Немного о кино.

Начиная создавать эту программу о кино, мы, прежде всего, хотели добиться главного – определения каждым человеком своего места в жизни. Необходимо, чтобы он ушел от расплывчатых предположений, как ему жить, и начал наслаждаться бытием и творчеством. Ведь когда ты творишь, то находишься на пути постоянных поисков, падений и побед. Здесь каждый этап, если и заканчивается, то сразу начинается другой, – так жизнь становится наполненной и продолжается до конца того времени, которое вам предопределено.

Рассмотрим нашу жизнь с точки зрения кино, выберем жанр. Что это? Трагедия, драма или все-таки комедия? В связи с тем, что мы когда-нибудь умрем, это все-таки комедия. В Древнем Риме, когда человека хоронили, надевали на лицо умершего маску смеющегося клоуна.

Жизнь с одной стороны коротка, но с другой – очень длинна и надо ее чем-то наполнить. Если у тебя в жизни была любовь, была борьба, были и радость победы, и горечь поражения, то у тебя есть, по крайней мере, две причины или даже одна, чтобы дольше прожить. Тебе необходимо создать определенные условия, чтобы передать эти условия своим детям или другим поколениям.

Есть и вторая причина – назовем ее «кино», которое позволяет сконцентрировать свои чувства, у него есть возможность влиять на нервные окончания, как иглой, – картинами и определенностью познания мира, любить и идти вперед, идти любя.

Творчество – всегда борьба, как в одну реку нельзя войти дважды, так и одна картина об одном и том же, даже если вы снимете ее хоть сто раз, всегда будет иной. Поэтому входите в этот праздник, который состоит из действий, поиска, побед и разочарований. Больше все-таки победы, потому что вы искали любовь, и если даже ошиблись, то что с того? Вы же любили, и в вас звучала мелодия…

Идите дальше. Занавес закрывается только на этот день, на следующий – он вновь откроется, в силу того что идет уже другая постановка, и это – ваш театр.

Запустите в себе это безусловное понимание как необходимость, многое из того, что для вас казалось главным, исчезнет. Взамен вы получите мелодию, жажду жизни и любви, и еще – улыбку. Наполненная пониманием улыбка мужчины или женщины – это другая улыбка. В ней есть мелодия, и она привлекает, потому что в улыбке как мужчина так и женщина ищут любовь – мелодию, которую они знают и снова хотят услышать.

Рассмотрим несколько примеров, которые состоят из многих «почему?». Почему западные, назовем так «западные», актеры играют лучше в фильмах про рыцарей, про королей и т.д.? Здесь скорее надо использовать выражение «мне так кажется» (но я думаю, что прав), потому что они играют то, что знают и понимают, что лежит в них. Как бы актер ни играл, лучшая роль – та, которая выражает его характер и сидит в нем, в его Я. Ни один западный актер не смог сыграть в картинах о революционных переменах так, как это делали наши актеры. Потому что это сидело не только в них, но и в режиссере, и в операторе, и в актере.

Почему сейчас не могут снимать более или менее внятного кино про войну или про то время? Потому что у них самих нет стержня – понимания того, что происходила Великая революция и Великая трагедия, когда люди шли с оружием друг на друга: брат на брата, отец на сына. Ни режиссеры, ни тем более сценаристы и так называемые писатели не поняли, что это была Великая трагедия или Великое произведение, от которого нельзя отказываться. Я пишу о тех, кто этим занимается сейчас.

Но есть западное кино или американское кино, – фильмы, которые ты смотришь бесконечное количество раз и забываешь их на второй день. Ты смотришь: снято в темпе, и тебя увлекает темп и характеры, отражающие действие, но больше ничего!

Есть европейское кино, но это кино послевоенное, вплоть до середины восьмидесятых, когда там снимались великие актеры. Великие режиссеры снимали фильмы, где так же, как и великие художники эпохи Возрождения, они воспроизводили чувства и отношения, в которых всегда было больше человеческого: высокого стремления, чистых надежд, благородных действий. Прекрасное французское и итальянское кино основывалось именно на умении выражать образ героя, показывать, каким должен быть Человек в обществе хаоса. Все великие актеры, в том числе американские, – выходцы из Европы. Особенно женщины.

Искусства Франции мы касались несколько раз, потому что, по сути, именно оно определяло качество людских взаимоотношений, то, какими они должны быть. Франция была впереди, и далеко впереди. Во французском кино нет красивых героев или «икон», как в американском или в кино нашего времени, кроме Алена Делона и Жерара Филиппа, двух великих актеров. Первый всегда играл себя, а второй был просто гением. Остальные киноактеры любого жанра точно представляли персонажей, которых они играли, при этом это тоже были великие и гениальные актеры.

Такими должны быть мужчины, когда рядом такие женщины. Их немного, оставшихся в памяти, но они создавали образ Женщины и были камертоном наших ощущений и наших чувств.

Первое место я отвожу Анни Жирардо, затем Одри Хепберн. Она не француженка, но в ней есть легкость и прозрачность, которая всегда приходит или есть как востребованный, и создающий образ женщины в киноискусстве Франции. Жаклин Бессет, Катрин Денев, Софи Лорен – из итальянского кино, и самая поздняя звезда – Софи Марсо. Многие говорят об Анук Эме, но она осталась в единственном фильме «Мужчина и женщина», созданном как «гимн любви» для всех поколений эпохи романтики.

Когда я писал эту книгу, вспомнил, но не захотел снова заглянуть во вторую серию кинофильма. Вторая серия открыла тайну первой части, которую мы в своей жизни проходим, пролетаем, а затем не замечаем. Это время любви, и каким бы оно ни было… сделайте его прекрасным. Время любви всегда красиво, и ваше чувство не оставит вас. Это показал К.Лелюш во второй серии. Второй фильм – это рассказ о чувствах, рожденных первым фильмом, но заканчивается он тем, что герой остается с той, с которой они расстались двадцать лет назад.

В этом и содержится магия того, что каждый может снять фильм в дни счастья, что будет лучшим талисманом, который будет беречь и вас тогда, когда будет казаться, что все – позади.

Я убежден, что время сейчас идет к перелому, и этот перелом произойдет в сторону света. Если изменится человек, скорее всего, он воспользуется всем тем, что создавали до него лучшие умы человечества. Наступило время, когда человеку даны возможности получить свободу и полностью отдаться жизни, освободившись от материальной зависимости.

То, что дается ему сейчас, никто не мог бы получить до наступиления времени быстрого распространения информационных технологий. Используя их в сочетании, у человека появляется возможность сделать свою жизнь необыкновенно красивой. Образно выражаясь, он может подняться на вершину, доступную когда-то только королям.

Итак, если мы захотим, то сможем насытить необыкновенными красками и продлить маленький период нашей жизни, нет не в физическом или биологическом смысле. Если вы получили в своей жизни любовь, детей, друзей и врагов, то стали острее чувствовать каждый миг своей жизни: в ней стало больше света. А в чем вечная радость света? Вы не будете чувствовать приближения тьмы, вы сможете радоваться до конца, да и не будет этого конца.

К чему я призывал в двух предыдущих книгах? Я призывал смотреть и видеть свет, учиться, и учиться у самых великих актеров. По сути, вся наша жизнь конечна – это игра. И «почему?» – вопрос, который мучает меня постоянно. Почему учатся у кого-то, а не у великих актеров, которые могут представить чувства, которые вас могут тронуть до глубины души?

Для того чтобы чувства «трогали», необходима почва. Чувства должны быть понятны в своем выражении и находиться в сочетании с символами, которые в тот или иной момент времени совпадают со смыслом картины или эпизода, рисующим период времени, когда вы были счастливы. Следовательно, необходимо запечатлеть картину и научиться «видеть чувствами, тогда жизнь будет наполнена чудесными ощущениями. Чем больше «красок», тем полнее она будет наполнена. Начните с первой книги, или напишите первое слово и соедините это слово с сердцем и с солнцем, или с ветром, или с теплом, и заставьте себя все запомнить. Это – как камень, из которого строится ваш дом, но это дом ваших чувств и вашего сердца.

Вы можете этому научиться самостоятельно, но так как мы начали процесс, то лучше научиться делать все вместе, для чего надо начать писать. Вы можете быть одеты, как аристократ, вы можете сверкать золотом, но без утонченного понимания чувств и хождения в этом необыкновенном наряде вы не будете достойны ваших одежд.

Если вы предпочтете только золото, то вы – всего лишь вешалка для этого золота, на которую найдется такой же покупатель. Поэтому вы должны научиться писать или выражать, а скорее, – обозначать ваши чувства. Правда, это не имеет отношения ни к вашему положению, ни к вашему статусу, ни к вашим материальным возможностям и т.д. В нашем случае речь идет о человеке и о том, как человек встречается с другим человеком, а не с имуществом.

В это время вам откроется мир музыки и понимание ее лучших мелодий, которые когда-то создали для человечества гении предыдущих эпох. Звуки будут сопровождать ваши чувства, и вы поймете, что принесли вам технологии. Вы сможете прикоснуться к шедеврам и учиться сразу у лучших учителей.

Представьте, как это много, и все будет ваше, и это могут сделать все, надо только написать первое слово. Если кто-то откажет себе в таком начинании, его дело, но, скорее всего, он не сделает этого разве что только из-за лени. А позже, когда к нему или к ней придут разочарования, несчастья, разлука и боль, он или ты будешь разбит и беззащитен, потому что холмик когда-то показался тебе горой.

Я не стремлюсь убедить вас, но я пишу о том, что знаю и о чем тоскую. Итак, мы начали учиться чувствовать и «видеть» чувства, теперь нам осталось постепенно их занести на необыкновенную ленту – кино, которое будет называться «Моя жизнь».

Нельзя писать о высоком и обойтись низкими словами, потому что слова должны соответствовать высоте. Сложно передать мысль одновременно всем людям, имеющим разный уровень восприятия мира, довести до каждого понимание высокого и низкого. С другой стороны все лучшее представляется изначально в простоте, достижение простоты позволяет получить меру оценки сложного, в этом заключается смысл простоты. Если хотите, то простота – естественный цвет всех красок. Потом они будут разбиваться на оттенки, и чем больше будет естественных оттенков, тем сложнее и насыщеннее будет картина. Поэтому, когда я представил первую книгу о стихах и о том, что необходимо знать каждому – как научиться и научить других, – то в первую очередь имел виду необходимость знания инструмента. Это знание определяет человека в том временном отрезке, который предопределен нам в жизни. Это грустно, но это правда.

Я считаю, что если в жизни человек один раз столкнется с настоящим творчеством, то он вынужден будет и дальше искать новые краски. Его жизнь будет направлена на созидание с начала и до конца, а это, в свою очередь, значит, что человек будет жить по-настоящему все отведенное ему время, потому что каждый день станет поводом для сотворения чего-то нового.

Я предлагаю посмотреть на творчество с несколько иной точки зрения, потому что до сих пор с творчеством более связано тщеславие, чем наслаждение. Наслаждение испытывал только тот, кто творил, эту радость может дать только творчество. Может быть, беда заключается в том, что многие авторы при переложении каких-либо своих чувств или их оттенков на бумагу, на холст, на ноты, на пленку – видят открытие и стараются, чтобы это открытие принесло ему известность и благополучие. Но почти во всех случаях – это, как правило, изображения, не интересные никому, кроме их создателей. Вероятно, потому, что они забыли о существовании великих мыслителей и великих трагедий, в каждой из которых похожесть была доведена до совершенства, по сравнению с тем, что показывают или хотят показать нынешние авторы.

В наше время доступности любых материалов главной задачей является умение пользоваться всем лучшим, что создало человечество и что осталось нам в наследство. А также, учитываяпри неизменность человеческих чувств, постараться так нарисовать свою жизнь и так наполнить ее, чтобы она текла красиво. Даже в трагедии она могла бы звучать благородно. Вот об этой «музыке, мелодии жизни и наполнении чувством» – об этом книга.

О том, что вы делаете с ребенком, бесконечно водя его на разные занятия и тому подобное. Ведь вы хотите только одного, – чтобы из него вышел Человек. Это можно сделать, тратя не так уж много собственного времени. Чтобы в нем проснулся и жил человек, надо, чтобы он научился творить. Главное, чтобы был разбужен процесс творчества, и тогда вы сможете учить детей описывать ясные и четкие определения добра, красоты и соединять их с символами, посредством которых они «сердцем будут видеть» мир. Или же потечет «пустая» жизнь.

В этом, и только в этом, была разница между настоящей аристократией и другими слоями общества. Аристократ – «это наивысшая простота и наивысшая сложность» (В. Белинский).

Вы в сто раз больше времени будете тратить на обучение своего отпрыска, потом искать пути реализации того, чему его научили в институтах. А надо было бы немного, хотя бы два часа в месяц, потратить на себя и на своего ребенка, и тогда мир, его мир и ваш мир, наполнились бы чувствами. В чем состоит преимущество чувств и обучение чувствам? В том, что они никогда не потеряются.

В дискуссиях часто можно услышать выражение «таково мое мнение», но непонятно, из чего складывается это мнение, и кто представляет его. Есть одна истина, которая в нашем случае бесспорна: то, что мы родились. Не менее бесспорно, что мы умрем. В промежутке между двумя бесспорными истинами есть некоторое время, которое надо провести, пока день света не закончится тьмой. Таким образом, жизнь в любом случае – игра, и все зависит от роли, которую вы выберете для себя.

Кино – это наивысшее искусство, потому что в нем концентрированно могут проявляться все виды искусства, и еще… Еще то, что каждый кадр в кино – это картина. Практически законченный фрагмент большой картины вы можете довести до совершенства, здесь все зависит от вашего умения, знаний и инстинкта художника, а также терпения, пока вы не создадите законченную картину и не приступите к другой.

У вас в руках – палитра красок и бесконечное поле для творчества. Я пишу не о профессиональном кино, не о киноиндустрии, не об актерах этого кино. Потому что очень трудно думать о них серьезно или войти в воображаемый ими мир. В тот мир, который они пытаются показать тебе, да еще хотят, чтобы ты за это платил.

В эпоху технологий это – парадокс, хотя бы потому, что не имеет смысла ходить туда, где ты заранее все знаешь. Ты идешь на просмотр фильма, потому что ни на что другое у тебя нет возможности посмотреть. И оцениваешь его так же, двумя словами, потому что там нечего обсуждать.

Никто не заметил, что сделали с кино новые технологии, кроме возможности с помощью компьютера практически создавать на экране целую картину. Многие не заметили самого главного, что новые технологии позволяют самому снимать свои чувства и создавать собственный творческий процесс как абсолютный механизм для постоянного творческого развития.

Существующее кино и шоу-бизнес всеми силами пытаются отвести от себя день поражения. Действительно, день поражения, который уже наступил, и с этим ничего не поделаешь. Знаменательный день, когда исчезло таинство кино, но осталась магия творчества. Вам стоит захотеть, и вы станете участником этого процесса. Для этого нужно только захотеть.

Что дает кино для человека любого возраста, и почему мы постепенно должны стремиться к нему? В первую очередь – это процесс познания и одновременно участия. Вся система новой культуры, в отличие от официально объявленной культуры и агитации за старые ценности искусства, опирается на ступенчатое и постепенное вхождение и понимание мира искусства. Когда технологии позволяют изучить любой процесс или любую картину в течение получаса, последние полностью теряют чувственное наполнение. Они работают на клише или на некий градус оценки, который достигается не мастерством актера, а интригой, поворотами сюжета и более-менее достоверной игрой, с абсолютным отсутствием чувственного наполнения и возвышенного наполнения.

Кино – для того чтобы не только в себе, но и в другом, а в особенности в детях, разбудить или передать палитру красок. Необходимо идти, как я считаю, от обратного процесса, т.е. необходимо предложить краски, потом дать возможность самому создать полотно. Можно увидеть его в набросках, а потом из системы таких полотен выбрать наиболее яркие образы и попробовать самому (или самой) сыграть так же и улыбку, и смех. Как сопровождение записать музыку, которая вам покажется уместной. Пусть кадр на одну минуту, а может на две, но вы должны попробовать это сами.

Вот тогда вы увидите картину и себя в ней на вершине возвышенных чувств. Картина снята! Что осталось у вас? Видение чувств, понимание музыки, к вам в жизнь пришла магия прекрасного, или творчества.

Эпоха новых технологий далеко опередила возможности создания кино, я имею ввиду, что сегодня одна камера и программное обеспечение на один компьютер могут создать полноценную картину. Другой вопрос: почему они не создаются? Если для этого раньше необходимы были целые лаборатории, рабочие, павильоны и декорации, то сегодня это делает одна камера, – практически все операции. Но мы редко ходим в кино, тем более наслаждаемся старыми и «настоящими» картинами.

В моем представлении, время технологий поменяло принцип участия в кино. Если технологии могут позволить «войти» в фильм и как бы участвовать в нем, то почему мы не можем сами снимать картину и стать ее участниками?

Талантливых режиссеров в кино мало, мало и таких картин, которые остаются навечно, их еще меньше, и просто редкость – создание того, что будет называться произведением искусства. Обычно даже у режиссеров, которых называют гениальными, есть одна или две картины, и только у одного их больше – у Ф. Феллини. Практически каждая его кинолента – это уникальное полотно образов, которые рисуют не менее гениальные актеры.

Что такое быть актером в руках режиссера – это умение представлять тот характер и тот образ, которому ты поверишь. Ты можешь слушать их речь и чувствовать их, дальше – ты начинаешь жить в этой картине.

Кино может быть историческим, национальным, рациональным или реалистическим или сюрреалистическим, фантастическим или романтическим. Но в любом случае оно постоянно вскрывает одно: человеческие отношения, человеческие страсти и чувства. От того, насколько вы готовы принять и увидеть полотно образов в кино, зависит насколько готовы ваши чувства «видеть».

Парадокс, о котором я писал в двух предыдущих книгах-инструкциях, это практическая подготовка к пониманию картины. Парадокс в том, что человеческие чувства и страсти не изменились, изменились условия вокруг нас, но человек не изменился. Поэтому всегда есть множество вариантов показа как чувств, так и страстей, движений духа человека. Они могут быть восприняты хорошо, когда показаны в понятных условиях. И в этом, и этим вы можете начать жить.

Нам часто повторяют, что мы живем в эпоху потребления. Плохое слово «потребление»! Потому что сразу возникает вопрос, а зачем мы живем, не говоря уже о более сложных вопросах. Чем мы отличаемся от свиней? Хотя при этом сравнении мы значительно проигрываем свиньям. Мы считаем себя более умными или совершенными, чем свиньи.

Символы в эпоху потребления имеют определенное выражение в виде так называемых брендов, стилей и т.д., которые, являясь чисто коммерческим представлением для продажи определенного товара, в то же время предполагают обозначение социального статуса носителя. Это как паспорт носителя – тот же самый бренд. Человек продал какое-то количество водки и носит часы за миллион рублей. В то время как такие же часы могут стоить двести рублей и ходить точно так же, но по социальному, негласному статусу первый персонаж «выше нормального человека» в несколько тысяч раз.

Этому не поверили китайцы, потому что они – разумный народ, и человеческие ценности они ставят в любом случае на первое место. Они создали целый город, где создают копии картин и новые картины, при этом китайцы не видят в этом деле ничего плохого. Художественные полотна с такими же красками и рисунком стоят в тысячи раз дешевле оригинала. Но здесь возникает вопрос, чему вы радуетесь, искусству и тому, что оно дает вашему сознанию, или обладанию ценностью, которую вы можете продать. Ваш дом может быть обставлен «лучшей мебелью прошлых столетий», сделанной из «ценнейшего дерева», такими же будут картины и ковры, но это будет в сотни и тысячи раз дешевле, чем если бы вы попались на авантюру, называемую антиквариатом. Антикваритат – целое направление по впариванию и обману по стоимости, потому что точно такую же копию может создать каждый. Я хочу сказать, что стоимость такого товара в эпоху технологий не имеет практической ценности.

Для нормальных людей, которые приобретают нечто для наполнения своих чувств и совершенствования собственной гармонии все может происходить иначе. Приобретение такого же произведения искусства может быть сделано в десятки и сотни раз дешевле, а может быть создано и самим человеком. Вопрос стоит по-другому, что и для чего он хотел купить? Инстинкт инерциального движения пока позволяет носителям знаний продавать свои знания и навыки и даже представлять их как нечто единичное, хотя это уже далеко не так.

Мы можем долго говорить об элегантности, о стиле одежды и о тех, кто предлагает эти стили. Так, например, «висящие ниже одного места» джинсы или «раскрытие пупков всему миру». Вероятно, чтобы выставленные жиры действовали на что – то, и мужчины естественным образом поддерживали свои брюки. Но на самом деле такая реакция более отрицательна как для мужчин, которых наличие распахнутых женских животов и в таком количестве не могло долго держать в состоянии постоянного возбуждения, так и для женщин, которые из-за такого тотального предложения без работы на воображение превратились в продукт одноразового пользования.

Мы же хотим вернуть человека из стойла инстинкта на зеленые луга чувств и сердца. Мы предлагаем женщине стать Женщиной, а мужчине добиваться ее. Уйдите из стойла! Только когда вы покинете стойла и решите, что все-таки существует и другой мир, и там интересно жить, вы получите, чего хотели, – настоящее.

Я, боюсь что в своих рассуждениях мы пойдем все дальше и потеряем цель нашего предложения, а именно: начинать снимать кино. Ведь один раз сделать это – все-таки лучше, чем всю жизнь говорить о том, что вы хотели начать и не решились, хотя у вас была и до си пор есть возможность это сделать.

Итак, мы добрались до самого главного. Все, что мы делали до сих пор – придумывали героев и создавали себя по их примеру – то есть выстраивали свои отношения с миром и надеялись, что нас увидят и поймут. Мы создали свой мир, в который можем войти и сыграть ту роль, которая нравится нам.

Подумаем вместе, вся наша жизнь задумывается как игра, в которой есть определенные правила. Каждый человек имеет возможность в современную, новую эпоху сыграть не одну роль, а несколько, и это – процесс постоянного творчества. Следовательно, каждый раз вы будете обновлять свою жизнь и наполнять ее действием.

Хотите ли вы жить, чтобы это был красивый процесс, чтобы мир вокруг вас менялся постоянно, тогда начинайте творить – снимать кино, свое кино.

Сейчас появилась новая возможность общения, видя друг друга в видеокамере перед собой. Может, это и хорошо, но опять же уходит прочь одно из желаний – видеть друг друга. Собраться гостями за один стол, услышать то, что может быть, слышано тысячи раз, но все же – видеть друг друга. Мы уничтожим самих себя, если поверим только технике и забудем про наши чувства. Мы должны создать территорию общения. Иначе мы забудем, что такое наслаждение общением, мы забудем, что такое стремление, мы превратимся в никого, так как забудем себя.

Технологии, в этом случае – компьютеры, программы и т.д. – станут только помощниками в общении, но вашей целью не станет настоящая жизнь, настоящая любовь, которая может быть только между живыми людьми.

С того момента, как вы сядете за составление кадра или для того, чтобы определиться, что вы хотите снимать, или когда вы склонитесь над рассказом и будете раскладывать его по кадрам, вы почувствуете самое главное, попробуете его снять и просмотреть сделанное. Не стесняйтесь, потому что это пока видите только вы. Вам не понравится ваша собственная улыбка, тогда попробуйте по-другому улыбнуться. Так, как вы видели в кино, как делали великие актрисы и актеры. Это трогало вас и, хотите вы того или нет, вам захочется понравиться себе. Вы будете делать так же, а если у вас хоть немного получилось, то, поверьте, при прямом общении вы заметите, что люди начали относиться к вам по другому.

Ваши жесты и улыбка похожи на то, что нравилось и им, и так вы создаете один из образов вашего кино, в самом Великом сериале. Потому что жизнь как трагична, так и комична, и самое главное – сыграть в ней как можно больше ролей. Так вы становитесь звездой своего кино, и не важно, что самый любимый фильм был заказан и снят лично вами.

Для начала, а все имеет свое начало, в каком бы возрасте вы ни находились, надо подвести итоги того, что было раньше. Вы должны вспомнить и записать то, что было наиболее значимым в вашей жизни. Что бы вы хотели еще? Можете посмотреть в справочник, как составить интервью для самого себя. Что бы вы ни начинали делать, помните, что это вы снимаете и смотрите также вы. Вы можете бесконечное количество раз снимать себя, до тех пор, пока это вам не понравится. Для чего это надо и в чем это поможет вам? Вы станете другим и, поверьте. Все, что вы создали сейчас, будет лучше того, что было час назад перед камерой, если вы сделаете еще одно усилие, – поменяете голос или выражение лица, прическу, позу. Обратите внимание, как вы держите сигарету, как улыбаетесь. И вот вы уже становитесь другой или другим.

Возможно, вы захотите переложить вашу встречу на бумагу и прочесть маленькую исповедь, собственную исповедь о протекшем дне. Не забудьте, это будет только ваша исповедь о нескольких днях в году.

Все, к чему мы стремились в двух предшествавших книгах, – чтобы вы начали оперировать символами и понимать символы чувств. Объединив их, вы получите чувства и мелодию, которая будет всегда с вами, а ваши воспоминания, запечатленные камерой и хранящиеся у вас, будут напоминать о тех минутах. Ваше сердце будет биться так же, ну, может, немного потише, но оно будет биться… в этом самый большой смысл и магия кино.

Ни один фильм не выдержит такого количества просмотров. Это будет самое просматриваемое вами кино, самый красивый сериал, если вы его сможете создать. Все в ваших руках, если позаботитесь о своем сердце.

Эпоха технологий дала нам абсолютное видение кино, раскрыла все его секреты. Не осталось очарования кино, потому что восприятие жизни не совпадает с той магией, которую создавало кино как искусство. Коснемся нескольких понятий или определений, которые на сегодняшний день создают отрицание или понимание кино. Новый, стремительный ритм жизни, информационная доступность, а также предложение услуг, где материальное воплощение желаемого различными организациями практически уничтожает почву для чувственного восприятия мира. Человек не растет духом, а только получает и получает на том уровне, который подсознательно, путем предложения рекламных продуктов, создают для него картину, предлагаемую ему как жизнь. Это рекламные сюжеты, работающие на уровне восприятия определенных групп людей, которые мыслят так же и таким же образом. Вместо того чтобы подниматься ввысь, зритель все больше опускается вниз. В связи с тем что предлагается готовый продукт, то процесс наполнения и восприятия чувств пропускается и, следовательно, отрицается.

И это притом, что сами творческие возможности человека сегодня являются неограниченными! В связи отсутствием чувственного восприятия, мы получаем невозможные для понимания картины.

В основном мы видим такое в сериалах, или «мыльных операх». Если вы внимательно посмотрите на игру так называемых актеров, то не увидите чувственных символов. Например, если выражают удивление, то выпучивают глаза, приподнимают брови и т.д. Русский язык, простой, разговорный, нормальный, пусть даже нелитературный, практически исчез. А ведь он выражает, слагает чувства. Вместо них появились определения, которые призваны заменять понятия, отражающие предмет или то, или иное положение. Таким образом, уничтожается цивилизованное наполнение и восприятие любых фильмов.

Кино как некая тайна ушло в прошлое, оставив, может быть, не более сотни настоящих картин. Но кино как магия никуда не могло уйти, потому что это – наша жизнь, а самое важное в этой жизни – играть, учиться играть и стремиться к совершенству.

Вы сформировали себя и свою жизнь, вы воспитали своего ребенка, вы приучили его к самому главному – пониманию тепла и света. Это очень важно, так как все остальное – лишь приложение.

Вы сами этому научитесь и будете учиться всю жизнь, потому что для развития чувств нет возраста и времени, все зависит от вас.

Телевидение стало настолько простым, что не имеет смысла смотреть его. В своей школе, в своей квартире, у себя во дворе, держа в руках кинокамеру, снимать лучше, обсуждать лучше, но тем самым в какой-то мере вы можете заставить телевидение показывать качественнее, чтобы смотреть было интересней.

Вся беда в том, что несмтря на то что телевизор мало кто смотрит, телевизионщикам удается обманом завлекать туда деньги, которые уже не влияют на право вашего выбора.

Не менее важным обстоятельством является и то, что телевидение становится просто инструментом для подачи идей или их направлений, ведет дискуссии и так называемые шоу, но все – с определенной целью, то есть оно является заказным. Повлиять на телевещание практически невозможно, в этом случае надо поменять заказ или заказчика. В этом тоже наша цель. Если вы придете со своим понятием мира, окрашеннным настоящими красками, то не будете смотреть телевидение, потому что оно слишком низкокачественно. Следовательно, ему придется поднять уровень представления телематериала, ведь те, кто приносил ему доходы, начнут отказываться от оплаты. Вы же заказчик!

Телевидение – один из основных инструментов для подачи политического продукта и владельцев этого продукта. Когда же у вас будет не только видение этого продукта, но и возможности своим действием поменять его качество, то вы сможете влиять и на владельцев продукта. Мир, показанный вам владельцами телеиндустрии, вы не только можете отрицать, но благодаря технологиям можете создать свой продукт и пользоваться ижНичего не мешает вам это сделать, т.е. создать свое телевидение. Но должна быть цель, а не бесконечное выражение в Интернете собственного мнения. Цель, которая в данном случае представляется вашим интересом в получении качественного продукта. У вас должен быть интерес, а интерес – это заказ. Но не заказ выделить себя или свое мнение, а заказ на действие и понимание своего требования, а также на деятельность для исполнения своего заказа.

Технологии позволяют сегодня создать свое телевидение, так почему его не создать? Это не так дорого, но интересно, потому что на выражение или обсуждение будет сделан ваш собственный заказ.

Подробно необходимые действия мы рассматриваем в части, под названием «Документальное и тематическое кино».

Воспитание и достижение. Все, что должна дать школа и что хотите вы: ваше стремление, чтобы ваш ребенок понимал и уважал вас, а вы понимали его. Ваша цель – чтобы он стал настоящим человеком, всего можно достичь сегодня, если у него, как и у вас, сложится новое понимание времени. Под пониманием времени мы имеем ввиду то, что нет такого понятия в жизни, как «жить одним днем». Это жизнь бабочки, которая просыпается, чтобы умереть. В этом нет понимания человеческой жизни, и если вы согласились с этой формулой проживания, то вы живете в пустоте и оставите после себя только пустоту.

Задача человека – стремление к совершенству, совершенствование чувств наполняет вашу жизнь, оно ставит каждый день новую задачу. Познав одну часть красок мира, вам надо открывать другие. Вопрос: как это сделать, чтобы не повторяться, чтобы стремиться и достигать цели?

Ответ достаточно прост. Почему мы утверждаем, что новое время позволило нам не повторяться и идти всегда вперед? Не забывать прошлое, ведь без прошлого нет настоящего как в истории, так и в отдельно взятой жизни. У каждой жизни есть свое начало и свой конец. Без прошлого человек даже не трава. И еще, не имея прошлого, ты каждый раз вынужден пытаться найти новую дорогу или причину, а это – жизнь в трясине, где твоя участь уже определена.

Всему есть время в нашей жизни. Есть период, когда мы должны посеять ростки, вложить в них свою энергию, краски жизни, чтобы они, встав и повзрослев, вернули как благодарность то, что вы в них вложили.

Все те, кто имеет стержень, а их стержень – созидание, останутся верными своему знамени, проживут счастливо и в удаче, и в неудаче. Они будут счастливы, потому что перед ними всегда будет цель, которую они хотят достичь.

Многие, выйдя «из болота» под ветры перемен, избрали дорогу не борьбы, а ухода в благополучные страны, где другие законы определяют жизнь, где есть система, которая позволяет им верить в удачный и счастливый следующий день. Следовательно, они сегодня спокойны.

Многие уехали туда, предав тем самым то, что могло быть в них. Тот самый «стержень», у них его не было. Если бы они начали создавать его у себя, то они бы шли к другой цели – постоянной борьбе и каждодневной победе. У них была бы творческая наполненность в жизни, и они получили бы в десятки раз больше, если бы остались в родной стране.

В этом и был смысл революции. Почему двести миллионов работали каждый день, и работали бесплатно, но были счастливы, потому что у них было будущее. Каждый на своем месте созидал его для себя и для других. И это время все стараются забыть, хотя призывают к тому, чтобы сохранить себя, а это значит, что необходимо работать так же, как в то время.

Ритмы и такты чувств. Они кажутся необъяснимыми. Но если мы представим, что слушаем мелодичную песню на языке, которого не понимаем, можем заметить, что мотив песни часто остается в памяти. Эти мелодии сопровождают нас, и если мы захотим собрать их вместе, понравившихся за всю жизнь, то останется не так уж много. Тех мелодий, которые были с нами. Каждая мелодия связана с нашими надеждами и мечтами, и еще со временем, когда мы были счастливы. И пусть иногда приходила грусть, но все-таки со временем, когда мы были счастливы.

Народные мелодии и ритмы – это те же картины, которые повторяются и всегда бывают одинаковыми. Мелодии чувств связаны со временем, но они стоят выше, так как они становятся твоими, когда совпадают со временем расцвета чувств.

Есть много прекрасных мелодий, песен и других музыкальных сочинений. Каждое трогает тебя. Мне нравятся французские песни и мелодии. В этой игре, называемой «жизнь», композиторы стремились к совершенству. Там всегда есть отношения, в любом случае – отношения между мужчиной и женщиной. Почему французские? Потому что в них я чувствую действие. Если вы попробуете вслушаться в эти мелодии, закрыв при этом глаза, то вы можете видеть картину: вы идете к женщине, танцуете, обнимаете, расстаетесь… И всегда рядом с вами панорама улицы, кафе, комнаты, солнце виноградников и дожди. вы видите это.

Классика. Я не пишу о классической музыке, потому что у неё – другой темп и другая высота восприятия окружающего мира, иные заказчики и отношения. Я пишу о нашем времени и о кино.

Классика для меня – фильм «Мужчина и женщина» К. Лелюша. Я хочу сказать, что сценарий был произвольным, и была только идея, которая раскрывалась по мере съемок киносцен. Почему же этот фильм остался как классика с музыкой М.Леграна? Параллельно идет мелодия, которая начинается с напряженного ритма сердца, и потом в нем открывается вся палитра жестов, пейзажей, домов и редких слов и действий.

И еще, почему он остался в памяти многих поколений и почему отлично смотрится и сегодня? Каждый, кто любил и чувствовал этот ритм, понимал и видел что-то свое из той картины, когда он был счастлив. Самое замечательное, о чем рассказывал режиссер, – это то, что он не мешал актерам, и они играли самих себя. Каждому на этом свете дано «сыграть» свою жизнь красиво и, чтобы к нему пришла музыка сердца и эти ритмы. Они всегда одинаковы.

Вопрос в том, что если я могу почувствовать и снять их, тогда зачем мне смотреть другое кино, чтобы ощутить время и музыку? Я могу смотреть свое кино, чувствовать и повторять это время для себя. Я могу смотреть свою картину бесконечное число раз, может, что-то добавляя, потому что будет уходить время. Но это мое время, то, когда я был счастлив. Почему был? Это, может быть, плохое слово «был», но вчерашний день, это вчерашний день, но с ВАМИ будет ВАШЕ кино.

В рассказе, стихотворении или эссе, или в маленьком эпизоде из жизни в вашем изложении вы должны почувствовать ритм и мелодию. Ритм и мелодия будут сопровождать ваши чувства, и вы должны прислушиваться к их тактам. Это подскажет, как вы написали или описали то время, которое вы считаете для себя главным. Мелодию и ее ритмы будет чувствовать и ваше сердце, и ваши чувства.

Рассморим пример, когда вы пишете об «умирающей собаке». При выражении вашего отношения есть порыв, который имеет очень высокую тональность. Если вы вникнете в ваши слова, выражающие отношение к животному, то почувствуете в них любовь, тепло, добро и расставание, которое не минуемо. Под этот ритм вы можете создать или написать много картин, и вашу картину – кино. Эти ритмы или мелодия будут сопровождать вас всегда, пока не наступит время, и закончится какой-то период вашей жизни.

Когда вы будете вновь смотреть эти кадры, то это состояние и мелодия вместе с картиной снова захватят вас. Вы снова почувствуете то любовь и тепло, которые тогда посетили вас. В этом все дело – ваша любовь и на самой высокой ноте никогда не остынет. Мелодия может подниматься и опускаться вниз, она может звучать по – разному, но, сохранив ритм повествования, вы получите картину, которая оставит вас навсегда вместе.

Поэтому, когда вы пишете, то должны услышать мелодию, или пусть она будет идти рядом. Вы почувствуете ее. Это касается всего кино и не имеет возрастных отличий. Вы должны услышать ритм. Вы не должны описывать свои чувства, вы должны наполнить их символами, чтобы показать, как бьется ваше сердце. Теперь, в качестве примечания, мы попробуем спросить вас, а что такое любовь, Его и Ее? Или так часто повторяемое «я тебя люблю»?

В вашей любви есть множество картин, каждая из которых пережита и записана на высоте ваших чувств и отношений. Если вас спросят, что такое любовь, вы улыбнетесь и ответите: «Это воздух и солнце, и тепло. Это когда ты идешь и никого не видишь, потому что ты купаешься в свете, и при этом звучит музыка. Это вечер, когда ты один, и ты садишься, чтобы послушать музыку и посмотреть из окна, подумать о том, что завтра ты увидишь его (или ее). И вы будете о чем-то говорить, иногда касаясь пальцами друг друга, чтобы проверить, есть ли тепло. И это будет в дождь и в холод, в слякоть и грязь. У тебя станет светло на душе, ты будешь ходить и не замечать никого вокруг, потому что с тобой будет свет и тепло.

Как видите, мы не описали ничего такого, чего не чувствовал бы каждый человек, если он любил. Попытайтесь это снять, ведь когда наступит время обыденности, то фотографии мест и событий ничего вам не дадут, потому что в них не будет ваших отношений, ваших объятий и вашего ожидания. Поэтому трудно или нетрудно, но вы все-таки расстаетесь с выражением «всегда любил, а потом разлюбил».

Когда же вы посмотрите на несколько эпизодов вашей жизни, то вы в чувстве любви не потеряете аромат ваших встреч, ваших слов, улыбок и признаний. Вы всегда будете слышать свою мелодию, связанную только с вами. Это тысяча нитей, которые вы снова увидите, находясь в самой красивой картине. То есть вы почувствуете, что вы можете потерять. Перед вами кино, или красивый роман, который каждый раз будет заново представлять вас друг другу только во времени, когда вы были счастливы, даже если вы прожили вместе много времени. Тогда все старое снова отступит, и начнется новое с высокой ноты.

Что бы вы ни делали и что бы мы вместе с вами ни сделали, мы только пытались вложить много символов, чувственных символов, для понимания красоты, добра, грусти и радости. И при этом чувственное видение мира имеет свою мелодию и свой ритм. Поэтому мы против того, чтобы учить с детства танцам. Может быть, я и не прав, но у меня, когда маленькие человечки танцуют профессиональное танго или что-то новое типа «хип-хоп», то вызывают грусть и обиду.

Танго – рассказ двоих о чувствах, а не о движениях. Когда вы пройдете через недолгий этап прихода первых чувств, их созревания, потери любимых, или вы грустите… Этот рассказ и есть ТАНГО. Когда вы приглашаете на танец и чувствуете, что ваш партнер также идет с вами в танце. Если в этом отвлеченном просмотре своих чувств ваши движения или рассказ каждого совпадают с рассказом другого, значит, вы можете еще что-то сказать друг другу. и это есть ТАНГО.

Это танец, который овеян чувствами из ваших книг и ваших встреч, мелодиями песен, которые сопровождали вас, когда вы были вместе и когда вы разошлись. Это гимн вашим чувствам, которые вы не хотите рассказать другому, но в то же время можете почувствовать – это все в ТАНГО. Танго тем и прекрасно, что для каждого возраста имеет свой ритм, взрослеет вместе с вами и вашим чувствами. Так что не лишайте музыки ваших детей и самих себя, не учитесь этому танцу! Ведь это танец движения чувств, он должен прийти к вам с ними, и тогда он останется с вами. Пускай дети танцуют все что угодно, пускай в школе изучают все что угодно, но не трогайте этот танец, потому что он зреет вместе с вашими чувствами. ТАНГО – рассказ о них, вы можете его «танцевать, и прекрасно танцевать», рассказывать всю жизнь, главное – чувствовать его ритмы, и ритмы вашего времени, и сердца. Ваше сердце и ваша память не забудут о них, они придут к вам, когда вы закроете глаза и услышите мелодию.

Вальс у меня связан с мечтой, с любовью, и обязательно с расставанием. Вальсируя, в кружении вы уходите ввысь. Как бы вам ни хотелось, но вальс – это сказка, мечта и женщина, которая с вами. Вальс – это рассказ о высоком и о том, что вы можете расстаться с чувствами или с самим собой. Если вы посмотрите довоенное кино, то там много вальса и много офицеров, которые кружились в вальсе под музыку, прекрасную музыку духовых оркестров. Да, в воздухе была война, и когда они кружились в танце, в их сознании она продолжалась. Если вы посмотрите на их счастливые и напряженные лица, то вы ощутите чувство тревоги, которое ощущается вместе со счастьем.

Прекрасный марш «Прощание словянки», и он же самый транический ывльс начинается именно с грусти и с прощания, он не дает памяти уйти в сторону, но, кроме чувства прощания и тревоги, все-таки это вальс! В нем всегда есть надежда.

Я всегда смотрю на вальс, который показан в фильме «Ватерлоо». Если бы С.Бондарчук ничего в своей жизни не снял или не снимался сам, то только эта сцена вместе с музыкой достойна имени гения, сцена в которой напряжение ожидания доходит почти до кульминации, но она еще сдерживается чувствами и надеждой. Тем, что я описал, – как наполнены эти кадры чувствами, как они раскрывают характеры, желания и тревоги, как мелкими штрихами диалогов – наполняется картина под прекрасную мелодию вальса.

Я не хотел бы, сравнивая с вышеназванными картинами, портить впечатление от того, как пытаются представить этот танец в той же Москве. Сытые родители ставят таких же сытых детей друг перед другом, чтобы они танцевали вальс, или танец для себя и ни о чем, потому что так в нем нет игры чувств или тревоги, или рассказа, в нем нет ничего, кроме денег нищих духом.

Поэтому так важно уметь чувствовать, а уметь чувствовать – замечать окружение, тепло и холод отношений, уметь сравнивать. Тогда вы сможете, не зная как вести, но только посмотрев один раз, как должно быть, понять, что вам не надо специально учиться, потому что вальс – это танец чувств, мечты и прощания.

Для меня есть только два этих танца. Два танца, которые выражают мое мнение, чувства. И каждый может говорить на своем языке, в этом и состоит прелесть этих танцев, которым нельзя научиться, не испытывая чувств. Без понимания красоты того мира, в который ты вступаешь или вступил. И всегда должна быть женщина, которая несет в себе краски мира, которые ты познал или хочешь познать.

Мужчина, вальсируя, постарается забыть все: сейчас у него есть женщина и это кружение вместе с женщиной, потому что все остальное будет потом.

Народные танцы и народная музыка. Мы писали о «музыке чувств», но мы не трогали «музыку языка» и того разного, что существует в нас. Потому что многие из нас представляют разные нации и национальные формирования, где национальный язык, музыка, песни и танцы создавали особые условия восприятия и обозначения чувств.

Нация сохраняется, когда все лучшее в песнях, в танцах, в прозе или в стихах определяет для нас время. Оно же устанавливает и наше отличие от других. Наше видение прошлого остается именно в культуре, потому что это стержень, и важно собрать то, что отличает и формирует нас. Где бы мы ни оказались, родные звуки вернут нас к себе домой, потому что у каждого есть свой дом. В то же время в народном искусстве описаны чувства, мысли о том, как наши люди ходили, встречались или любили, и какие музыкальные ритмы сопровождали их.

Ты сможешь понять любой танец и лучше оценить красоту танца, когда познаешь такт и ритм чувств. Как главные семь нот, могут быть расположены по-разному, но они создают картины чувств.

И пора, чтобы школа, начинала снимать кино, возможность одновременно с изучением стихов и песен снимать или ставить картины того времени и той среды!

И это останется!

Общение

Социальные сети, дорогие кафе, расслоение, непонятность стимулов и будущего. Приход продуктов массового потребления со своим языком и предложения, которые, по сути, требует только двух ответов – да или нет. Внутренний мир человека наполнился «продуктами на пробу». Как только, попробовав, вы отправляете испробованное в канализацию вместе с пищевыми остатками, вам предлагают другое. Вы опять пробуете, но уходит время, время, оставляющее вместо содержания пустоту.

Так «на пробу» создаются пустые браки и семьи, которые разрушаются очень быстро. Появляется особый язык оценки типа «прикольно, круто» и т.д. А это и есть внутреннее и внешнее наполнение человека, с которым вы общаетесь, правда, не на человеческом языке. Потому что человеческий язык – язык чувств, и чем он богаче, тем глубже и острее. Он может быть ироничным в своих оценках, может поднять на высоту и может опустить на дно. Но только в том случае, если вы стремились и поднимались на высоту, а это – работа.

И еще, этот язык создает настоящие образы и может создать ваш образ, потому что слово должно звучать с соответствующим выражением лица, гармонировать с улыбкой и жестом.Так складывается картина вашего образа, создаваеая вами самими. Этому надо учиться. Создавать себя. Именно эта школа никогда не изменит вам, потому что вы обретете стержень и понимание того, чего вы хотите, почему вам что-то не понравилось, тогда вы сможете это объяснить.

Процесс съемки тематического кино, проба своего характера, представление других характеров и обсуждение – все то, что создает язык общения, вкладывает вас в память и осознание другого лица. И вот дорога к трону для вас готова, так как это – единственное место в жизни, где вы можете получить поноценные чувства, равные королевским. Мир будет принадлежать вам так же, как королям, с единственным сравнением не в пользу королей: у них остаются обязанности, а у вас – только ваш мир.

Наша цель – выйти на язык грамотного общения. И именно здесь вы должны проявить себя в монологах, в диалогах, чтобы «насытить» кадр и чтобы это было естественно. Таким образом мы получаем язык общения, он требует естественности, красоты и наполненности выражения. А так как принимается к оценке всеми, кто принимал участие в процессе создания картины, то обсуждается всем классом или членами клуба, в котором проходит съемка кино. А для этого необходимо научиться писать, с целью грамотного изложения своей мысли.

Мы получаем заказ на искусство и музыку, таким образом, получаем возможность наслаждаться тем великим, что было создано до нас, мы получаем ощущение и видение жизни, которое должно быть у человека в добре и в истине. Именно за это можно все отдать.

И то, что мы показали выше, надо делать до наступления «времени отрицания и времени желаний», когда наступает возраст «отрицания и чувств». Кино позволит к этому времени не только наполнить человека символами, но к этому времени человек уже сам будет участвовать в процессе творчества. Он будет больше понимать себя и свои возможности. Главное, не давать ему успокоиться и отклониться. Следуя его желаниям, нужно немного опережать события, предлагая ему лучший продукт, чем тот, который ему предложит среда, улица и т.д.

Любое действие, производимое вами или самими участниками процесса, должно стимулироваться. Когда мы пишем о стимулах, мы имеем ввиду, что любой созданный образ, в том числе и самого себя, должен иметь оценку. И на все «я так думаю» или «я такая», мы требуем ответа, а какая? «Я любил», а как ты любил? Напиши словами, потому что так можно выразить многие оттенки чувств. Слово «люблю» можно и убрать, но нельзя уничтожить мелодию и тепло, дни дождей и встреч, дни преодоления, – надо всего лишь описать их.

Таким образом, время до двенадцати лет можно считать временем познания. Постепенное введение в подсознание правильного отношения к предмету, к событию, определение чувств – сострадания, любви, веры, сердечного тепла, надежды, понятия о стремлении к труду.

В принципе вся школьная программа состоит из этапов и вопросов, которые мы попробовали обозначить выше. Единственное, что мы вместе с родителями попросили в домашнем задании (опять мы отмечаем, что это намного важнее для родителей), постараться открыть мир в своих объяснениях в образах и картинах и закрепить их связью и чувствами с собой. Не менее важным является обучение умению выразить, поработать над тональностью изложения и представить это в съемке.

Пройдет немного времени, и поверьте, вы забудете, что пробовали несколько раз читать эти стороки. Об этом чувстве ребенок или взрослый уже будет говорить в нужной тональности. И если далее он будет читать стихи, то научится слышать их музыку и мелодию, его не надо будет учить выразительности и как высказать свою мысль. Это школа и риторики, и возможности концентрации мысли на главном, и постепенное формирование видения символами-картинами. Это школа поведения, начиная с того, как держать голову, чтобы быть убедительным, как улыбаться и т.д.

Самое главное в съемке кино – это занятие должно заинтересовать вас, а если так случится, то интерес останется. Это будет трогать и в сорок, и в шестьдесят, и в восемьдесят лет. Там, в кино, будут два героя: вы и ваш ребенок, в мире, который вы хотели для него открыть.

Я пришел к вере после того как в меня начало входить искусство, великое искусство. Сначала эпоха Возрождения, а потом и импрессионизм, или эмоциональное искусство. А подвинула меня к вере жизнь людей, завороженных тем, что они делали. Тогда я и увидел Крест, и понял, какое это счастье, что ты можешь верить, потому что вера создает и бережет тебя. Она ведет тебя в счастье и в несчастье, чтобы ты понял, что такое счастье.

Художественные полотна эпохи Возрождения – это картины, в каждой из которых сконцентрирована страсть в действии. Эта эпоха создала великую «музыку», или наполненность этих картин необыкновенным звучанием. Великая эпоха художников сменилась такой же великой эпохой музыкантов, которые уже имели «фундамент» в искусстве. Палитру красок надо было переложить на язык чувств, – появилась новая и гениальная музыка, которую невозможно сочинить заново, где же взять сегодня такие же великие стремления и страсти?

Такие произведения создаются только на стыке старого и нового, когда новое создается как протест, как сопротивление. Он выражает новое стремление и новую музыку… И если ты веришь в свой Крест, то ты можешь услышать эту музыку…

Художники-импрессионисты. В особенности некоторые из них, кто встал на путь творения из чувства протеста и чтобы рассказать миру, как они его видят. У них тоже была безусловная, обжигающая вера, равная вере фанатиков, идущих на смертный костер, потому что сжигала творчеством.

Ислам. В вере человек всегда счастлив, потому что он становится достойным своего предназначения и идет по пути, уготовленному ему. Здесь и сказывается предназначенье, и каждый получит свое по достоинству своему. Ислам – самая поздняя религия, но она достойна, чтобы ей верили. Любая вера несет в себе радость, она достойна творчества. Вера дает счастье пробуждения и сохранения жизни, где тебе надо только благодарить небо за минуты покоя и радости. В последнее время, в связи с некоторыми действиями радикальных исламистов, многие забывают, что принес Ислам цивилизации. Ислам сохранил и приумножил лучшие достижения цивилизации в течении четырехсот лет, когда Европа и весь христианский мир утопали в крови и в грязи невежества. Ни одни последователи каких-либо религий не принесли таких бедствий собственным народам, как последователи христианства. Только за прошлое столетие христиане уничтожили в двух войнах около пятидесяти миллионов христиан, верующих в своего Бога. Есть высший суд, и он в руках Того, кому принадлежит твоя судьба.

Четыреста лет Европа утопала в грязи, в нищете, во мраке религиозного фанатизма. Мавритания создавала все условия для появления, развития и расцвета медицины, математики, астрономии и литературы. Улицы Кордовы, сегодня Испании, освещались газовыми фонарями, а такого изящества в архитектуре не смогли создать ни до, ни после этого времени. Таких примеров гармонии, что были сотворены тысячи лет назад, почти нет.

Блестящая ирония испанской литературы, испанская архитектура – это все-таки благодаря Исламу и смешанной крови испанцев.

Любая вера несет свет человеку и в человеческое сердце. Религия и ритуалы, так же, как и песнопения, не являются для меня чем-то главным. Каждый народ и нация верят «на своем языке». Но Бог един, и мне нравится обращаться к нему напрямую. Мне нравится то, что было уже создано, мне нравится любоваться и восхищаться тем, что было создано именем Бога и с помощью Бога. Верить в красоту человеческих отношений и чувств, не терять времени, данного нам Богом, на бессмысленный поиск своего места и своих чувств. Когда ты веришь, ты должен создавать, если ты не создаешь, то в тебе нет Создателя. Сколько бы ты у него ни просил, в тебе уже нет Создателя, а значит, сидит другой, и иного подхода не бывает.

Изменяется среда, но не изменяется сам человек, его цели и достижения. Естественно, что со временем среда меняется и в лучшую сторону, но не меняются отношения в этой среде. Определение этих отношений в то или иное время создает сферу мышления, но при этом не меняются отношения в той плоскости мышления, которую предложила среда. Если допустить, что система социального равенства и, соответственно, особых отношений была созданием новой среды, то с уходом или уничтожением этой среды исчез гигантский культурный слой новой среды вместе с ее носителями. Так произошло, что в новой среде они не могли бы быть восприняты. Я описываю страну всеобщего социального равенства и особой оценки человеческого труда под названием «СССР» и социалистической системы в целом. Другое дело, насколько это было правильно, чтобы она вот так внезапно исчезла.

Создателями новой среды на новых территориях могли быть уже существовавшие институты культурной среды, но была уничтожена сама среда. В результате данной экспансии в гигантское культурное пространство, которое было опустошено, хлынули новые формы культурной экспансии устоявшихся систем, и была принята система работы такой среды – система, представленная новыми отношениями, которые уже существовали в развитых странах.

В связи с этим все предложения данного культурного слоя, развивавшегося независимо от среды СССР в течение семидесяти лет, хлынули на нас скопом, причем это были продукты кризиса, в котором находилась сама система. Она подошла к новому кризису, который представлен сегодня новыми продуктами, с которыми система не определилась сама. Вместо волнообразного восприятия новых культурных слоев и направлений, население СССР и стран бывшей социалистической системы, или среды, не получили ничего ценного, а лишь отходы того, что могло называться или называется искусством на Западе.

Эти отходы деятели культуры постарались переработать и представить своему населению как искусство. Оно не могло и не может быть воспринято, и тем более служить каким – либо фундаментом для создания, восприятия или обогащения чувств, для дальнейшего восприятия новых направлений. Здесь я еще раз хочу отметить все, что было сказано выше, написано и указано для определения позиций в подготовке ко вступлению в новую среду, которая будет определяться только вашими действиями, вашей волей и вашими желаниями. Именно к этому я призывал в двух предшествующих книгах.

Чувства и восприятие мира достигаются пониманием символов. Чем больше в одном определении символов-определений, тем больше понимания и тем больше возможности создания новых картин.

Для понимания символов, как и при изучении языка, нет необходимости объясняться посредством литературы или через свое отношение к тем или иным событиям, потому что они не понятны. Человек должен получить множество символов и объяснение их оттенков или, скорее, узнать, каково употребление этих символов в различных ситуациях. Это составляет в итоге уровень и возможность как восприятия окружающего им мира, так и места в этом мире. Поэтому, чем больше у человека заложено символов, тем больше понимания им мира вообще и мира прекрасного.

Население азиатских стран, таких как Япония, Китай или Корея, с их древнейшими культурами, зафиксировало восприятие мира поступков и отношений через символы, а не через буквы. Таким образом, обучение символам с ранних лет является обучением восприятию мира в красках. Так различная расстановка символов дает различное восприятие событий или ощущений.

Европа впервые затронула азиатскую систему в начале XIX века, когда развитие цивилизации и наличие новых символов потребовали другого восприятия мира. Понимания мира через символы, то есть – систему эмоционального восприятия на уровне подсознания.

Европа пошла к познанию и представлению окружающего мира по пути, который требует постоянных повторений или рассмотрений одних и тех же событий под различным углом зрения. Для этого должны были быть созданы новые символы. С другой стороны, уже заложенные в сознании символы восприятия мира требовали у новых поколений новых видов и форм ощущений. Так появились импрессионизм, абстракционизм и т.д.

Были созданы как гениальные направления, так и формы восприятия этих направлений. Но, в отличие от азиатской системы запоминания ощущения мира через определенное количество символов, европейская культура при предложении новых форм имела преимущество в том, что была направлена на развитие и открытие новых способов, объясняющих явление. Европейская культура не могла закрепить это в сознании, что делало ее слабой для восприятия новыми поколениями. В ней не было зафиксированных канонов, как в японской или китайской системе обучения.

Они стали свободней, потому что внутренние условия и наполнение чувством они получали с детства. А все остальное, в том числе подражание европейской системе культуры в создании литературных произведений и других произведений искусства, могло быть только опытом или данью моде. Потому что, как бы они ни писали, в их произведениях была культура видения мира, утвержденная канонами собственной культуры, и это привлекало.

Система кино – это нахождение красок и привлечение символов к объяснению или составлению картины твоей жизни через отношение к этим символам.

В этом не только отличие человека от животного, но и стремление человека к совершенству. Я имею ввиду, что храбрость и отвагу приписывают льву, тигру, орлу… Хитрость и коварство – змее. Тревогу сравнивают с ураганом и с ветром. Тоску – с дождем и с облаками.

То есть человеку необходимо изначально дать понимание множества символов. Перестановка и наличие этих символов вместе с действием создают нашу жизнь, или картину.

Если мы говорим о классике, то имеем в виду определенное «видение чувств». Следовательно, мы учим смотреть на них для того, чтобы чувства потом могли читаться сердцем и наполнять вашу жизнь.

Это новое видение мира, или, может быть, истинное видение. Оно пришло к нам, пройдя через десятки поколений, и передано нам как инструмент для обучения символам. Когда линия поведения и представления чувств становится нормой, она становится классикой. Может быть, и национальной классикой по представлению национальных символов, но все они по воздействию похожи, потому что выработаны для человека.

Что бы вы ни хотели снять, постарайтесь сначала написать и выбрать жанр. Постарайтесь, чтобы в этом жанре вы включили иронию. Потому что все, что бы вы ни описали – все-таки или ваше прошлое, или ваше утверждение, или ваше видение мира.

Я боюсь много писать и представлять свои рассуждения, так как это может быть утомительным для вас. И есть только два способа, которые могут заставить вас внимательно отнестись к процессу творчества. Вы начинаете снимать, и у вас ничего не получается. Или вы решаете все же прочесть эту книгу-инструкцию и получить какие-то рекомендации. А если получится, – то попробовать сделать новую картину, потому что невозможно постоянно смотреть на одну и ту же, хочется снова сделать другую картину. И так созреет ваша картина, ваши пожелания и ваша жизнь.

Выше мы коснулись процесса, которй во многом связан с нашими воспоминаниями и нашей любовью к своим родителям. Мы должны удержать свою память, а ее можно удержать только коснувшись «корней», ведь у дерева есть корни!

Мало мне говорят смутные воспоминания о том, какими были мои деды, потому что я их не видел. Но я помню своих бабушек, которые меня любили, и я их любил. Они ушли в мир иной, и я редко смотрю в семейные альбомы. Правда, иногда стараюсь вытащить из памяти воспоминания, но они мне мало что говорят.

Мы с вами должны не только восстановить эти корни, но и показать источники любви и добра, которые питали их, а потом и нас. Мы ведь только их потомки, только ответвления.

Для начала сделаем самое простое: вы начинаете запись особой истории, особого кино. На самом деле – итоговое действие для всех, кто положит начало собственного кино, или сериала «Моя жизнь».

Мы получили сюжет или идею, или вывод, что за этот год ничего значительного, кроме этого факта, у вас не случилось. Все равно в снимаемом кино и обдумывая идею, вы не должны стесняться открыть душу. Вы снимаете фильм и то, что вы делали и думали, может быть, когда-то давно, вы должны выразить по-другому – теперь в концентрированной форме. Помните цель – не только помнить в будущем о происходившем, но и смотреть на это и вновь переживать события. Именно поэтому кадры такого фильма вы будете вспоминать и смотреть всю свою жизнь.

Теперь мы снова вернемся к началу или к главе, где мы представили несколько фрагментов сюжетов исповеди и признаний. Мы представляем одни и те же сюжеты, но они снимаются разными лицами и в разное время.

Желательно было бы, чтобы у каждого был один или два дня в году, характеризующих собственнное видение того, как прошел этот год. Что раздражало, что порадовало. Если, к примеру, это ссора мужчины и женщины, то каково было их отношение друг к другу и к данному событию.

Может быть, настанет время, когда вы и еще кто-то все же начали писать. Что каждый из вас скажет через некоторое время? Возможно, он произнесет: «А давай мы вместе посмотрим, как это было раньше, когда были еще у нас чувства?» И, может быть, эти картины уберут все ваши неудобства в жизни, и вы каждый раз будет продолжать картину своей жизни, начиная с момента, когда вы были счастливы.

Таким образом, чередуя эпизоды, вы можете создавать несколько картин, в различных жанрах. Самое главное, что вы должны фиксировать в кадре определенное состояние ваших чувств и ваше отношение к миру.

Вы должны понимать, что об этом нельзя говорить много, потом для вас самих это будет неудобно. Может, кто-то скажет, что это неискренне, но это неправда. Если он будет честен, то вынужден будет согласиться с тем, что всю нашу жизнь нас учат «выходить на сцену». И не важно происходит это в семье, когда тебя о чем-то спрашивают, в школе, когда ты отвечаешь на уроке, с друзьями, когда ты сидишь и рассуждаешь о жизни, потягивая вино. Не говоря уже о том, когда ты танцуешь с женщиной и стараешься не наступать ей на ноги. Следовательно, когда вам захочется поделиться с кем-нибудь своим чувством, то лучший собеседник – вы сам, перед своей камерой.

Пройдет время, и вам захочется посмотреть этот фильм. Каждый из вас может сделать свой монтаж кадров и эпизодов, которые относятся к тому времени, когда вы были счастливы, или когда вам становилось грустно.

Появились так назваемые модели, вокруг что-то говорят о моде. И это тоже фактор времени. Когда-то в моде было и другое: красота и ум. Прежде всего, что-то связанное с умом, а потом с красотой. Хотя красота всегда манила, но она как была, так и осталась лишь красивой «оберткой».

У нас с появлением новых веяний журналы стараются уговорить читателя, что обертка имеет большое преимущество. Нам понятно, что этоделается только для того, чтобы ты заплатил, а потом выбросил.

Такое же действие происходит и в жизни. Только этой «оберткой» пользуются много раз, но, скорее всего, с таким же результатом.

Коко Шанель сказала, что «чтобы женщина была красивой, достаточно одеть черную водолазку, черную юбку и идти с человеком, которого любишь». Элегантность и соблюдение правил в выборе одежды, «рассказывают» о человеке, характеризуют его с с позиций вкуса. Было время, когда, к примеру, в Англии одежда говорила о принадлежности к определенному сословию. Эта нация любила правила во всем, поэтому все, к чему они относились, англичане пытались довести до логического завершения. В то время как рядом нация французов стремилось побыстрее это разрушить. Поэтому французы и остались законодателями разрушения, создавая новое, а итальянцы, с их тонким и врожденным вкусом, выбирали нечто среднее между ними, оставляя свое и заимствуя понравившееся.

Приходило время – время элегантности и становления империй. В то же время вместе с этим стабилизировалась новая система равенства, которая требовала новых отношений и узнаваемости в одежде. В основном я имею ввиду довоенное время, когда сформировались новые контуры мира, требовавшие как элегантности, так и свободы, и это осталось по сей день.

Создавать что-то новое, в особенности странами, которые не прошли через эти этапы и сами не представляют разницу между потребностью времени и необходимостью – нелегкий труд. Скорее всего, это будут копии, которыми сейчас «кормят» всех нас. Но все равно, пусть даже если лучшее из одежды было сделано давно и сделано прекрасно, для того, чтобы это носить, всегда имеет значение, как носить, и кто ее носит. Поэтому, прежде чем покупать одежду и в ней показать себя, надо еще себя создать. Одежда выражает не только вкус внешней картинки, но порой и принадлежность к определенному сословию «без корней».

Меня тошнит от дресс-кодов, мальчиков, с галстуками в банках и офисах, часами и туфлями по цене машин. Меня тошнит от одинаковых причесок, похожести и от многого другого, не говоря уже о голых телах, от надоевшего вида которых любой нормальный человек захочет стать отшельником.

Это эпоха копий, в которой соревнование «у кого дороже» приводит только к обогащению производителей, играющих на мелком тщеславии толпы, с ее неудачными составными частями, росту «новых» сословий, появившихся из «времени равенства».

Поэтому нигде и ни в чем – ни в кино, ни в моде, ни в одежде, ни в машинах у нас ничего хорошего не получается. Потому что для этого надо «создать себя», а не «представлять из себя». Поэтому одевайтесь так, как были одеты самые прелестные женщины мира, потому что только в простоте они находили изящество и так выражали себя.

Посмотрите на Катрин Денев, которая была не столь красива, и вспомните фрагмент из фильма не «Шербургские зонтики», а, например, «Форт Саган», и только один фрагмент, который играет Депардье. В самом конце, отправляясь на фронт, он скажет: «Какая же ты красивая!» Добавит взгляд прощания… Это и есть выражение чувств. Почему же у «нового» кино и современных актеров этого нет? Потому что ТЕ актеры ТАК чувствуют в жизни, а «пользователи копий» не могут ни так говорить, ни так играть, ни так создавать.

Но вы должны помнить, что любовь – это чаша, которая дана вам свыше, и чем вы ее наполните, то вы и получите. А для этого нельзя «быть копией», а надо быть самим собой. Для того, чтобы им стать, надо себя «создавать», и только творчество способно это сделать – наполнить вас. И вот тогда мужчины будут элегантны, а женщины будут красивы, и их чувства будут такими же. Не лишайте себя наслаждения быть лучшими!

Еще немного об игре. Надо учиться играть у великих актеров, которые могли представить характер и смысл сцены, или определенным игровым оттенком выразить новое определение как новую грань в описании чувств. Их много, и они будут меняться. Возможность выражать мысль разными способами – в этом заключается наивысшее искусство.

Итак, мы не говорим о простоте. Когда человек говорит, что он якобы простой человек, – это значит, что у него нет желания видеть дальше или больше. Хороший актер сыграет простого человека, потому что в таком образе – всего лишь краски, без оттенков. Сыграть сложный характер человека – это другое. В этом жанре, пожалуй, лучше всего представлено революционное кино, где, глядя на киноактеров, ты веришь, что все было именно так: произошло «пробуждение» человека, который этого давно хотел.

Я опять отвлекся. Мне хочется рассказать о великом мире чувств и о том, что, когда ты прикоснешься к нему, ты избавишься от душевной грязи. Перед тобой откроется долгий и благородный путь твоей жизни, и расцветут настоящие чувства. Ты будешь искать тех людей, которые должны поделиться ими с тобой. Эти люди, возможно, твои друзья, тоже должны идти по дороге развития, иначе они никогда не найдут истинного чувства.

Когда великий итальянский скульптор Микеланджело подолгу стоял перед куском мрамора, из которого потом должен был выйти его знаменитый «Давид», спросили, о чем он думает. Он ответил: «Как отсечь все ненужное». Такова и жизнь, но она глубже, разнообразнее, красочнее и быстротечнее. Если вы не отсекли ненужное, а вернее, не задались вопросом, кого вы хотели создать из себя, то кого бы вы ни создали чужими руками, это будет не ваш образ.

Есть только два выбора: учиться у великих актеров на примере великих картин или – на примерах «потока».

Если вы захотите вспомнить несколько имен актеров, игра которых тронула вас, то их действительно будет мало, всего лишь несколько имен. Все остальное – слабое, хотя где-то, может быть, и более-менее успешное, но повторение того, что было сделано одним гениальным актером. А гениальность его заключалась только в том, что его вы слышали больше, чем других.

Теперь сравним несколько великих изречений об одном и том же. Несколько великих определений, которые меня потрясли, потому что вышли с совершенно новыми фильмами. Об этом дальше.

Написать такие диалоги могли только те, кто познал не величие, нет, а его смысл. Потому что смысл всего рано или поздно заканчивается. Поэтому постарайтесь красиво прожить свою жизнь, поверьте, ее по времени и много, и мало. Потому что, если ты любил, то ты был на вершине… Зачем тебе снова спускаться, – только для того, чтобы выполнить свой долг? Нет, чтобы оставить эту вершину для своих детей, ведь ты там уже был.

Примеры, которые создавали мой мир – это финал фильма с Анни Жирардо «Мужчина, который мне нравится». Эти четыре или пять минут ожидания, где звучит только музыка. Картина, кажется, ни о чем, и действительно ни о чем. Ведь снимаются тысячи фильмов ежегодно на сюжеты коротких романов, которые в мечтах женщины могут закончиться единственным чувством к единственному человеку. И только женщина может поверить в это и бросить все, что было до этого, ради своего чувства. Поэтому фильм останется и запомнится, – в этом смысл всей картины, выраженный в последние пять минут.

Это грань алмаза по имени Женщина. В этом прелесть того, что называется кино, и того, что ты видишь на экране. Это остается в тебе и во многом создает тебя. Ко всему еще прилагается мелодия, которая в твоей жизни придет попозже. Но то, что ты уже воспринимаешь рассказ об этом чувстве, заключенный в этом отрывке вместе с мелодией – есть магия или волшебство. Потом в тебе останется мелодия, соединенная с чувством ожидания и потери. И если у тебя в жизни это было, и если ты захочешь об этом сказать перед камерой или самому себе, и если в тебе будет музыка, такая же музыка, ты скажешь об этом очень красиво. Пройдет несколько лет, а может, и меньше, ты изменишься, изменишься внешне и внутренне. Но вдруг однажды захочешь вспомнить те годы и прислушаешься к себе – и это будет лучшее «кино».

Настоящее кино, которое воспринимается и остается в памяти, как магия, в которой вы живете и чувствуете все моменты и мгновения, которые заставляют вас думать, переживать, улыбаться и любить – это, конечно, французское и итальянское кино.

Красота игры актеров заключается в понимании чувств, которые, кроме себя, события или ситуации, приносят зрителю аромат чувств как основную мелодию. В этом тайна чувств и того, что мы ожидаем услышать. Если вы хотите увидеть женщину и быть похожим на женщину (и в этом поверьте нет ничего плохого, как и в нашем предложении нет ничего плохого), вам предлагается, прежде всего, сделать то, чему трудно научиться. Ведь в ваших действиях, что вы стараетесь делать каждый день, нет чувств. Я имею ввиду, что вы одеваете то, что вам предлагают, и это считается красивым. Вам предлагают костюмы, которые якобы представляют нечто, что должно отличать вас от других. Вы становитесь похожи на вешалки в магазине или на манекены, а кто должен оценивать вас? Любители шопинга?

Коснемся нескольких актрис, которые оставили о себе память, как Анни Жирардо. Для меня это совершенный образ женщины, которая могла представить именно то, что может чувствовать женщина. Поворот головы, смех и выражение удивления, и как на то или иное действие может реагировать именно женщина. Галерея небольшая: Одри Хепберн – искренность и искренность во всем: в удивлении, в радости, в печали. В ней живет тепло, и тепло из мечты. Это же могло бы быть и с тобой в дни радости и печали.

Останется ли с вами Анук Эме, которая пришла из фильма «Мужчина и женщина». Вся кинолента – гимн любви, с изображением всех ее оттенков. Вы должны помнить, что он длится всего девяносто минут. Показана женщина, которая «говорит без слов», только глазами и сердцем. Попробуйте также относиться к кому-либо и выразить это. А для этого надо, чтобы вы могли увидеть и прочувствовать картины собственных чувств. Тогда вы наполните свою жизнь. Ведь все, что мы хотим, вы можете сделать – научиться «видеть сердцем» и «наполнить внутреннее пространство» души. А внешнее придет само, потому что, чем богаче ваши чувства, темболее красочной картины они будут требовать, чтобы жить.

Как это? Спросите вы. А так: ваше чувство будет соединено музыкой, окружением, воздухом или дождем, и вы будете это «видеть» своим сердцем. Когда наступят дни печали, то вам надо будет расстаться не только с прежним чувством, а с музыкой, с солнцем и дождем, и теми со словами, которые вы адресовали Той, которая шла рядом с вашим чувством. Тогда вы подумаете о том, возможно ли найти замену, так как вместе с Ней уйдет многое.

Напомню слова из фильма «Август» серии «Римская империя», главную роль в котором сыграл блистательный Питер О. Тулл. Кино начинается и заканчивается картиной ухода из жизни великого императора. Запоминаются слова, которые тот произносит перед тем как уйти: «Хорошо ли я сыграл свою роль в комедии под названием ”жизнь”?» Звучат аплодисменты. И стоящие вокруг провожают его аплодисментами, а в это время на него надевают маску смеющегося человека.

И в этом отрезке заключается все остальное, и то, что мы тоже уйдем. Но как мы сыграем свою жизнь, что и кто будет сопровождать нас на этой дороге, которую все-таки определяет судьба. Эта дорога требует поступков и постоянного напряжения в борьбе против тьмы за созидание силой света.Только потому, что впереди есть будущее, а будущее – в наших детях. Ответственность за них и их воспитание – вот что дается нам с момента нашего рождения и к чему мы должны сами стремиться. Научить детей чему-то хорошему, чтобы получить от них благодарность.

И еще одно высказывание. Я приношу свое восхищение сценаристу и режиссеру фильма, который смог так создать картину. Дочь спрашивает отца о том, почему и как он потерял так много друзей. Звучит ответ, необыкновенный по своей глубине ответ: «Это плата за долгую жизнь».

Ночь. Ночь становится тайной и желанием, когда мы начинаем взрослеть, и ночь всегда будет связана с женщиной, которая может прийти вместе с ней. Ночь – это время мучений, когда ты хочешь заснуть и не можешь, и твое сердце не дает тебе спать, и ты не можешь понять, почему. Как уснуть или что делать, чтобы уснуть? Есть только одно лекарство.

А теперь о том, когда приходит время желаний, и ты становишься нервом, который слушает зов сердца и еще что-то волнующее тебя. Ты начинаешь стесняться этого, вместо того чтобы идти к нему. Ты боишься своих чувств, в то время как их не надо бояться, их надо распознать.

Молодое вино тоже пьянит и что с того? Это же вино, и если вы понимаете, для чего создан этот напиток, то попробуйте не забыться, вино – для того, чтобы забыть, что есть день, но ты же ждешь ночь.

В этот период, когда наступает время желаний, нельзя отказываться или бояться их, а надо подумать над ними, чтобы это время, которое вы представляете себе, было именно таким. Поэтому не спешите и потихоньку собирайте или рисуйте свою картину такой, какой вы ее видите. Поверьте, что эта пауза – прелюдия или танец перед тем, как вы войдете в ночь – останется у вас в виде очень красивого воспоминания, поэтому сделайте ее.

Для того чтобы ее сделать, вам не надо прилагать усилий, чтобы сдерживать себя. Постарайтесь, чтобы картина встреч, врученияцветов, волнений и свиданий была наполнена словами. Готовьтесь к встрече и научитесь писать хотя бы признания, чего вы ждете от этих встреч, что вас волнует, что нет, что бы вы хотели, чтобы он сказал. Подведите его к этому разговору. В этом чувстве больше понимания, чем слов, потому что вместе с чувством всегда идет мелодия. Постарайтесь, чтобы ваши жесты, слова и улыбка шли в такт, и вы получите то, что хотели – чашу, наполненную желаниями и чувствами. А впереди у вас будет ночь. Поэтому вместо двух часов у зеркала потратьте полторы минуты, а в течение еще десяти минут ответьте на вопросы:

1. Чего я хочу сегодня?

2. О чем мы будем говорить и что мне сказать?

3. Если будет вечер (хорошо бы, если свидание было вечером) пусть он мне читает стихи.

Мелодия будет всегда с вами. Запишите этот рассказ на следующий день. Потом выберите один рассказ одного дня, когда вы были очень счастливы и создайте монолог, и снимите это на пленку. Покажите его фотографию или съемку, с датой и временем встречи. Расскажите, что вы думали тогда о нем, и вообще, чего бы вам хотелось. Если он сделает то же самое, это будет еще лучше.

Когда вы будете вместе, вы послушаете себя, и к вам вернется то тепло, а оно очень чистое. И так шаг за шагом будет возвращаться к вам тепло, оно будет с вами всю жизнь. Даже если вы расстанетесь, потому что тепло – это ощущение, каким все должно было быть, – останется у вас. Когда будет другая встреча, то будет ли она настоящей, вы почувствуете по приливу тепла. Вы почувствуете мелодию, и вам будет легче, потому что такты вы знаете, и вам надо создать или написать другую картину.

Поэтому готовьтесь к встрече, потому что вас будет ждать ночь.

Или время желаний.

Все, что я написал выше, касается всех нас. Того, что мы должны научиться жить и найти настящее чувство, дать содержание любви и чувствам, которые есть у человека и которыми он должен воспользоваться при жизни.

Чего стоим мы как родители, если не сможем дать ребенку время и среду, чтобы он раскрылся в новом мире? Ведь жизнь – это действие, которое предполагает делать то, что нравится человеку. Лучшее, что может получить человек в своей жизни. «Если ты работал всю жизнь там, где тебе нравится, значит, что ты не работал». (Конфуций)

Технологии и виртуальный мир создали условия безволия и ухода человека из реальной жизни. Когда сами свершения кажутся только обязанностями, нужно их вернуть, и в этом наша цель. Цели многогранны, потому что задача многогранна, как и сам предмет, а предметом является наша жизнь.

Итак, технологии должны помочь, но они должны быть только помощником человека в познании и ощущении мира. Мы должны ему дать этот мир, и вы сами можете получить мир, когда начнете творить. У вас есть все возможности, так что начинайте!

Если бы захотели систематизировать всю многогранность того, что каждый человек хотел бы показать, то это было бы невозможно. С одной стороны, потому что мы развивались в течение четырех тысяч лет. По крайней мере, именно с этого возраста человечества наши чувства стали похожи, и мы только их взобновляем, здесь ничего нового нет, кроме времени. Стержнем любой регистрации чувств являются те мгновения, которые каждому человеку даются один раз, и то счастье, которое, как ему кажется, испытывает только он. Поэтому мгновения соединяются, чтобы остаться в памяти.

Часто говорят, что быт убивает чувства, и это правда. Так вы забываете, почему и как вы соединились в пару, что связывало вас прежде. Зачем вы ходите в кино или в художественную галерею? Чтобы смотреть картины. Почему вы слушаете музыку, и что связывает вас с этой музыкой? Вы хотите поймать воспоминания, если у вас они есть, вы хотите поймать, может быть, подсознательно, ритм того времени, когда вы были счастливы. Или когда вы были напряжены, или когда сидели в ожидании, или готовились к встрече, и в это время в вас звучала музыка. Возможно, ваше сердце и ваши чувства искали ту музыку, которая бы могла объяснить вам, ЧТО вы чувствуете или напомнить о времени, когда вы были в состоянии счастья.

Еще немного о времени и о той путанице, которая наблюдается в искусстве и культуре, и которая с появлением технологий и информационной доступности практически уничтожила отношения и понимание чувств. Человек начал судить и рассуждать не чувствами, а картинами, представляющими чувства, или своего рода рекламной продукцией, предлагаемой как товар, типа это – любовь, это – страсть, это – печаль и т.д.

Поэтому воспитательная часть кино, или регистрации ваших отношений, является основой для распознавания истинного, настоящего продукта и потребительского, место которого – в канализации.

Воспитание чувств – это благодарный процесс, потому что впервые человек может проследить настоящие этапы своей жизни – как он творил и создавал самого себя. Многие могут сказать: а зачем это надо? Лишний вопрос, потому что в картине своей жизни человек будет стремиться изложить себя не в образе животного, а человека мыслящего. Поэтому он должен работать со словами, жестами, он должен быть внутренне богатым и широко использовать воспоминания. Я приведу несколько диалогов:

– Помнишь, наш второй день?

– Это ты помнишь, потому что никто так и не сумел нам объяснить таинство второго дня и продолжения нашей жизни, кроме предназначения.

– Итак, помнишь, когда мы были там, ты подарил мне цветы…

Это было тогда-то или тогда-то. Вы будете бродить по своей памяти в поисках то ли события, то ли себя. А представьте, что если эта картина будет у вас запечатлена? У вас будет то, что вы в этот день хотели сказать друг другу отдельно и зафиксировали это в своих дневниках или в своем кино. Что может быть лучше этого? В этот момент, пускай это и было двадцать лет назад, вы станете говорить тем же языком и будете чувствовать себя такими же, как двадцать лет назад – в этом магия кино. Вы будете смотреть на себя, и к вам вернется магия чувств, поэтому спешите к «регистрации» и обучению процессу сотворения своих чувств, ибо время очень быстро проходит.

Что позволяет кинозапись в определенное время по определенному поводу? Допустим, вы решили свои мысли о знакомстве, о политике, в общем, о том, что волновало вас в определенное время, вложить в свою исповедь. Так вы отправили их в свое хранилище, с печатью и намерением, допустим, открыть его через пять или десять лет. Пройдет пять лет, и вы будете смотреть на себя и слушать себя. Насколько это было бы интересно, если, предположим, вы зафиксировали время вашей первой любви. Постарайтесь рассказать о ней. Встреч может быть много, вы постарайтесь их все разместить в своем хранилище.

Хранилище имеет возраст, возможность секретного хранения и условия открытия. В свободном доступе должны находиться кадры, снятые в определенное время.

Но они могут разделяться по жанрам, как вы уже знаете, – комедия, драма, трагедия. Вы можете одно и то же событие выразить во всех трех жанрах, снять несколько кадров, отправить на редакторскую правку, если хотите, можете оставить лишь один или два кадра.

В свободном доступе на вашей странице вы можете размещать сколько угодно снятых или находящихся в развитии сюжетов.

Моя жизнь. Мое отношение к любви. Мои дети. Время дождей и т.д. Киноисповедь.

В целом такое кино мы можем назвать киноисповедью, потому что здесь будет представлено ваше отношение в определенное и значимое для вас время к определенным событиям.

Как бы вы ни старались объяснить длинными и заумными фразами своим детям смысл жизни, их сознание определяет среда, в которой они находятся. Часто они сопротивляются всему правильному, в них начинают пробуждаться желания, но они не могут их выразить и удовлетворить. Дети вынуждены уходить в себя или в виртуальный мир, потому что других предложений не видят. Другими словами, они не видят будущего, они не видят себя в настоящем, они не хотят узнавать о прошлом. Так они уходят из реальной жизни, еще туда не вступив.

Мы предлагаем ребенку открыться, открыться перед своими желаниями, открыться перед своими надеждами и только самому себе, каким бы он ни был. Только такое условие может ясно обозначить смутные грани желания – тем, что он может их четко очертить. Второе. Определив себе эти грани, он может или найти путь к их совершенствованию, или искать решение проблем.

Рано или поздно к нему приходит время инстинкта, и он должен себе в этом признаться. Если, например, девочка или девушка хочет подражать кому-то или выглядеть так, как это ей нравится, то пускай она сделает это перед самой собой, это может ее успокоить. Если к этому времени в ней уже заложены символы, то, очертив для себя круг интересов, влечений и инстинкта, она будет думать или сопротивляться им, или идти к ним, но с чувством красок. Только в это время она может понять (и это останется с ней), что инстинкт, или слияние, является частью нового мира, одним из составляющих чувства, но никак не его подменой.

В этом наша цель – выйти из состояния инстинкта и требовать ощущений, чувств, где телесное слияние есть гармония в продолжении чувств. Но прежде чем это произойдет, необходима прелюдия. Это может произойти и сразу, если вы захотите узнать силу инстинкта. Но до этого вы должны знать о существовании чувств, и тогда вы поймете разницу: где вы испытываете необходимость ощущения чувств, а где их заменил инстинкт.

Для чего нужны и стихи, музыка и постепенное создание волны, которая накрывает вас? Вы познаете красоту мира и тела, потому что этот процесс будет требовать новых мелодий и звуков, которые создают такую волну.

Для этого необходимы не только признания, но и среда общения.

Среда общения имеет свои характеристики. Она может включать лучшее, что было создано человечеством за время своего существования, или наоборот. Чтобы получить среду нам нужен соответствующий заказ. И время заказа, мы считаем, пришло.

Именно в это время взрослеющий ребенок начинает увлекаться виртуальным миром, потому что реальный мир не может ничего дать взамен. Кроме того, виртуальный мир не требует твоей оценки, он подсказывает легкие решения, и любые решения. Ребенок получает удовлетворение от этих решений, хотя они и не волнуют его в жизни.

Есть два этапа в каждой человеческой жизни, как и во всем, это то, что мы «посеем», и то, что «пожнем». Поэтому нельзя относиться к этому легко. В жизни надо научиться отличать настоящее от ложного, и этому, как ни странно, сегодня может научить кино, или то, что мы условно называем «кино».

Добиться ясности во всем, потому что определение этапа и отношение к этому этапу – есть завершение, и осознанное завершение, одной части картины и, следовательно, переход к созданию новой.

Время рождения и познания мира должно сопровождаться вложениями понимания образов мира, красоты окружения и совмещения их с чувствами.

Это в основном время до двенадцати лет, когда вопросы, на которые дети получили ответы, кажутся уже достаточными. Наступает время зрелости и инстинктов, когда желания, которые закипают вместе с гормонами, требуют новых отношений и новых объяснений. Инстинкты требуют действий, и такими желаниями подростки боятся делиться даже с самим собой.

В это время необходимы открытия, и чтобы они сами стали первоткрывателями нового мира. Они хотят все познать сами. Кто бы ни рассказывал об этом мире, его им не понять, потому чтопришло время желаний и новых чувств. Поэтому необходимо дать выход этой волне перед самим собой – в признании, в исповеди, в открытии и в представлении.

В «представлении». Я имею ввиду, что перед камерой ты можешь сыграть и говорить слова, а также признаваться в своих желаниях, представлять себя в своих желаниях, и как это будет. Перед работающей камерой ты будешь стремиться, чтобы все было красиво. Это естественное желание. В случае, когда это происходит, то происходит так, как ты или она представили это. В тебе и в ней есть план действий и картин, к которому ты будешь подводить своего друга и наоборот. Главное в этот период, чтобы человек научился чувствовать ритмы времени. Чтобы он начал пользоваться всем лучшим, что определило это время чувств и желаний. И вот тогда вместо нервности из-за того, что ты должен и обязан что-то сделать, к тебе придет и останется мир и спкойствие.

Это основное время познания. То, что один раз в тебе зазвучит, и ты будешь искать его всю жизнь. Это и будет то, настоящее, потому что только с ним придет ощущение счастья.

Это возраст от двенадцати и до двадцати лет. Именно в это время человеку нужно определиться, именно в это время он должен ответить на основные вопросы, потому что это время станет компасом в его жизни.

Многие пробуют себя на разных работах, многие проводят время за обучением, которое им ничего не даст, кроме убитого времени, которое они проведут в учебе. Многие считают, что это правильно, но это не правильно, потому что человек, который знает, что он будет делать и что будет завтра, может перейти в другой мир – мир чувств. Приобретенное таким способом спокойствие даст ему понимание жизни и время любви, счастья и семьи.

Сорок лет – это уже этап в жизни. Кажется, он приходит внезапно. Его внезапность определяется анализом достижений, которые ты имеешь или не имеешь. Сложность в том, что возможностей достижения к этому времени становится гораздо меньше. Дети вырастают, отношения в семье между мужем и женой меняются и становятся обыденными. Мужчина начинает чувствовать какую-то обделенность, похожую на предательство, и ему хочется снова вернуться в то время, когда в нем была сила и уверенность, вернуться в область чувств.

Поэтому мы считаем, что все можно вернуть. Вернуть то время счастья, и то, что это будет с вами всегда, если вы попробуете оставить для себя время чувств. Если вы сможете вернуться ко времени своих чувств и, если они у вас были, и были настоящими, то вы не сможете отказаться от них, когда посмотрите «свое кино» – время, когда вы были счастливы.

Вам просто надо посмотреть свое кино, закрыть глаза и то, что внутри вас, приведет вас снова к себе, во время, когда вы были счастливы.

Поэтому счастье – это немного работы, но это «немного» – именно то, на что вы тратите гигантские усилия, чтобы его сохранить. Дело не в том, КАК, а важно ЧТО, и это ЧТО только в вашем сердце и в вашей памяти, не в мебели и не в машинах. Они только дополнения, и они будут у вас, потому что вы будете стремиться создать окружение, которое было бы таким же красивым, как и то, что у вас в сердце.

Не ленитесь один или два раза в полгода что-то написать и поговорить с собой. Не ленитесь снимать одну или две минуты времени, когда вы были счастливы или несчастны, потом эти картины будут с вами, и их тепло будет греть и спасать вас от холода, тоски, от предательств и от одиночества.

Это основной и самый решительный этап у каждого в жизни. И если ты решился на это, то сохрани это время, что привело тебя туда. Брак – это время, когда после бури ваших чувств, после понимания и стремления каждого из вас угодить друг другу наступает время определенных обязанностей, где невыполнение каких-либо условий, начинает замазывать те картины, в которых вы были счастливы.

Пройдитесь еще раз по тем местам, вспомните те дни, снимайте те дни и признавайтесь перед самим собой и друг перед другом в своих чувствах. Вспомните, кем вы тогда были друг для друга… Когда наступит время, и вам будет тяжело, постарайтесь посмотреть свои картины и тогда многое из того, что мешает вам, покажется ненужным и смешным по сравнению с тем, что у вас было.

Поэтому используйте это время до тех пор, пока музыка будет сопровождать вас, чтобы соединить вас навек, постарайтесь сохранить свои чувства не в безликих понятиях «я любила, или я любил», а «как это было». Вот и все.