68

В залах художественных музеев, там, где выставлены картины художников-абстракционистов или просто авангардистов, очень часто можно услышать презрительное мнение: «Ничего себе, художники! Да они вообще не умели рисовать! И как только их картины продают за такие бешеные бабки или вывешивают в музеях?!» или: «Да мой пятилетний ребенок нарисует лучше!».

Что же, можно очень легко выяснить, кем были художники-абстракционисты и правда ли они начали рисовать именно так от элементарного неумения.

Прежде всего стоит отметить, что все знаменитые абстракционисты прошли в своем искусстве этапы вполне понятной фигуративной живописи, то есть все они в разные моменты творческой биографии писали картины, на которых были нарисованы реальные и легко узнаваемые фигуры и сюжеты.

Василий Кандинский (1866–1944), дипломированный юрист и преподаватель юридического факультета Московского университета, в 1895 году посетил выставку французских импрессионистов, которая проходила в Москве, и был поражен картиной Клода Моне «Стога». Желание творить оказалось у него столь сильным, что он бросил преподавание и в 1896 году, то есть в возрасте тридцати лет, отправился учиться живописи в Мюнхен.

Два года он занимался в частной школе известного югославского художника Антона Ашбе, а затем стал учеником знаменитого немецкого художника-модерниста Франца фон Штука, который был им весьма доволен, хотя и считал его палитру слишком яркой. Обучение заняло пять лет, в 1901 году Кандинский уже был самостоятельным мастером, лидером основанной им ассоциации художников-авангардистов, получившей название «Фаланга». С этого момента начинается его собственный путь в творчестве. Ранние работы Кандинского, выполненные в манере, близкой к экспрессионизму, изображают вполне понятные объекты, у него есть и пейзажи, и портреты, и жанровые композиции.

Казимир Малевич (1879–1935), в ранней юности окончил агрономическое училище, с 1896 года его семья жила в Курске, где он работал чертежником в Управлении Московско-Курской железной дороги. Рисовать Малевич начал с пятнадцати лет, но был самоучкой, пока в 1904 году не перебрался в Москву, где начал заниматься в частной художественной школе Федора Рерберга, откуда вышли впоследствии многие русские авангардисты.

Его путь был несколько нетипичен для художника-абстракциониста, поскольку после супрематического периода, уже в 1930-х годах он обращается к реалистической манере, в которой прежде никогда не работал, и создает несколько портретов, абсолютно традиционных по форме и манере письма.

ПИТ МОНДРИАН. АВТОПОРТРЕТ. ОК. 1900

Пит Мондриан (1872–1944) считается одним из самых значимых европейских художников XX века. Он получил традиционное академическое художественное образование, причем ориентированное на натурализм. Уже позднее Мондриан начал экспериментировать с пейзажами в духе неоимпрессионистов, кубистов и фовистов. И только в 1920 году (то есть когда ему было около пятидесяти лет) он выработал абсолютно новый художественный стиль, в основе которого лежало использование прямых линий, углов и трех основных цветов – красного, желтого и синего.

ПИТ МОНДРИАН. КОМПОЗИЦИЯ С КРАСНЫМ, ЖЕЛТЫМ, ГОЛУБЫМ И ЧЕРНЫМ. 1921

Джексон Поллок (1912–1956) – знаменитый американский абстракционист, в возрасте 18 лет приехал в Нью-Йорк из Калифорнии и стал учеником художника Томаса Харта Бентона, представителя реализма с левым уклоном. Соответственно, ранние работы Поллока несут на себе отпечаток стиля его учителя и также выполнены во вполне типичной реалистической манере.

Переходом к новому стилю творчества, более близкому к сюрреализму и абстракционизму, Поллок был обязан четырем месяцам, проведенным им в клинике, где он лечился от алкоголизма. Кошмарные и сексуальные видения, связанные с периодом ломки, и вызвали к жизни его новый художественный стиль.

В сущности, Поллок не получил систематического художественного образования, но его талант и способность передавать образы реальных вещей в абстрактных полотнах, казались несомненными даже на раннем этапе его творчества, когда работы были еще технически несовершенными.

Так что все приведенные примеры говорят о том, что художников-абстракционистов никак нельзя назвать недоучками, не умеющими рисовать. Все они получили определенную профессиональную художественную подготовку, а абстрактную живопись выбрали для себя потому, что именно в ней оказалось возможным выразить все их мысли и чувства и реализовать творческие поиски.