогда была музыка, и она была разной. Я не помню ту музыку, сейчас хорошей музыки много. С родителями я вижусь нечасто. Есть во мне какая-то усталость и неприятие. Когда меня хотят учить, и этому нет конца, я думаю, что делаю что-то не так, и поэтому я не воспитываю моего ребенка, а мне говорят, что я не занимаюсь им, но я знаю, почему. У меня вроде бы все есть, но я не могу сказать, что я очень счастлив. Каждый день я иду на работу. Работа мне нравится, потом я прихожу домой и занимаюсь ребенком или смотрю телевизор, а потом ночь, и ночь становится обязанностью. Ночь. Особенно сначала, мы ждали ночи и старались готовиться к ней. Я старался прийти с подарком, а она – приготовить красивый стол. Сейчас я иногда приношу цветы, потому что у меня есть дом, но чего-то не стало. Я хотел бы вернуть то время, наверно, хотел бы, чтобы снова получить ее, и это не было обязанностью.

Теперь прочтите этот текст, получился рассказ. Для этого надо лишь отменить вопросы.

Мы отменили вопросы и получили съемку прочтения данного монолога – около минуты. Попробуйте с начала съеми кино, научиться читать этот текст в камеру. Прочитайте этот текст десять, двадцать раз, пока он вам не понравится. Поверьте, что с самого начала, как только вы его начнете читать, у вас начнет меняться язык общения. Пробуйте читать на диктофон, а потом слушать себя.

Вы начали процесс творчества, хотите вы того или нет.

Теперь переведем получившийся рассказ на язык сценария:

Сценарий фильма «Моя жизнь»

Эпизод № 1. Кадр № 1. Дубль № 1.

Кадр1. Комната, кресло, журнальный столик, на нем коньяк, сигареты, ваза с цветами, чашка кофе.

И это все вам надо поставить.

Вы это снимаете отдельно. Начинайте снимать на свой телефон, или на камеру. Постарайтесь, чтобы картина не пропадала, а снимайте так, чтобы вам понравилось. Если вам не нравится, то вы снимаете еще. Это называется дубль № 2, 3, 4, 5 и т.д. Пока вам не понравится.

Как только вам понравилось, вы заносите в «монтажный блокнот».

Эпизод № 1. Кадр № 1. Дубль № 8.

Прежде чем снять второй кадр, надо приблизить ваше отношение к рассказу по времени и создать фон или тональность момента. Это признание и поэтому, чтобы долго не искать, и пример был ясен, покажем погоду за окном, помня, что «у природы нет плохой погоды».

Снимаете погоду и не важно, что будет за окном. Или вы сняли что-то на улице, что случайно тронуло вас. И еще вы должны помнить, что человек, по сути, всегда одинок. А стремление и поиск тепла – это инстинкт и зов цивилизации. Поэтому в съемке можете показать немного грусти, так как в любом случае это – подведение итогов.

Эпизод № 1. Кадр № 2. Дубль № 3.

Осень. Листья под ногами. Дождь.

Вы сняли несколько кадров, различных кадров, которые у вас в телефоне. Вы выбрали третий, и мы заносим в монтажный блокнот дубль № 3. А может, вы дождь сняли месяц назад, еще до осени. Поэтому этот дубль может остаться у вас как дубль № 5. Это вы заносите в монтажный блокнот.

Эпизод № 1. Кадр № 2. Дубль № 3,5…

Теперь вы подготовились к съемке. Поставили перед собой камеру или начали запись прямо в компьютер или на телефон.

На съемке – (это вам не класс!) за вами никто не смотрит. Вы должны быть откровенны, открыться самому себе и говорить так, чтобы почувствовать себя. При этом то, как вы чувствуете себя внутренне, вы должны показать.

Текст указывает последовательность, которая после нескольких прочтений останется у вас в памяти. Импровизация приветствуется, и вы должны сами это видеть в картине, но условие, и однозначное условие, – это то, что весь текст должен быть сыгран или прочтен до конца.

Плохой текст или хороший, надоедливый или еще какой-то, но самое главное, если вы осилите первую съемку, то вторая будет в несколько раз легче и лучше.

Не забывайте, что съемка любого эпизода занимает несколько секунд. Также ваше выражение лица, ваши движения не должны быть застывшими, помните это всего лишь несколько секунд, за которые вы должны попробовать раскрыться и показать, чего вы хотите, и кто вы на самом деле.

В этом случае у вас уйдет некоторое количество «кажется» и прибавится немного в ваше «я есть».

Таким образом мы получили начало реализации идеи.

Эпизод № 1. Кадр № 3. Дубль № 18

Полученные картины вы перевели на свой диск, на котором снимается ваше кино. Или поместили в свое хранилище, где у вас фиксируется дата и время каждого эпизода. Пусть продолжительность эпизодов всего лишь несколько десятков секунд, но в соединении вы получили фрагмент вашей картины. Запись может быть такой:

Монтажный блокнот.

Кино «Моя жизнь». Дата начала съемок 10.02.2013 года.

Сценарист Иван Иванович Иванов.

Режиссер – он же.

В главных ролях – я.

1. Эпизод № 1. Кадр № 1. Дубль № 8

Тем самым, вспомнив, что сказал великий УШекспир: «Жизнь это театр, а люди в нем актеры», вы открыли занавес. А за вами уже то, что было, и то, что еще будет.

Поэтому вы должны начать слушать вашу жизнь и творить ее.

Вы не можете представить, как это интересно, потому что каждый ваш шаг, начиная с этого времени, будет направлен на то, чтобы найти фрагменты, чтобы занести их в свою картину. Фрагментами я называю штрихи, которые характеризуют человека, желание, чувства и т.д.

Мы обратимся к примерам, которые вокруг нас. Но это нам кажется, или этого мы не видим и, пока мы создаем кино на наших отношениях, будем считать, что это первый курс.

Вы выступили перед зрителями с кратким описанием будущих страстей своей пьесы.

Вы сказали: «Уважаемые дамы и господа, перед вами – моя жизнь, мои друзья, мои женщины, мои желания. Раз вы заплатили за билет, чтобы увидеть меня, а вы вынуждены на меня смотреть, то надеюсь, что вам будет интересно. Я открываю занавес.

Отношение

«Высокое». – Вы должны выразить свое отношение ко всему, что вызывает у вас реакцию, желание. И наоборот, каждое свое действие вы должны уметь выразить своим отношением. Я опять обозначаю не определениями. Если вы попадаете под определение, вы должны его наполнить, и в этом случае у вас появится речь.

Вы посмотрели на покрытые снегом деревья, на холодное солнце и вы сказали: «Посмотри, как красиво!»

Теперь попытаемся наполнить это «красиво», потому что в этом наибольшая трудность – в наполнении. Но в этом нет ничего сложного, если вы будете более внимательны к себе и к своим желаниям. Самая большая трудность, которая существовала до сих пор, это возможность выражения своих чувств, которая больше похожа на открытие.

Посмотрим, как просто его можно сделать, и чтобы это было красиво.

Мы попытаемся наполнить картину под условным названием «красиво» и попробовать угадать, что же было в этом красивого, и с чем оно могло быть связано.

Вы, не стараясь украсить прилагательными или наречиями то, что до этого назвали красивым. Простыми, ясными словами должны описать или попытаться описать, что вы видели, и одновременно попытаться сравнить то, что вы видели с тем, что вы чувствуете. Одновременно выразить свое отношение, и как можно ближе подвести его к чувствам и к своему состоянию.

Не старайтесь придумывать длинные предложения, не бойтесь менять слова или фразы. В том, что вы делаете, должна быть музыка. Поэтому попробуйте то, что вы создали прочесть вслух, но вслушиваясь в мелодию картины только что созданного вами, ищите ритмы, которые бы подошли бы вам и могли бы насытить картину собственным содержанием.

– Я смотрю на золотой купол церкви и слушаю колокола, снег искрится, небо пронзительно синее, и солнце не греет. Но чисто, так чисто бывает только зимой, когда снег похож на простыню, и ты ничего не видишь и не слышишь, кроме ожидания (отношение и желание). Здесь не хватает тепла, и тепло можешь дать ты, тебя не хватает в холоде, потому что после холода всегда ты хочешь теплоты (описание ожидания).

Итак, вы начали еще один эпизод, где у вас есть желание и сравнение, и каждое ваше желание – это фрагменты картины, которые надо соединить воедино.

Теперь попытайтесь сравнить то, что вы говорите каждый день и помногу раз: «это красиво», «это любовь», «меня тронуло» и т.д., с тем простым, ясным и чистым, которое вы видите вокруг и что также можете просто описать. Потом соедините, что вы хотели описать, с тем желанием, что вы по-настоящему хотели бы. Тогда вы получаете картину или первый эпизод своего сценария для фильма «Моя жизнь».

Варианты съемок первого эпизода. Начало

– Вы стоите у окна, начинается музыка (вы начинаете с любимых вами ритмов, которые записали), потом – природа, что вы снимали и выбрали для съемок.

Вы сели за стол, пригубили немного коньяка (или без этого), закурили сигарету, посмотрели на фотографию, на телефонную трубку. Ваша рука тронула рычаг телефона, словно прося, чтобы она заговорила.

– Вы приезжаете домой и обнимаете свою женщину, жену. Обнимаете так, как не обнимали давно, а по-другому у вас не получится, потому что вы ощутили не только красоту холода, но ваше состояние и желание. У вас осталось это желание, которое соединено не с печкой, а с теплом чувств. Как бы вы ни чувствовали себя за десять-двадцать лет совместной жизни, вы создали картину. В вас сидит картина тепла и все, что связано с ней, – вы получаете чувства. В этом радость и тайна творчества. Оно дает возможность открыть новый мир.

– Вы приезжаете, и у вас дома натоплена баня. Сосны, снег синее небо. Она и ты. Ты просишь ее встать около сосны, чтобы ты увидел мир полностью. Сделайте этот снимок для себя. Он останется в памяти как у вас, так и у нее. И когда вы подойдете к ней, то вы будете обладать не женщиной, а миром. И это будет вечно в вашей памяти, в которой останется она.

Теперь попробуйте вспомнить все то, что было до этого, то, что наступило это новое открытие друг друга. И когда быт и неустроенность, как опухоль, будет разъедать вас, в богатстве и бедности у вас останется нечто большее, что нельзя будет бросить.

Об этом мы говорим и призываем, когда создаем стихи или пытаемся писать картины.

Так можно с одним желанием работать до бесконечности, и никто не мешает вам это сделать.

Все зависит, как вы начнете смотреть на мир, чтобы ощущать его в красках, в человеческих красках, а человеческие краски – это ваши отношения и ваши слова. Вы являетесь творцом картины.

Посмотрите на мир в красках, и эти краски перейдут к ам.

Итоги «Высокого», или когда вы начинаете открывать занавес

Высокое – это стержень, который будет с вами всю жизнь. Опираясь на него, как на посох, вам легче будет идти. Пробуя все, что вы увидите на дороге, вы не свернете со своего пути, потому что вас будет удерживать то, что выше вас – это вершина ваших чувств.

Мы попробуем вместе составить некий тест или вопросы, которые смогут помочь составить рассказ, стих, создать фрагмент картины, который поможет вам в съемках или в ведении для своего «Кинодневника», или в съемке «своего кино», как было показано выше.

Наша задача, чтобы вы снимали свое кино. Потому что здесь вы не будете обозначать события, а будете создавать события. Вы вынуждены будете стараться, чтобы создаваемая кинокартина была наполнена и была красочна.

Что Вы получаете? Вы получаете жизнь, наполненную событиями и красотой. Вы получаете радость и постоянство живого общения.

Еще пример. Я об этом подробно напишу в другой главе, потому что как эта глава, так и остальные, взаимосвязаны, но имею возраст и время. Самое прекрасное время – всегда то, когда начинается мелодия, и ваше сердце начинает жить в режиме ожидания чувств.

Франция. Ну, конечно, Франция. Они довели понимание чувств и игры почти до совершенства, но в отличие от нас к этому чувству у них приспособлено все. Ведущее место французы отдают игре чувств.

Когда вы слышите мелодию или песню, то, следуя ей, вы всегда ощутите признаки танго, или встречи, но с той разницей, что как будто слышатся чьи-то шаги…

Ты обнимаешь женщину, ты чувствуешь тоску расставания, и она в отличие от других мелодий идет волнами. Прочтите обязательно или посмотрите еще раз «Сирано де Бержерак» Э.Ростана. Здесь перед вами предстанет настоящая Франция и настоящие чувства. И самое главное, что женщина, которую любит герой, ждет наполнения чувства словами, которые возвышают и уносят ввысь.

Так представлено все кино Франции, практически без исключения. Смотря их кино, ты запоминаешь весь фильм, потому что там картина раскрывается чувствами, опять же не определениями. И поэтому в тебе остаются эти мелодии, хотя ты их не понимаешь, и может, это даже к лучшему.

Глава 6.

1. Сколько тебе лет?

2. Что ты запомнил из прошлого?

– Девушки. Какие девушки тебе нравились?

– Ты сможешь вспомнить их? Ты сможешь показать их фотографии и, что ты чувствовал к ним?

– Ты можешь сказать, каким было время твоих желаний?

3. Кем ты хотел стать? И чего ты хотел бы в своей жизни?

4. Кто для тебя твои родители?

– Каково твое отношение к отцу?

– Каково твое отношение к матери?

5. Понял ли ты, что такое любовь? И чего бы хотелось тебе?

6. Любишь ли ты кино, поэзию и стихи?

7. Что ты дарил ей в то время, когда ты любил? И как это было?

8. У тебя есть ребенок? Что ты чувствуешь к нему? И что ты хочешь от него?

9. Ты пробовал говорить с ним, чтобы он понял тебя?

10. Остались ли у тебя чувства с тех дней, когда ты был по-другому счастлив?

11. Твои друзья тебе нравятся? В чем необходимость их видеть, и о чем вы говорите?

12. Они женаты? Как у них дела между собой?

13. Что нравится в них и что нет?

14. Что ты ждешь от будущего?

15. Пробовал ли ты подбрасывать в «огонь своей семьи» немного чувств из прошлого?

16. Ночь. Это другой мир? Ты также готовишься к ночи, как тогда, когда ты хотел только тела, и уже потом пришло и то другое?

17. Ты помнишь день, когда вы познакомились? Это место, погоду, как и что ты говорил?

18. Не хочешь ли ты пройти по тем местам, чтобы положить цветы, может, вместе с ней?

19. Скамейка в скверике. Почему бы тебе не положить цветы на скамейку в скверике, ведь ты был тогда счастлив, ты не делал этого?

20. Как ты относишься к своему времени и что ты ждешь от будущего? И хочешь ли ты изменить будущее?

Остановимся на наборе этих вопросов. Произвольная расстановка вопросов сделана так, чтобы к определенной картине вы набрали те, на которые вам было бы интересно ответить.

О прошлом

В связи с тем, что мы снимаем эпизод под назанием «ТЫ», то здесь интересен подбор вопросов.

Вопросы – 17,18,19,10,2,20. Я бы начал с вопроса 19 (начала наполнения идеи сценария «Ты»).

Вопрос 19/1 – (Скамейка в скверике или столик в кафе).

– Почему тебе не положить цветы на скамейку в скверике (или в кафе), ведь ты был тогда счастлив. Ты не делал этого?

– Мы встретились в кафе, тогда было лето, и она смотрела на меня, и что-то другое начало биться в сердце. Она смотрела на меня так, что в первые начал чувствовать свое сердце…

Вопрос 18/2 —

– Не хочешь ли ты пройти по тем местам и положить цветы, может, вместе с ней?

– Я бы хотел пройтись по тем местам и лучше вместе с ней, и я знаю, что вместе с ней вернется и биение сердца. Я хочу, чтобы это вернулось, потому что мы вместе уже долго, и исчезло ощущение праздника, а тогда это было праздником.

Вопрос 17/3 —

– Ты помнишь, когда вы познакомились? Это место, погоду, что и как ты говорил?

– Да, это было в июле. Было жарко. Она была одета в легкое платье, и я видел только ноги. От этого стало еще жарче, поэтому я поднял голову, чтобы посмотреть на нее. Я посмотрел, и она посмотрела на меня немного дольше. Я подошел к ней, чтобы сказать какую-то глупость. Потому что ничего умного в это время не скажешь, главное, что она не прогнала, так начались эти дни.

Вопрос 10/4 —

– Остались ли у тебя чувства с тех дней, когда ты был счастлив?

– Во мне осталось что-то как память, что это было хорошо. И это «хорошо» сливалось, в каком-то ритме ожиданий и встреч, первых робких касаний и поцелуев, когда мы оба почувствовали, что не можем друг без друга, и мы сделали это. правда, после загса.

Вопрос 2/5 —

– Что ты запомнил из прошлого?

– Девушки? Какие девушки тебе нравились? Ты сможешь вспомнить их?

– Tы можешь сказать, каким было время твоих желаний? ты сможешь показать их фотографии и рассазать, что ты чувствовал к ним?

– Ты можешь сказать, каким было время твоих желаний?

– До этого у меня были женщины, это было время, когда ты хотел женщин. У женщин моего поколения или возраста, тоже были эти желания, но это были конкретные желания. Нам главное было – лечь в постель, потом мы легко расставались. Я не слышал мелодии и не хотел видеть ее, чтобы почувствовать тепло. Потом я почувствовал тепло, и мне не хотелось других женщин, потому что тепло и то, что нам приносила ночь, было больше, чем все, что было до этого, и мы хотели оставаться вместе.

6.20/6 —

– Как ты относишься к своему времени и что ты ждешь от будущего? И хочешь ли ты изменить это будущее?

– Я думаю, что пришло непонятное время, потому что мы устаем и начинаем требовать множества вещей. Мы начинаем жить ради вещей, и это приносит радость, но не остается праздников. Я бы хотел, чтобы было больше праздников, которые остаются в сердце.

Идея сценария «ТЫ» – эпизод № 2

Мы встретились в кафе, тогда было лето, и она смотрела на меня, и что-то другое начало биться в сердце. Она смотрела на меня так, что в первые начал чувствовать свое сердце…

Я бы хотел пройтись по тем местам и лучше вместе с ней, и я знаю, что вместе с ней вернется и биение сердца. Я хочу, чтобы это вернулось, потому что мы вместе уже долго, и исчезло ощущение праздника, а тогда это было праздником.

Да, это было в июле. Было жарко. Она была одета в легкое платье, и я видел только ноги. От этого стало еще жарче, поэтому я поднял голову, чтобы посмотреть на нее. Я посмотрел, и она посмотрела на меня немного дольше. Я подошел к ней, чтобы сказать какую-то глупость. Потому что ничего умного в это время не скажешь, главное, что она не прогнала, и так начались эти дни.

Во мне осталось что-то как память, что это было хорошо. И это хорошо сливалось, в каком-то ритме ожидания и встреч, первых робких касаний и поцелуев, когда мы оба почувствовали, что не можем друг без друга, и мы сделали это… правда, после загса.

До этого у меня были женщины, это было время, когда ты хотел женщин. У женщин моего поколения или возраста, тоже были эти желания, но это были конкретные желания. Нам главное было – лечь в постель, потом мы легко расставались, и я не слышал мелодии, и не хотел видеть ее, чтобы почувствовать тепло. Потом я почувствовал тепло, и мне не хотелось других женщин, потому что тепло и то, что нам приносила ночь, было больше, чем все, что было до этого, и мы хотели оставаться вместе.

Я думаю, что пришло непонятное время, потому что мы устаем и начинаем требовать множества вещей. Мы начинаем жить ради вещей, и это приносит радость, но не остается праздников. Я бы хотел, чтобы было больше праздников, которые остаются в сердце.

Каждое ваше предложение подразумевает определенное действие, и чем насыщеннее действие, тем интереснее кино. Рассмотрим некоторые варианты съемок.

Вы проходите по тем же местам.

Вы садитесь на скамейку, и рядом кладете цветок.

А теперь попробуйте прийти домой и показать ей эту картину вместо приколов или фотографий.

Вы должны понять, ЧТО вы открыли для себя в этот день. Вы открыли для себя праздник, который начинается у скамейки или в кафе. И в сознании у вас обоих теперь живут не только слова, но чувства и желания того времени. Вы уничтожили неурядицы и быт.

Вообще-то вы сделали многое, а если вы успели показать кино вместе со словами, то вы сделали еще больше. Вы создали новый язык общения, и он гораздо насыщеннее, чем то, что показывают в киносериалах. Вы не только смыли с себя грязь обыденности, но открыли новые грани своих чувств.

Тем самым вы уничтожили громадный пласт времени, где вы уже не замечали друг друга, и начали общение с первой ноты. А всего-то вам надо было пройти по месту, где все начиналось. Все, что было потом, это уже не важно. Самой важной стала минута, которую вы сняли и те минуты, которые вы снимете вместе или по отдельности. Потому что это вы можете, и никто не помешает вам всегда начинать с первой ноты.

Каждый раз вы можете начинать сызнова – вдумайтесь и сделайте это. Само по себе это означает, что, хотите вы или нет, такова эта роль, и ее, и ваша. Чтобы правильно сыграть, вы должны вспомнить те чувства и войти в тот мир – мир, в котором вы чувствовали друг друга и были счастливы.

Глава 7

Наша цель – создание системы факультативного обучения, которое бы включало в себя участие в создании картин или фрагментов картин из произведений, которые изучаются в школе и должны служить для познания времени, чувств и отношений. Наполнение сознания молодого человека примерами или образами, которые несут воспитательную функцию. Представление образов героев, любви, отношений не только через изучение образа, но вхождением в образ.

Введение программы факультативного обучения созданию кинофильма, не как предмета изучения, а как инструкции для съемок картин и эпизодов тематического характера, увеличивает возможность освоения других программ или материалов, особенно гуманитарных, в несколько раз.

При этом в самом процессе могут участвовать все возрастные группы. Желаемое познание характеров и эпох, изучаемых на данный момент по школьной программе, создание возможности проникновения в образы и в характеры, что, в свою очередь, резко повышает наполнение учеников знаниями о предмете изучения.

Использование литературного русского языка, а также понимание характеров героев и героинь требует особого внутреннего содержания для понимания образов и действий.

Одно из главных достижений эпохи то, что принесли с собой технологии. Это полная информационная доступность любых материалов. А в использовании техники – съемочное оборудование, подбор мелодии и наложение звука. Достаточно программного обеспечения и немного вкуса – и картина, как и герой, готовы.

Мы не говорим о профессиональной съемке, мы говорим о процессе создания и воспитания характеров, а также о совершенствании мимики, дикции и поведения.

Одной из главных целей нашей программы является включение каждого члена клуба, ученика или студента в творческий процесс. Задача программы, чтобы человек начал творить, а для этого он должен написать одно слово, и мир для него изменится.

Почему кино или съемки? Потому что камера дает возможность бесконечное количество раз смотреть и слушать себя, оттачивать свое выражение лица, улыбку, взгляд, способность говорить, и говорить о главном, а также слушать, думая.

Представление характера героев, подбор сцен с помощью которых можно достичь максимального выражения своих чувств через действия и строение диалогов, образного понимания времени эпохи и поведения героев. Весь комплекс, называемый «кино», практически мгновенно создает восприятие не только определенного произведения, но и самого человека, который начинает понимать, что плохо и что хорошо через индивидуальное действие. Для выбора героя он должен стремиться посмотреть десятки фильмов про героизм, стремиться понять, что это такое. Что такое добро и зло, и как в диалоге и в действии показать это добро и зло, как выбрать и как видеть себя в этой сцене.

Подача материала любого времени, любой эпохи, отражение характеров требуют понимания характеров. В том числе выражение через слова, мимику и жесты. Каждое открытие или попытка сделать так, как он до сих пор не делал, в улыбке, в жесте открывают новые грани и создают новые символы, и в то же время наполняют не только запас слов, но и сопровождение этих слов улыбкой, жестами и т.д.

Здесь мы опять отмечаем, что, может быть, это не тот пример, но мы снова обратимся к моде, к глянцевым журналам и к парикмахерским.

Если вы посмотрите, то это примеры, с одной стороны, создателей этих мод для продажи своих товаров и услуг. С другой стороны, мы видим картину, как в журнале, которую ты можешь купить. Но с ней ты не можешь говорить. С одной стороны это дорогой журнал, с другой – они ищут покупателя. А человеческая жизнь определяется чувствами, потому что мы еще раз отмечаем, что она конечна.

Соединение внешнего и внутреннего миров в понятном сочетании, где главным достижением является обретение друг друга и выражение и отражение счастья. Это то, что они почувствовали, только это остается в жизни.

Наша цель – создать это, и сейчас есть возможность не только создать этот мир, где ты можешь быть счастливым, но оставаться в нем долго, настолько долго, что пока это не удавалось никому.

Параллельно всему этому должно существовать документальное кино и индивидуальное кино, которые вместе с существующими символами во время работы над материалами будут представлять понимание мира новыми поколениями в стихах, в рассказах, в спорте и т.д.

В самой системе обучения существует такая форма театрализованного представления тех или иных фрагментов из произведений. Но я опять же отмечаю, что время технологий и информационной доступности дало то, что в наше время есть возможность сыграть все роли из художественных произведений, то есть добиться цели дважды.

Узнать образ и войти в образ, что дает лучшее решение в закреплении и показе характера, чем все остальное. И это обогащает человека. К этому стремится вся система обучения, но посредством комплекса, называемого «кино», мы получаем результат быстрее, качественнее и лучше.

Эти образы в то же время представляют концентрированные образы времени. И для того, чтобы подойти к этой роли необходимо изучение как самого времени, так и определение некоторых человеческих черт, которые могут подаваться как образы и быть сыграны. Можно также создать полную среду и снять ее.

Сейчас весь материал, который необходимо собрать, в том числе и исторические сведения, костюмы и фильмы, снятые по этому направлению и в разных жанрах – комедии, трагедии или трагикомедии, сериалы и т.д. – можно собрать и посмотреть в течение одного дня. В то время как несколькими годами раньше, на это могли уйти месяцы, если не годы.

Когда в первый раз меня пригласили написать сценарий для кино, я в первый раз встретился с продюсером, который был в прошлом военным. Уйдя в отставку и сняв свой первый фильм, он «заболел» этим процессом. Он сказал мне, что «заболеешь и ты». Поэтому я уверен, что это – единственная «болезнь», которая, если правильно использовать ее в развитии, создаст наше будущее и даст нам будущее.

Если раньше для съемок требовалось колоссальное количество аппаратуры, пленки, помощников и т.д., то сейчас этот процесс или многие функции этого процесса заменяет или делает одна камера.

Кино как индустрия, пытаясь сохраниться или продолжать получать доходы, постепенно исчезает, вместе с тем, чем оно было. Но оно не может исчезнуть совсем, потому что в нем осталась магия или возможность игры. А для того, чтобы играть, надо чувствовать. А для того, чтобы чувствовать, в тебе должен быть заложен приемник понимания картин, и настоящих картин.

Обнищание искусства и высокое парящее существование классики – это настоящее и не совсем понятное. Наплыв массового искусства, которое делает акцент на определенность чувств без их оттенков, создает мышление без оттенков, то есть не создает ничего. В то же время все пытаются найти этот колышащийся водопад любви, нежности и т.д., не понимая, что река состоит из родников. Ты должен попить воды из этих родников, и тогда твое чувство будет постепенно становиться рекой, если ты ему будешь верен. Движение культуры идет как бы стороной и пытается создать то, что было создано и было гораздо лучше. Создавать снова нет смысла, но попробовать самому выглядеть так, улыбаться так, рисковать и любить, почему бы нет, если все это создано на лучших образцах и лучшими игроками.

Сейчас время, когда появились новые возможности общения. Что это новые возможности, можно сказать с натяжкой, потому что в них человеку дается возможность выразить свое Я, но в чем это Я и для чего ему самому это Я, и для кого это Я ?

Глава 8.

В процессе создания кино могут (и лучше) участвовать несколько классов, изучающих определенный исторический период времени: XVI век, XVII век и т.д. Для того чтобы получилась картина, ученики должны досконально изучить эпоху, отношение людей к действительности, выражение, язык и общение. Таким образом унылый период обучения превращается в созидательный и соревновательный процесс, где общее участие определяет создание материала и его успех.

Не менее важной является оценка создателей, игроков и в то же время зрителей в одном лице, достоверности материала, новизны подачи, умения представить героя и время, костюмов и т.д. То есть все то, что школа пытается добиться в течение одиннадцати лет, можно получить в течение одного года системой включения ребенка в созидательный процесс.

Факультативная система предполагает не только обучение путем создания системы участия, она также должна включать и формы документального или новостного кино, а также возможности представления свободного кино. Допустим, съемки с места отдыха. Изучение какого-то исторического периода, национальных обычаев, родовых традиций, – и все это должно включаться в общий процесс обучения.

Когда мы отмечаем, что в процесс может быть включена вся школа или все ученики одного класса, необходимым условием мы ставим то, что все реквизиты, в том числе одежда, обувь, мебель и т.д. должны быть созданы руками учащихся. Таким образом мы получим пользу от Интернета и информационной доступности, в том числе и в технологиях производства и шитья.

Мы получаем то понимание ценности труда (индивидуального и коллективного) для производства и создания картины, когда каждая часть является ценностью, и добиваемся понимания, что не бывает мелочей, что только ценность труда каждого определяет общий успех.

Маленький человек получает главный урок в своей жизни: его работа, его сила, его умение являются необходимым условием для создания картины, что не менее ценно, чем выступление главных героев. Мы получаем комплексные методы ненасильственного воздействия по созданию новых форм мышления где:

1. Сознание направлено на созидание;

2. Происходит закрепление созидательного мотива с привлечением символов в создаваемую картину и выражением своего отношения к картине;

3. Используется труд по созданию реквизита, написанию сценария, подбору музыки (который должен происходить самостоятельно), проба на диалоги, досокнальное изучение материала съемок, что может означать изучение определенного исторического периода вместе с литературным произведением, что делает процесс изучения углубленным и разнообразным;

4. Язык общения и диалогов становится богаче, в то же время отношения сыгранные, увиденные или обнаруженные в кино, в исторических картинах, становятся понятнее и, следовательно, отношения между учениками, как представителями одного коллектива, киноколлектива, становятся другими. Они закладывают основы красоты общения и т.д.

Примечание

Почему я настаиваю и акцентирую внимание именно на этом периоде – периоде познания, – который начинается с 8-9 лет, когда ребенок впитывает жизенные краски и старается выразить себя. В это время надо дать ему как можно больше красок, а требовать только в рамках коллективного создания образа – картины – символа.

Любого, и даже маленького эпизода достаточно, чтобы пришло понятие ценности вклада каждого участвующего в процессе созидания. И мы положим два самых больших камня в фундамент сознания. Труд каждого создает общий успех, успех одного является трудом всей группы.

1. Обучение действием, и еще раз действием, не вталкиванием определений, что хорошо, что плохо, и что красиво или некрасиво, а приведением примеров, чтобы они сами искали и получали ответы на эти вопросы путем привлечения образов-символов.

2. В предисловии я не раз говорил о представлении символов красоты и переводе их в область сердца и чувств. Система изучения литературы, истории, а также такие дисциплины, как труд, пение, рисование должны быть целенаправленными. Так, если раскраска рисунка – это понимание использования красок, чтобы получить картину, то она должна подкрепляться полезностью и сбором собственного пенала из мозаики или раскраской собственной чашки, которой ребенок будет пользоваться потом. Далее целевая раскраска может применяться в создании картины или мультфильма. Технологии позволяют сделать это.

Что мы хотим, чтобы получило сознание? Что нет ничего невозможного, но для того, чтобы его создать, надо работать. То есть виртуальный мир не может быть подвижником или оценщиком, а только реальный мир. А для этого нужен процесс стимулирования в создании продукта, получении продукта. Его оценка в сравнении с другим, аналогичным продуктом и получение поощрения за сделанный продукт.

С семи-восьми лет и далее должны утверждаться образы. Они должны утверждаться на лучших примерах и на лучших картинах, которые создавали и остались от разных эпох. Для этого нельзя указывать, что красиво, а что нет, нужен материал, указывающий на признаки, обозначающие свойства предмета, в том числе и чувств.

Для начальных классов

Создавая картину или обучая стихотворению, начиная с раннего или с начального периода обучения, не препятствуя ни в коем случае школьной программе, необходимо добиваться, чтобы ребенок на ту же тему смог создать картину, и картину – словами.

Это, как ребус, но этот ребус открывает познание мира и расширяет общий горизонт. Уйти от простоты без смысла. Я имею ввиду, когда, сложив несколько строк или использовав свое стремление к познанию и созиданию, каждый ребенок (и не только!) старается переложить свое понимание в рифму, и у него вроде что-то получается. Так вот мы переведем его стремление к познанию на более целевую основу. Установка в этом случае – это получение максимального количества образов-символов и закрепление их в сознании путем разностороннего рассмотрения одного и того же явления в разной среде.

Чувственные символы и понимание окружающего мира должны раскрываться в определенных ситуациях, чтобы предмет рассматривался разносторонне, и появилась возможность использования образов. Главное, что у маленького человека должно быть четкое понимание своего отношения к этим образам-символам, которые определяются словами. И чем больше эти слова будут нести в себе красок и понимания, чем больше они будут соединены с чувствами, тем богаче будет язык человека, а следовательно, и сам человек. Это как обучение музыке, но музыке чувств, потому что человеку всегда будет необходимо «слушать и видеть» их. Но самое главное – чувствовать их, и вот тогда, когда он найдет понимание или любовь, равную его чувствам, тогда ему не надо будет уходить, потому что связь будет слишком крепкой.

Поэтому – первый наш совет – не требуйте от ребенка гениальности, а попытайтесь обратить его внимание на окружение и вложите в него всеми способами отношение к окружению. Добивайтесь, чтобы он выразил свое отношение, это увлечет и вас, и все, что вам останется сделать, – это закрепить его чувства и понимание. тот непростой узел отношений между вами, который, как вам кажется, должен начинаться с естественного понимания, – создайте и закрепите. Это касается родителей и школы. Создайте систему понимания символов.

В процессе обучения любому материалу в школе мы советуем дать одно дополнительное задание на месяц: составить маленькое стихотворение или маленькое эссе, которое выражает какое-либо отношение.

Домашнее задание

Отношение к природе

Задание «Зеленый лист» :

Пример:

– Зеленый лист (отношение) – это привет весны. Зеленый лист появится с птицами, когда появится и тепло солнца. Они будут искать себе друзей, чтобы строить себе гнезда и петь, потому что у них появятся птенцы. Это они поют от радости, только люди поют от печали. А птицы поют от радости, что у них будут дети. Ты мне нравишься так, что хочется петь, потому что ты – это тепло и радость. Поэтому надо строить гнезда, чтобы вокруг тебя пели птицы и было много радости.

Теперь посмотрим, что мы сделали вместо долгих объяснений о необходимости птиц, как уничтожителей жуков. В объяснении мы дали немного больше: мы затронули чувство радости и начали раскрывать его. Закрепили своим отношением к этой радости с нескольких сторон картиной о птицах, отношением между вами и вашим ребенком. Он получил понятную для себя картину весны, но вы сделали больше: вы вложили в его подсознание эту связь или символы.

О животных

Задание «О Собаке»

Пример:

– Собака – это друг. Она любит тебя, и только тебя, и охраняет только тебя, и ждет тебя. Потому что лучший друг должен быть, как собака. Я тебя люблю, как собака, потому что она любит на всю жизнь, и я буду любить, охранять, пока смогу, потому что я твой лучший друг.

Здесь мы получили картину, которую опять же замкнули на себе. Кроме этого, мы не придумали ничего. Мы перечислили некоторые свойства или основные черты животного, но мы их соединили с нашими чувствами и нашими отношениями. Если мы попробуем снять эти сцены, то каждая сцена должна быть равна вашим действиям.

Вы можете показать ребенку собаку на картинке, когда будете по слогам изучать букварь. Вы можете показать на собаку. Потом вы озвучите эту картину дома, обняв своего ребенка перед камерой. Кино тем хорошо, что вы можете снимать кадрами, потом менять их, пока картина, как и ваши слова, не понравятся вам.

И это у него останется в сознании. Не только, что собака это друг, и самый лучший друг, но в подсознание вы ему вложили еще то, что самый большой друг – это его родители.

Многие жалуются на отсутствие воспитания, неуважение к старшим и т.д. Человек должен получить фундамент понимания определений и позиций через понятные ему символы. Как вы заложите этот фундамент, таким и будет ваш дом. Поэтому школа должна перейти не только к изучению и подаче материала для усвоения, но использовать новый темп времени и новые возможности.

К будущему

И еще один вопрос, который вы должны ему задавать каждый год и положить снятое в свое хранилище.

Задача.

(Космонавтом, пожарным, моделью – свое отношение).

– Я хочу стать моделью.

Вы сняли картину продолжительностью не более 15 секунд. Вы везде говорили «да», но при этом каждый раз говорили ей то, что вы всегда будете первым (или первой) поклонником ее успехов.

Назовите эту программу или кино «Я открываю мир» и снимайте. Обязательно надо научиться задавать вопросы и писать. А где это возможно, подкрепите действием ваши отношения. Будь то строительство скворечника или игра с собакой, или модель платья, которое вы вместе начинаете создавать. За год это не займет у вас и 10 часов, но это даст очень многое в понимании мира для ребенка и определит ваше место в этом мире.

Что мы получаем, составляя совместно диалоги? Концентрацию внимания на основных чертах или особенностях предметов, которые закрепляются отношениями. Эмоциональное восприятие мира или картины, выраженное в формулировках типа «красиво», «прекрасно», «нежно» и т.д. начинают наполняться символами. Тоска, грусть, одиночество, потеря получают сравнительные символы, расставив которые в определенном порядке, вы уже можете получить целую картину. Чем больше вы заложите в нее красок и их оттенков, тем больше тепла вы получите в своих человеческих отношениях.

Вместе с кино мы решаем все задачи, которые нужны для воспитания человека, или то, к чему стремится школа.

Мы еще раз отмечаем, что создали ясную цепочку наполнения, которой может пользоваться каждый, если не будет впадать в готовые, шаблонные определения, которые ничего не обозначают без наполненности символами. Школьные задания, если будут сопровождаться дополнительным заданием по виденью предмета, с нашей точки зрения, быстрее и глубже продвинут к цели, чем десятки и сотни произведений, которые должны показать добро и пополнить запас слов. Потому что слова становятся инструментами для объяснения явлений и предметов, и их необходимость подается для того, чтобы объяснить саму суть предмета или чувства. Человек получает не только понимание значения слов, но он сразу запускает их в создание предмета или понятия, которые он хочет показать или рассказать о них.

Допустим, задание «Осень». И учительница просит записать ассоциативный ряд слов, связанных с понятием «Осень».

Осень – желтые листья, дожди, уборка урожая, краски. Соедините время с отношениями, которые соответствуют школьному заданию или возрасту.

– Желтые листья, созрели яблоки, колокола стали звучать веселее, земля готовится к отдыху. И начинаются праздники. Ты стал взрослее, и я тоже. Когда придет моя осень, ты принесешь яблоки.

Осень – это подведение итогов и время прощания. Если вы связали с отношением, вы получили картину не только осени, но и грусти, и расставания, которая закрепится в чувствах, в подсознании. Вы дали ему картину, которую он будет видеть всегда, сколько бы красок потом с этим не было бы связано. Он получил символ для объяснения чувств, и одно из его значений – осень это пора расставания.

– А что такое твоя осень? – обязательно спросит он. Покажите на бабушку, дедушку и скажите, что скоро ты станешь большим, как я. Я стану таким, как дедушка. У всех есть осень, но главное, чтобы был кто-то, кто принесет яблоко. Ты принесешь мне яблоко?

Он скажет: «Конечно, да». Запишите, когда он это скажет.

Здесь мы заложили еще одно определение или отношение к старости. Что старость наступит, и она наступит для всех, поэтому к ней надо относиться с уважением, как к маме или к дедушке.

Почему обязательно надо записать или выполнить задание вдвоем? Потому что идет определение ваших отношений. Пока на уровне его подсознания, потому что его сознание только знакомится с миром, и вы должны показать ему этот мир, здесь главное не ошибиться.

1. Таким образом, вы должны определить задачу – описать предмет, в том числе и понятие осени, сердца и всего остального.

Любое задание начинается с перечисления свойств предмета, но картина начнет оживать тогда, когда вы соедините слова и чувства.

2. Домашнее задание: вместе с родителями описать свойства предмета и соединить со своими отношениями, что полезно для родителей не меньше, чем для детей.

3. Записанное вами определение предмета – «Осень» вы должны перевести в сценарный план и расписать по кадрам для кино.

Кино «Я открываю мир»

Как составить сценарный план, посмотрим на примере.

Сценарий «О собаке»

– Собака это друг. Она любит тебя, и только тебя, и охраняет только тебя, и ждет тебя. Потому что лучший друг должен быть, как собака. Я тебя люблю, как собака, потому что она любит на всю жизнь, и я буду любить, охранять, пока смогу, потому что я твой лучший друг.

Сценарий.

Мы подходим с ребенком к собаке. Я наклоняюсь, начинаю гладить ее. Звучат слова. Я обнимаю ребенка, и мы отходим. Вы снимаете одним кадром.

До этого дома вы пробуете прочитать текст. Вы обязательно должны прочесть текст, потому что это минимальное время, которое вы должны снимать. Допустим, это длится 15 секунд.

Вместе с вашими действиями, когда вы подходите, а потом наклоняетесь к собаке, поворачиваетесь к своему ребенку и мысленно говорите текс т, поглаживая или играя с собакой, это время должно продолжаться 15 секунд.

Таким образом, вы насыщаете кадр действиями: подошли, погладили, повернулись к ребенку и начали говорить, может быть, совсем другое, а текст вы оставили на чтение потом. Поднялись, обняли ребенка и отошли. Эпизод № 1 фильма «Я открываю мир» закончен.

Необходимость письменного изложения своих мыслей и чувств и перевод их в ясные определения и сравнения позволяют концентрировать мысль и язык выражения картины в словах. Язык понимания и перевод этого понимания в область чувств. Только в этом случае человек из области ложного переходит в область истинного. В понимании этого истинного и его потребности в получении продукта не только расширяются, но они требуют настоящего продукта и настоящих чувств.

Почему мы настаиваем на съемке картины и оживлении картины, потому что вы уходите от повторений. Один раз написав одну картину, вы уже должны создать другую, вы должны выражаться по-другому или зайти глубже. То есть перед вам одна картина, которую вы будете рисовать постоянно. Но каждый раз она будет выгядеть по-новому, и поэтому ваша жизнь, как и жизнь вашего ребенка, будет наполнена красотой и пониманием красоты, и вечным поиском нового.

Героизм – это самопожертвование, он имеет разные оттенки, но проявление его также разное.

Если мы зададим тему – снять героическую картину, чтобы был понятен сам акт действия, мы предложим материал, начиная от древних героев Спарты. Порекомендуем посмотреть фильм «Триста спартанцев», потом фильмы про рыцарей. Постепенно мы должны прийти к своему времени, начиная от Наполеона, до Великой Октябрьской Революции.

Называя Октябрьскую Революцию Великой, я хочу обозначить то, что, какие бы фильмы ни снимались и какие бы ни писались пьесы в то время, они были достойными в проявлении и показе героизма как белых, так и красных бойцов. Красные, победившие в итоге борьбы, показывали достойного противника. Кроме характерных картин победителей, здесь было нечто (и это нечто почему-то забыто!), говорившее о том, что победа достойного врага поднимает твое достоинство на его уровень и намного выше. Поэтому сколько бы мы ни смотрели фильмов, мы хотели быть героями и побеждать. Мы не были греками, но нас волновал фильм о Греции. Мы не были поляками, но нас волновал «Пан Володыевский» и т.д. По сути, настоящих картин такого плана немного. Но нет ничего плохого, если мы вспомним свою историю, когда мы противостояли всем великим государствам мира и внутреннему врагу и выстояли, потому что нас вела идея свободы и героизма. Есть много фильмов, но надо посмотреть всего один фильм – «Бег», блестящий, гениальный фильм Алова и Наумова. Там играли гениальные актеры.

Актерская школа России и Советского Союза создавала уникальный по своим талантам актерский материал. По уровню игры нам не было равных. В то же время не было сценарной школы, а также школы писателей, которые могли бы работать для кино, создавать свою линию или направление.

Так, американская киноиндустрия выпускает продукцию, которая как своей дешевизной, так и хорошим качеством захватила весь мир, имея свою школу кино. Именно США создали сценарную школу, которая может развить любую идею и составить из фрагментов картину. Этого нет в Европе, и тем более в России или в других странах. Они имеют только несколько актеров, которые немногочисленными фильмами захватывают ваше время.

Так проходит один год, потом второй – и у вас уже нет ни своих актеров, ни своего кино, ни своего мышления. Потому что вы живете в одной стране, а начинаете думать символами и определениями другой страны. Так вы становитесь копией, или третьесортным продуктом, у которого давно прошел срок годности. А потом вы уже пользуетесь только этим продуктом, потому что другого нет. Но самое печальное, что уже нет и самой среды для восприятия другого продукта.

Сложность в понимании и принятии новыми поколениями новых картин заключается в наличии гигантского количества информации. В частности – символов, воспринимаемых молодежью как продуктов, предоставленных для их выбора. Когда назначение и объяснение полностью ясно, но не воспринято, потому что нет иммунитета чувств для отделения истинного от ложного.

Глава 9

Тематическое кино, как документальное, так и художественное, широко представлено в Интернете и, к сожалению, там нет кино тех стран, с которыми мы когда-то были очень дружны. Так что у нас есть хороший шанс снять кино о тех временах. Будут ли это истории о войнах или о балах, или о национальных обычаях. Тематическое кино представлено очень красиво, почти обо всем, в том числе и героями, которых играют великие актеры. В тематическом кино главное – это сочетание характера героев, представление эпохи (в одежде, в архитектуре, в музыке) и действий, выраженных словами в диалогах и монологах, а также оценка и текст ведущего.

Тематическое кино относится к истории, но не надо забывать, что вчерашний день – это тоже история. Нельзя также забывать, что прошедшие тридцать лет, с точки зрения человеческой истории, – большой промежуток времени.

Поэтому, снимая тематическое кино, необходимо в первую очередь обратить внимание на характеры, потому что в любом случае они выражают чувства, страсть, героизм, сострадание и самопожертвование. Надо изучать примеры именно этих чувств не представлением образов, но вхождением в образ.

В чем разница? Происходит изучение жестов, выражений глаз, внятного произношения слов, т.е. всего того, что создает нормального человека для нормального общества. Вы можете снять времена Шекспира, использовав один сонет или сюжет. Как и перевести его в наше время и попросить написать или выразить? Как это можно сказать в наше время? Поле деятельности бесконечно, если будут соблюдены основные составляющие для съемок.

– Получение представления об эпохе.

– Отношение актеров.

– Получение рассказа или отражение идеи через диалоги, монологи в сценарии.

– Перевод сценария в кадры с описанием действий и выражений для съемок.

– Место. Эпоха, мебель, костюмы, машины, оружие.

Начинайте снимать!

Были счастливые времена, когда В.Высоцкий играл Гамлета в кроссовках, и это было новаторством. Почему же не сыграть «Ромео и Джульету» в тех же кроссовках, придумать разные декорации и попробовать, может быть, сыграть на другом языке. Вся наша задача – это выразить отношения и разработать язык понимания и общения. Не безликого общения, а общения со словами, взглядами и окружением. Можно выбрать любую тематику, начиная от «Сирано» Э.Ростана и его эпохи до сопоставления эпох, вместе с танцами и стихами. При этом, именно здесь необходимо обратить внимание на тематику картин, которые не должны относиться к национальным картинам. Это отдельная тема, которая может раскрываться по-разному, а именно в отношении поступков, выражающих определенное отношение в показе картин героизма, любви, отваги. Эпохи, может быть, куртуазной. Вся задача в проникновении в образ и умении выразить его. Постараться, чтобы сами составляли сценарий и диалоги – это один из основных моментов съемок кино. Потому что здесь есть несколько секретов, пользуясь которыми, кино добивается выражения образа. Как только действия становятся понятны и тексты по замыслу авторов розданы, иногда то, что кажется легко реализуемым перед камерой, терпит крах. Язык не имеет выражения, потому что кажется, что длинный диалог или монолог захватывает всего несколько секунд и т.д. Здесь необходимо работать дальше и сделать следующее:

1. Поменять костюмы.

2. Добавить больше движения.

3. Реквизит.

4. Наполнение диалогов.

5. Новые лица.

Составление тематической библиотеки должно быть связано именно с характером действия и отражением действия. В различные периоды человеческого развития понимание тех или иных отношений, их результатов и чувств достигалось действием в создании новой картины или интерпретации. Допустим, если мы будем рассматривать средневековье, то нам захочется вспомнить Сервантеса или Шекспира, но если мы попробуем снять свой ремейк на донкихотство, то тема сочинения может стать основой для определения всех существующих характеров в одном школьном классе. Богатство самих характеров будет требовать раскрытия, сравнения и обоснования, а построение диалогов начнет разрабатывать ваш язык. А язык, как известно, – форма мышления, и чем он богаче, тем насыщеннее требования к получению или созданию картин.

Тематическое кино пришло вместе с технологиями. Начали сниматься тематические сериалы или документальное кино с показом одежды, характеров, места действия. Можно узнать о том или ином периоде в развитии цивилизации, отдельных народов и империй, с показом лиц, которые представляли эпоху. При этом внутренних индивидуальных историй, при всем стремлении сохранить собственную историю и тому подобное, очень мало. Вероятно, потому что отсутствует язык и низок уровень написания сюжета, концентрации основной мысли. Самое главное, что отличает тематическое кино западных стран Европы и США, – это правдивое представление человеческих чувств ясным и понятным языком, потому что в этих странах сама система общения равна пониманию неизменности человеческой сущности. Поэтому легко и правдиво можно объяснить любое действие.

В то же время в нашей стране, я хочу подчеркнуть, и во всех странах когда-то социалистической ориентации, постоянно надо было создавать какой-то образ, который по представлению был бы похож на героя, уровень раскрытия которого выше.

Похоже на сочинение или создание представления. На уровне представления режиссером, каким должен быть истинный героизм. Все зависит от режиссера, поэтому нормальные картины, как и актеры (не считая старое поколение, имеющее школу, но которое не было задействовано и исчезло) столь малочисленны. Нового не может быть, или новое равно уровню восприятия жизни и потребностей сегодняшнего общества. А общество при отсутствии экономики и интеллектуальных кадров определяет заказ на картины, уровень которых соответствует его нынешнему мышлению о жизни и о героях.

Одной из основных целей участия в съемках кино является исключение свободного времени вне целевого использования. То есть человек должен быть загружен творчеством, и не важно, где он будет сидеть, в кафе или дома, перед компьютером, потому что он будет говорить о созданном образе. Тогда темы беседы могут быть только такие:

1. Картина – краски, восприятие.

2. Слова – плохой сценарий, рассказ, бедный диалог.

3. Несоответствие музыки действию, а для этого нужен доскональный разбор и умение насыщать произведение. В том числе и в коротких фильмах, представленных клипами на сочиненные стихи или песни. Опять же тематическое кино должно иметь заказ для съемок и примеры для сравнения, которые будут рекомендованы как на нашем сайте, так и выбраны самими учащимися.

К примеру, из всех фильмов про Наполеона я смотрю уже на протяжении тридцати с лишним лет «Ватерлоо», – картину, которую снял С. Бондарчук. До этого он снял картину «Война и Мир», получившую Оскара. Но она захирела и я, наверно, не рискну больше смотреть ее, я все же смотрю «Ватерлоо». Мне нравится бал. Его я называю «сочетанием музыки и действия», а также «насыщенностью фрагментами». Молодость и любовь. Общение девушек перед прощанием. Вальс, необыкновенная музыка и как этот эпизод заканчивается. Все это, благодаря сценарию. С. Бондарчук снял гениальный фильм, потому что все действия были сконцентрированы в создании картины. Ожидание битвы. То есть была готовность к войне и к битве, но пока был мир в ожидании войны. Какое прекрасное сочетание, чтобы раскрыть напряжение от близости смерти, прощание и жизнь, любовь и признание, – и это всего за пять минут, пока с перерывами продолжается вальс. Поражает насыщенность кадров разными темами, которые в соединении дают общую картину ожидания войны и смерти, и жизни. Характеры полководцев даны штрихами в моменты наибольшего напряжения. В «Войне и мире» С. Бондарчук пытался в четырех сериях снять гениальное литературное произведение, где присутствует более семисот персонажей. В результате у него получилась длинная и достаточно унылая картина, которая нами воспринималась как дополнение к «Войне и миру» из школьной программы.

Здесь сказалась разница в том, что такое сценарий, составленный сценаристом, видящим, как должно быть в кино, и режиссером. Это подтвердилось и в попытке провального фильма «Тихий Дон», который почему-то пытался снять С. Бондарчук.

При этом он снял гениальный фильм «Ватерлоо». Посмотрите его, следите за диалогами, а особенно за вальсом. Как приглашают на вальс, как расположены руки танцующих в это время. Не ходите учиться танцам, потому что вальс как танец – это несколько движений. А вальс как общение и передача друг другу эмоций и чувств – это диалоги, где двое рассказывают друг другу о чем-то большем. А само кружение, похожее на парение, ведет эту тему, в которой – и любовь, и прощание, и надежды. Обязательно посмотрите кино о предвоенных годах, когда во всех парках играли духовые оркестры, и на площадках танцевали вальс. Это было похоже, потому что вальс – это танец надежды и прощания с восторгом кружения. Поэтому, чтобы чувствовать вальс, надо, чтобы в вас было заложено понимание и краски, и символы. И тогда каждый раз я повторяю, и буду повторять, не важно, сколько вам лет, а важно, как вы чувствуете и каким видите мир.

А лучший вальс, который играет духовой оркестр, который играли на вокзалах перед отправкой на фронт – это марш «Прощание славянки». Здесь нет утонченности, а только тоска прощания, поэтому его чувствуешь с первых тактов, даже если ты не знаешь, что это – тоска.

Попробуем представить себе вальс и тему «Прощание и вальс». Глубина танца может раскрыться для каждого в отдельности: с чем расстается каждый во время танца, что он хочет запомнить или забыть?

Другой пример, о том, что я писал выше – заказ. В России, очень долгое время в Манеже, в Москве, проводится мероприятие под названием «Венский вальс». Очень дорогое удовольствие, которое создано, чтобы потешить чувства новой элиты, которая во всем хочет видеть картину своего возвышения и утверждения денег над чувствами. Скорее, хотят дать понять, что деньги создают чувства, в которых они «плавают». Для организаторов – это выкачивание денег из мелкого тщеславия заказчиков.

Заказ мелкой торговли, которую представляет большинство населения, – слезливые сериалы. Пенсионеры, которые в прошлом составляли рабочую массу и которая не знает и не понимает, что у нее может быть право выбора. Вероятно, потому что они всегда были поставлены в условия на грани выживания и придерживались только единственной формулы – «как бы хуже не было». Они обречены на сериалы, на плохо смонтированные сплетни и т.п.

Отечественные фильмы вызывают такое неуважение, что удивляешься, почему, достигнув такого натурализма в показе, мы еще живы и живем в этой стране. Я имею ввиду криминальную тематику, где существование героев обусловлено их борьбой со всеми, чего не должно было бы происходить.

Милиция борется с бандитами, которые вкупе представлены как высшие чины милиции, чиновники, работники ФСБ. Но самое непонятное во всем этом, что или кого они хотят защитить. Принцип сюжета прост: Федя убил Васю и убежал, и все кинулись ловить Федю, и на это накручивается все что угодно.

Принцип боевых или «новых» военных действий происходит всегда на Северном Кавказе, который, кстати, является Россией. Разнообразием сюжеты не отличаются. Поэтому белые славяне бьют боевиков и постоянно, а при этом еще и танцуют. Не понятно во всем этом, почему бьют и кого защищают.

Нет ответа еще и на вопрос, когда это кончится. И не проще ли вместо горнолыжных курортов на Северном Кавказе открыть «Натурвуд», учитывая опыт называть все странными именами типа «сити», «русское бистро» и тому подобное.

Мы должны уйти из этого театра абсолютного абсурда, который ведет к уничтожению сознания, не вкладывает стержень созидания и жизни.

Введение в кино системы съемок на разные темы позволяет достигнуть главного в обучающем процессе. Это понимание материала и ответ на все вопросы путем определения характеров и действий.

Главным достижением такой формы обучения является то, что законченность ответов на выражение действия или характера определяется и заканчивается, для всех тех, кто участвовал в съемках. А тематическое кино захватывает всех. Конец съемок требует нового материала, а новый материал – это новые черты. Я не думаю, что устав от двадцати лет кинонасилия и бездуховности, поняв персонажей и время, пропустив роль через себя, кому-то захочется повторить худшее.

Пример:

1. Глава. Криминал. Абсолютно интересная тема, масштаб которой до сих пор не охвачен. А ведь во многом благодаря ему установилась та система управления, которую мы имеем. Да и сейчас этот процесс не менее интересен. По сути, криминал стал одним из создателей системы. Здесь впервые в таком масштабе были представлены воры в законе с Кавказа, которые буквально хлынули в Москву со всех бывших Кавказских и Среднеазиатских республик. Они впервые начали масштабный охват коммерческих предприятий и введение доверенных лиц для управления компаниями. Они впервые показали, что необходимы законы, закрепляющие захват новой собственности. Они впервые решили этот вопрос скопом, покупая голоса депутатов для принятия тех или иных законов. А учитывая, сколько законов надо было принять в пользу того или другого, очень быстро, уже со второго созыва, реальное место депутата в Государственной Думе России по стоимости возросло до миллионов.

Начальное давление воров в законе было немного запоздавшим, потому что силовой захват старых и новых предприятий, а скорее, территорий, которые начали платить бывшим спортсменам, уголовникам и отпущенным, но знающим свое место работникам спецслужб, был ошеломляющим. Все были немного растеряны не только наступлением, но и особой жестокостью, а также курированием махинаций и дальнейшим дележом средств, от которого обыкновенные люди ничего не получали. Ворам в законе не меньше был нужен закон, чем самому управлению, которое задыхалось в кровавой бойне.

Работа милиции и спецслужб была парализована корпоративными интересами ведомств, что в итоге выливалось в задержание одной структурой, в то время как другая структура отпускала виновных на волю за определенную сумму. Так силовые ведомства становились корпорациями по получению доходов. Интересно было то, что в Закавказских республиках и в республиках Северного Кавказа криминального беспредела не было не только потому, что происходили военные операции и тому подобное, а потому, что в этих республиках нелегальный передел был сделан давно. Здесь суммы, получаемые партийным и хозяйственным управлением от работы предприятий по производству и сбыту «дополнительной продукции», делились между управлением, силовыми структурами, а также ворами в законе. Им платили с производств, потому что гарантии того, что они не попадут в тюрьму по тем или иным причинам, не было. А там работали уже другие законы. Поэтому в этих республиках после кратковременного прихода к власти представителей национальных интеллигенций, которые, забыв все национальные идеи, кинулись на захват ресурсов, банков, линий поставок продуктов жизнеобеспечения, бензина, топлива, продуктов питания. Их жадность и непонимание системы управления вызвали такое возмущение, что были приглашены представители старого управления, знающие правила игры.

У них не было смысла с кем-то делиться, потому что те предприятия, которые могли работать практически принадлежали или самому управлению, или родственникам управленцев, т.е. самому управлению, где все получали как бы свои территории получения доходов. Ворам здесь было не место, и они приехали на «дикое поле – в Москву», где получившие власть не знали, что делать с этой властью. Воры в законе, чтобы остановить бойцовский беспредел должны были получить беспредельщиков к себе, а для этого надо было хоть на заказ, но чтобы заработали законы. Тогда они начали работать вместе с милицией, пока милиция не поняла, что в принципе они заходят на их территорию, потому что она сама стала корпорацией.

То, что уничтожило систему партийного управления в СССР, в России шло быстрее и жестче, потому что здесь не было понимания взяток, продажи мест в милиции, в прокуратуре или в других государственных компаниях, понимания, как использовать территории для получения доходов. С момента, когда корпорация считается состоявшейся начинается разрушение территорий. То есть на территориях начинается реализация товаров и услуг, которые могут приносить неучтенные средства. Так на Северном Кавказе реализуется спиртное и бензин, работают игровые залы, рапространяются проституция, наркомания, выпуск и продажа сигарет. Практически эти территории становятся вне закона, но при этом охраняются представителями закона. Такая система не может существовать, потому что территории не развиваются. При этом громадное количество средств постоянно должно «отмываться» и уходить за рубеж, потому что нет структур для развития.

Бороться с этой системой невозможно, потому что она представляет из себя также и систему обязательств, или долгов. С другой стороны эти небольшие обязательства уничтожают развитие всего населения этих районов, регионов, национальных представительств и целых государств. Государственные системы выдавливают свое население из стран, которые не имеют, как в России, «сырьевой подушки» на получение средств за рубежом. В этом случае, кроме оттока населения, страны получают также и сокращение производства, что влияет на общие доходы.

Представление этих историй или этого временного отрезка как самого позорного в истории любой нации, которые существуют в этом режиме, – задача документального и тематического кино.

Изучение и представление историй становления капиталов необходимы, чтобы понять, что происходит и почему это произошло. Иначе, не зная болезни и ее симптомов, как перебороть эту болезнь?

Создание тематических фильмов и документального кино необходимо, чтобы больше не лгать и не повторяться, а признав ошибку, идти, и идти вперед. А также вернуться наконец к человеку. Возвратиь его главную особенность – сострадание. Бандиты, воры и мошенники от управления, разгул проституции и наркомании – это среда, в которой мы живем. Для другой стороны все это – ресурсы, которые получают те, кто создает эти территории реализации услуг и продуктов. А это мы. Гибнут наши дети, и не важно в роли убийц или их жертв, потому что они – плоды системы.

Каждый должен получить шанс для развития и достойной жизни в старости, поэтому каждый может стать участником того творческого процесса, о котором говорится в этой книге. А уровень участия зависит от него, сколько он создаст, где и что это принесет ему и всем.

Что необходимо для создания репортажей тематического и документального кино?

1. Необходимо определить цель съемок. Система разоблачений в той или иной структуре неинтересна и бессмысленна, потому что, как мы указывали выше – это условие работы системы во всех структурах.

Создать условия, чтобы человек начал или прикоснулся к процессу духовного созидания, это поменяет мир любого человека вне зависимости от возраста, национальности.

Если в человеке будет сидеть понимание этого, пускай подсознательно, то он получит стержень, стержень, который нельзя будет потом согнуть.

Впервые появилась возможность объединения исторического периода с литературным выражением или отражением временного периода в съемках.

Важным является объединение и основная смысловая нагрузка, которую должна нести с собой съемка и обучение. Должна измениться сама система подачи материала. Или подача материала должна предполагать, что она будет реализована в определенном практическом действии.

2. Тематическое кино в системе обучения будет играть основную роль, поэтому его можно подразделить на несколько направлений. Тематическое кино должно захватить определенный исторический период и при составлении сценарного плана использовать литературный материал того времени. Для использования литературного материала необходимо не только изучить конкретный литературный материал, но и произвольный, формы и выражения того времени, одежду, язык общения. При этом после усвоения материалов дать широту возможностей в сочинении, в том числе перевод действия произведения в наше время. Самое главное – ставить задачу. Задачу мы определяем так:

3. Возможность грамотного общения.

4 Освоение литературного языка, а вместе с ним способности и умения выражать свои мысли, чувства и своих желания.

5. Тематическое кино при изучении и закреплении национальных или родовых обычаев и традиций определенных этапов. Здесь я хочу привести несколько примеров, которые повлияли на мое мировоззрение или восприятие мира. Русский язык являлся для всех нас, кто учился в русской школе, не только языком русской литературы, но и мировой литературы, а также кино. Саму нацию и национальные особенности мы воспринимали через ансамбли народных танцев и народного творчества. В более позднее время, когда я посмотрел кино «Охотники за оленями», там увидел танец, который должен был показать русское сообщество. Оно было раскрыто в кадрили, и этот штрих, выраженный одним танцем, дал мне больше, чем вся литература. Я всего лишь один раз вживую видел, как двое танцевали русский народный танец, и был заворожен красотой этого танца. Есть много фильмов про казаков, рассказывающих об их обычаях и укладе жизни, но только у Ежи Гофмана в фильме «Огнем и мечом» я увидел эту мощь, уклад, атаку, саму суть казацкой пехоты. В этом и есть разница: не бесконечно указывать, а самостоятельно составлять картину и постепенно доводить ее до цельности.

Северный Кавказ – это своеобразные по своему характеру национальные образования, где сохранились особые, уникальные обычаи. Онимногим не понятны, но которые должны быть показаны в кино. В этом нет ничего плохого, кроме хорошего, они должны быть показаны. Если вы снимаете фильм про Кавказ и кавказскую войну, вы должны знать, кто такие кавказцы. При этом, я опять же отмечаю, что, как только фильм будет снят, вы должны идти дальше. А дальше – только вечные ценности: любовь, расставание, риск и соперничество. Для того, чтобы фильм был насыщен, вы должны наполнить его диалогами, монологами, и тогда появится нормальный язык общения, потому что каждое ваше движение или обращение должны сопровождаться словами. Вот тогда мы будем входить в искусство национальное, русское и мировое, а в соединении – это мир, который мы будем создавать и жить в нем.