44

Искусство очень трудно классифицировать, поскольку все художники – творческие индивидуальности, и каждый из них в любую эпоху старался привнести что-то свое в общий художественный процесс. Но уже к XVIII веку в этой области человеческой деятельности было создано столько всего и такого разнообразного, что появилась потребность как-то разграничить эпохи и стили, в которых работали те или иные мастера. Иначе становилось совершенно невозможным изучение истории искусства, а эта область знаний как раз в XVIII веке начала развиваться очень бурно.

Теорию стилей разработали немецкие искусствоведы Генрих Вёльфлин и Алоиз Ригль в конце XIX – начале XX века. Под стилем искусства они понимали некую сумму устойчивых художественных признаков, характерных для определенной эпохи. Кроме того, чтобы художественное течение было признано стилем, эти признаки должны проявиться во всех областях художественной жизни Европы, и прежде всего в архитектуре, наиболее синтетическом виде искусства.

Следует заметить, что теория стилей в искусстве никак не затрагивает искусство стран Востока и коренных народов Америки, а также прочих отдаленных и экзотических мест, где, естественно, тоже были свои художники, которые создавали искусство.

В сущности, система стилей, созданная Вёльфлином и Риглем, годится только для описания искусства Европы, к тому же она не учитывает его региональные особенности, а тем более личный вклад и индивидуальность художников, наиболее выдающиеся из которых никогда полностью не вписывались ни в какие системы и структуры. Так что эта система стилей изначально была достаточно условной, хотя для искусствоведов она оказалась очень удачным инструментом, позволяющим хоть как-то сориентироваться в многообразии художественной жизни разных эпох.

Согласно классической теории выделяются следующие стили европейского искусства:

Романский стиль (XI – сер. XIII века) – мощный, суровый, с приземистыми зданиями и грозной цветовой гаммой в живописных произведениях, но одновременно включающий в себя отголоски предыдущей античной эпохи. Наиболее характерное архитектурное сооружение – храм и монастырь. Именно в них воплощаются все основные тенденции стиля.

НОТР-ДАМ (РЕЙМСКИЙ СОБОР). 1213–1311

Готика (сер. XII–XVI век) – стиль, который зародился во Франции, но постепенно распространился по всей Европе, вытеснив романский стиль. В английском искусстве готические мотивы сохранились вплоть до XIX века. Основная идея готики – устремление ввысь, к Богу, поэтому в эту эпоху строят вытянутые вверх храмы на особой каркасной структуре, украшенные многоцветными витражами и изящно изогнутыми статуями. Искусство готики становится необычайно изощренным и утонченным. Поздняя готика, которая доводит все эти художественные тенденции до крайности, называется «пламенеющей», то есть похожей на пламя свечи. Главное архитектурное сооружение (так же, как и в романском стиле) – храм.

Ренессанс (Возрождение) – это целая эпоха, которая знаменовала собой переход от Средневековья к Новому времени. Ренессанс зародился в Италии в XV веке. В эту эпоху провозглашается возврат к античным ценностям, когда главными становятся Природа как носительница гармонии и Человек как самое совершенное ее творение. Соответственно появляются новые жанры искусства, такие как пейзаж и натюрморт, развивается портретное искусство, а темы для своих произведений художники черпают не только из Священной истории, но и из античной мифологии. Итальянский Ренессанс делят на несколько периодов: Проторенессанс (1260–1420), Раннее Возрождение (1420–1500), Высокое Возрождение (1500–1527), Позднее Возрождение (с 1530-х по 1590–1620-е гг.). Эпоха Ренессанса в таких странах, как Франция, Нидерланды, Германия и др., длилась со второй половины XV до конца XVI века. Главным архитектурным сооружением наряду с храмом становится светское здание – палаццо, то есть городской дворец.

Барокко – художественный стиль, зародившийся в Италии в конце XVI века. Поздне́е барокко распространилось по всей Европе и достигло даже берегов Латинской и Южной Америки. Стиль существовал вплоть до середины XVIII века. Барочное искусство отличается роскошью, эффектностью, даже некоторой экзальтацией и вычурностью образов. Для барочных художников характерно буйство цвета и осязаемость пышных форм. Это стиль излишеств и причуд. Основные типы архитектурных сооружений – храм и дворец.

Рококо называют малым стилем искусства, поскольку существовал он недолго, всего в течение первой половины XVIII века, и проявил себя полностью только во Франции и в Италии. Впрочем, элементы рококо, так сказать, его дух можно найти в искусстве практически всех европейских стран. Рококо иногда считают некоей финальной рафинированной стадией барокко, но это не так. Его основные принципы строятся на противопоставлении барочным. Главное внимание рококо уделяет комфорту, удобству и утонченности. Художники используют пастельные тона, причудливую асимметричную композицию, а излюбленной тематикой живописи становятся любовные приключения как античных героев, так и современников живописцев. Основной тип архитектурного сооружения – городской особняк, который чаще называют отелем.

Классицизм был распространен в Европе с XVII до начала XIX века. Для него высшим образцом и эталоном являлась античность, а также достижения художников итальянского Возрождения. Основным мерилом для классицизма стали античная гармония, четкость, простота и пластическая ясность художественных решений. Основной тип здания выделить трудно, но все же в эту эпоху гораздо большее внимание уделяется не культовому, а светскому строительству, то есть городским и загородным особнякам, административным зданиям, а также оформлению городского пространства, созданию более упорядоченных улиц и площадей.

ЖАК-АНЖ ГАБРИЭЛЬ. МАЛЫЙ ТРИАНОН. ВЕРСАЛЬ. 1762–1764

Модерн считается последним большим стилем, существовавшим в истории искусства. Его эпоха – рубеж XIX–XX веков. Во Франции и Англии его называли ар нуво, в Германии – югендстиль, в Австрии – сецессион. Идейной основой модерна стал неоромантизм, провозгласивший лозунг об особой миссии художника и о возможности преобразовании окружающего мира с помощью искусства. Для модерна характерна причудливость форм и декоративность, часто работы художников почти монохромны. Произведения искусства должны были вписываться в окружающую среду и трансформировать ее, превращать обыденность в какой-то волшебный мир. Элементы модерна присутствуют во всех архитектурных сооружениях соответствующего времени, декорируя даже промышленные сооружения и конструкции, связанные с транспортом (например, станции метро или железнодорожные вокзалы). А что касается культовых сооружений, то, наверное, единственный храм, полностью выдержанный в стиле модерн, – это знаменитый собор Святого Семейства (Саграда Фамилия) архитектора Гауди.

АНТОНИО ГАУДИ. ХРАМ СВЯТОГО СЕМЕЙСТВА (САГРАДА ФАМИЛИЯ). 1882 – ДО НАСТОЯЩЕГО ВРЕМЕНИ НЕ ОКОНЧЕН

Не стоит думать, что художественные стили сменяли друг друга, чередуясь по жесткой схеме, что, например, если кончался Ренессанс, то тут же ему на смену приходило барокко. Нет, это совсем не так. Стили могли некоторое время мирно сосуществовать друг с другом или в недрах одного постепенно зарождались признаки чего-то нового. Не следует сбрасывать со счетов моду и требования заказчиков, ведь по большей части художники, а тем более архитекторы никогда не имели возможности творить для себя исключительно то, что они сами хотели. Им приходилось учитывать мнение тех, кто приобретал их работы. Поэтому, например, в начале XVIII века во Франции вполне органично уживались традиции уходящего барокко и нарождающегося рококо, а также неувядаемого классицизма, хотя кое-где в глухой провинции местные мастера вполне могли возводить здания со всеми признаками «пламенеющей готики».

Кроме этих «больших» художественных стилей в искусстве существуют многочисленные течения, направления, группировки, которые также отличаются определенными индивидуальными признаками. В XX веке это может быть общая идейная платформа, выраженная в статьях или манифестах. А XIX век вообще не создал какого-то единого художественного стиля, и то, что строилось с использованием традиций разных эпох, называют «историзмом» или еще более обще – «эклектикой».

До середины XX века в Европе господствовал модернизм. Это не стиль искусства в полном понимании этого слова, поскольку так обозначали всю совокупность художественных направлений и течений, подчас совершенно разнообразных и не имеющих между собой ничего общего, но существовавших в одно и то же время. Единственное, что объединяет между собой течения модернизма, – это антиавторитарный и антитрадиционный характер творчества художников, для которых уже нет признанных авторитетов и образцов, а также всеобщее увлечение внешними проблемами художественного творчества – композицией, колоритом, созданием собственного художественного языка.

Постмодернизм, который является определяющим понятием для искусства конца XX века, главной своей составляющей сделал знаковую систему. Художники постмодернизма в своем творчестве могли использовать самые разные, подчас взаимоисключающие художественные системы. К их услугам – все, что было создано их предшественниками, они черпают из этого источника и творчески, а подчас и иронически перерабатывают то, что было создано до них. Искусство становится своеобразной игрой, а расшифровку знаков художники оставляют на откуп зрителям, и для этого не существует никаких правил и ограничений. Ты видишь в произведении не то, что хотел сказать художник, а то, что тебе хочется видеть, и таким образом зритель включается в игру и становится соавтором.

Художественный стиль 1990–2000-х годов искусствоведами еще не очень осмыслен. Все-таки смотреть на художественное явление, чтобы понять его, стоит через некоторое время. Пока же наше время называют постпостмодернизмом, то есть тем, что было после постмодернизма.