74

«Китч» – это искусствоведческий термин, который обозначает определенное художественное направление в современном искусстве. Основной его особенностью считается чрезмерность. В картинах художников-китчистов всегда слишком много патетики, сентиментальности, декоративности или чего-нибудь еще. Слово «китч» было взято из немецкого языка, где его значение больше всего соответствует русскому слову «пошлость».

ДЖЕФФ КУНС. «НАДУВНАЯ СОБАКА (ПУРПУРНАЯ)» НА ВЫСТАВКЕ В ВЕРСАЛЕ В 2008 ГОДУ

Для современного западного искусства понятие китча совсем не однозначно. Китч не всегда оценивается как нечто определенно негативное. Западные художники зачастую используют его как некий иронический художественный прием, показывающий их отношение к современной действительности. Например, некоторое время назад в Версальском дворце прошла выставка американского художника-китчиста Джеффа Кунса (род. 1955), успешного яппи, решившего поменять карьеру с бизнеса на искусство. Его фарфоровых обезьян и надувных омаров, представленных на ней в числе прочего, разумеется, нельзя воспринимать всерьез. А контраст этих скульптур и инсталляций с классическими дворцовыми интерьерами в стиле барокко приглашает зрителей посмеяться над несуразностями и стереотипами современной действительности.

Российский китч принято делить на три типа. К представителям первого, национально-патриотического, относят работы Ильи Глазунова. Второй – сказочно-мифологический – особенно ярко проявился в полотнах Константина Васильева. Александр Шилов относится к третьему, «безыдейному», типу, поскольку он пишет «просто» портреты, пейзажи и натюрморты, не стараясь вложить в них какой-то дополнительный смысл. В последние годы, впрочем, в рамках китча в нашей стране появилось еще одно направление – эротическое, поскольку определенная свобода нравов и отсутствие цензуры дало художникам некоторые дополнительные возможности. Можно предположить, что поклонников у этого направления тоже окажется немало, хотя вряд ли они будут афишировать свои склонности.

Прежде всего безусловным достоинством творчества Шилова и Глазунова является их популяризаторская миссия. Очень многие люди, бесконечно далекие от мира искусства, имена этих художников и их картины тем не менее знают, а следовательно, в какой-то мере через их творчество приобщаются к современной художественной жизни.

Отечественные китчисты, надо отдать им должное, как правило, очень неплохие рисовальщики. Они прекрасно работают с линией, а эскизы и наброски, которые они делают к своим картинам, зачастую сами по себе представляют художественный интерес.

Главная проблема их творчества заключается даже не в технических недостатках живописи, которые в изобилии находят у них профессиональные искусствоведы и коллеги по цеху, а в том, что герои на полотнах художников китча, к сожалению, не являются живыми людьми. Это становится очевидным, если познакомиться с их творчеством более подробно и внимательно.

В отличие от ироничных западных мастеров китча наши кажутся чересчур серьезными. Они требуют к своему творчеству такого же внимания и уважения, как и к картинам подлинных классиков, и в итоге оказываются в проигрыше. Ведь в их работах нет такого тонкого психологизма, как у Ивана Крамского или Ильи Репина, отсутствует и техническое совершенство, как у Константина Маковского или Валентина Серова.

Кроме того, и Шилова, и Глазунова можно считать одними из самых удачливых коммерсантов от искусства. Они создали себе имя, стабильный круг заказчиков и почитателей своего творчества. У Шилова есть свой музей, деньги и слава, даже место в «светской тусовке». У Глазунова остались академия, ученики и последователи.