46

Искусство Древней Греции до сих пор считается эталоном в том, что касается красоты человеческого тела и построения архитектурных сооружений. До нас практически не дошли произведения древнегреческих художников, хотя известно, что они были и мастера отличались большой искусностью в подражании окружающему миру.

Зато скульптурных и архитектурных памятников известно огромное количество, и по ним можно проследить, как менялись представления греков о прекрасном и как мастерство художников постепенно достигло совершенства.

Историю искусства Древней Греции традиционно принято разделять на насколько этапов:

– гомеровская Греция (XI–VIII вв. до н. э.);

– архаика, период образования городов-государств, полисов (VII–VI вв. до н. э.);

– классика, период расцвета городов-государств (V и IV вв. до н. э.); ее принято делить на:

– раннюю классику (490—450-е гг. до н. э.);

– высокую классику (450—410-е гг. до н. э.);

– позднюю классику (конец V–IV вв. до н. э.);

– эллинизм (кон. IV–I вв. до н. э.).

Самые великолепные древнегреческие произведения искусства относятся к эпохе классики. Именно тогда были построены знаменитые древнегреческие храмы, которые и были украшены прекрасными скульптурами богов и богинь.

Знаменитые греческие скульпторы:

– Мирон («Дискобол», «Афина и Марсий») – ранняя классика;

– Фидий (скульптурный фриз Парфенона) – высокая классика;

– Поликлет («Копьеносец», «Диадумен») – высокая классика;

– Скопас («Менада») – поздняя классика;

– Пракситель («Гермес с Дионисом», «Афродита Книдская») – поздняя классика;

– Лисипп («Апоксиомен», портреты Александра Македонского) – поздняя классика.

Древние греки, несмотря на их развитую мифологию и все представления о богах и героях, поклонялись человеку – его разуму, душевным качествам, его телу, которое они считали прекрасным. Именно поэтому более всего они развивали объемную скульптуру: этот вид искусства как нельзя лучше подходил для передачи их идей о прекрасном. Греки постепенно совершенствовали технику скульптуры, и застывшие архаические коры и куросы постепенно превращались в совершенных и почти живых Аполлонов и Афродит.

ПРАКСИТЕЛЬ (?). ГЕРМЕС С МЛАДЕНЦЕМ ДИОНИСОМ. 350 Г. ДО Н. Э.

Изобразительное искусство, по греческим представлениям, не являлось самоцелью, а должно было служить для приобщения к нравственному и прекрасному, выполнять просветительскую и воспитательную функции.

История древнегреческого искусства самым непосредственным образом связана с историей Древней Греции: в период расцвета греческих полисов расцветает и искусство, а когда Греция попадает под власть Рима, теряя самостоятельность, соответственно и греческое искусство становится частью искусства Римской империи. Хотя, естественно, оно оказывает огромное влияние на искусство Древнего Рима, особенно на его скульптуру.

Еще большее влияние на все последующее мировое развитие архитектуры оказала система ордера, созданная греческими архитекторами. В состав ордерной системы входят три компонента: опора, на которой стоит вертикальная колонна, и балка, которая ложится сверху на колонну, образуя перекрытие. Греки создали три разновидности ордера, которые различаются по степени легкости (или тяжести): дорический (самый тяжелый и сильный), ионический (средний) и коринфский (самый легкий и изящный). Позднее в Древнем Риме архитектор Витрувий развил и дополнил эту греческую систему, добавив к ней еще два ордера, но главным все равно стали эти три греческие ордерные системы, на базе которых древние греки и создавали все свои лучшие архитектурные памятники.

Знаменитые архитектурные памятники Древней Греции:

– Парфенон и Эрехтейон в Акрополе в Афинах;

– храм Аполлона Пифийского в Дельфах;

– храм Посейдона в Пестуме.

ХРАМ ПОСЕЙДОНА В ПЕСТУМЕ

Впоследствии оказалось, что ордерную систему можно по-прежнему использовать даже в наши дни, ее можно трансформировать применительно к новым условиям и архитектурным теориям, можно сознательно отвергать, но совершенно нельзя полностью игнорировать. В той или иной форме, все равно в основе любого архитектурного стиля лежит греческий ордер.