ПРИРОДА ГОЛОСА

В предыдущей главе мы выяснили, что голос исторически, а может и генетически, тесно взаимосвязан с сознанием человека. Эта природная особенность голоса чрезвычайно важна для его раскрытия. Наши ощущения, мысли, состояния (покой, тревога и т. д.) — всё это влияет на голос, потому очень важно вокалисту выработать в себе такие качества, как рефлексивность, отзывчивость, самодостаточнсть, наблюдательность и т. д. Допустим, перед выступлением у вас появляется чувство тревоги. Не нужно с ней бороться, а нужно попробовать осознать причину тревоги, это может быть неуверенность в знании текста или мелодии, которая возникает лишь тогда, когда вы плохо прорепетировали произведение. Это может быть вызвано беспокойством за жизненную ситуацию или за близкого человека. В таком случае необходимо осознать эту причину и принять тот факт, что сейчас на это повлиять вам не удастся и сосредоточиться на ближайшей задаче — спеть произведение. Либо тревога может возникнуть из -за страха перед большой публикой, ожидания положительной зрительской оценки и реакции. Осознание возникших ощущений и чувств перед пением помогают снять тревогу и беспокойство, которые обычно провоцируют мышечное и нервное напряжения.

Также мы выяснили, что пение является социально необходимым видом деятельности, обусловленным внешними целями. Иначе говоря, пение без внешних социальных задач не сможет выполнить свои первопричинные задачи и отозваться в душе зрителя.

Наверное, вы не раз становились свидетелями такого пения, когда исполнитель поет чисто и красиво, но, как говорят, «не цепляет». Или когда человек поет средне или даже хуже среднего, но что-то завораживает и цепляет слушателя. Именно то, что цепляет слушателя за живое, и называется настоящим пением, этим и нужно наполнять свой голос. Такое исполнение возможно в определенном психическом состоянии исполнителя. Такое состояние примерно сопоставимо с таким феноменом, как «дуэнде» (от исп. duende).

Голос в пении лишь средство, через которое певческая деятельность осуществляется. Потому прежде чем идти дальше, давайте отбросим излишнее значение звука в голосе при пении и обратимся к той составляющей, которая позволяет наполнить голос той самой сутью — а именно к целям и мотивам пения.

Большинство педагогов по вокалу и сами вокалисты убеждены, что голос — продукт исключительно голосового аппарата, то есть по простому — глотки. Но это лишь техническое часть вокала, исключительно такой подход делает пение узким и не цельным. Излишняя глотоцентрированность приводит к чисто техническому, как следствие, «сухому» пению. Техническая сторона певческого голоса, безусловно, очень важный аспект в пении, но отнюдь не единственный пункт в освоении искусства вокала, особенно на этапе раскрытия природного голоса.

Голос — это инструмент, связанный напрямую с психикой человека. Для того чтобы этот инструмент начал слушаться хозяина и отзываться на все его желания, необходимо получить как можно более широкий правильный личный опыт телесных и ментальных ощущений во время пения. Каждый звук в пении отзывается у исполнителя особыми телесными и ментальными ощущениями. Каждая певческая практика под руководством хорошего педагога формирует так называемую карту телесных и ментальных ощущений. Формирование этой карты происходит без прямого участия сознания через практику. Чем более будет наполнена ваша карта телесных и ментальных ощущений, тем больше ваш голос сможет выразить, а значит, станет отзывчивее на все тончайшие ваши музыкальные желания.

Когда мы учимся впервые ездить на велосипеде, нас подталкивает желание научиться владеть и свободно управлять им. Несмотря на страх, мы пересиливаем себя и идем к цели. Причем, обучение езде происходит практически. Если бы нас учили только теоретически, рассказывая, на какую педаль нам нужно нажать, что должна делать при этом левая рука, а глаза при этом должны смотреть на дорогу под определенным углом — мы никогда не научились бы ездить. Даже наполнившись теоретическими знаниями, впервые сев на велосипед, вы не сможете ничего сделать без ошибок, потому что только практика — единственный путь освоения какой-либо деятельности. И заметьте, мы учимся ездить на велосипеде всем телом, а не только руками и ногами. Так и с голосом.

Обучение пению происходит не только через практику, а конкретно только через ПРАКТИКУ.

Работа голоса иррациональна, так как он напрямую связан с бессознательными психическими процессами и вплетен в психику человека. Потому стремится всё «понять» в искусстве управления голосом приведет лишь к излишнему напряжению и зажимам тела. Если ваш ум внутри себя при попытках пения начинает судорожно искать некую внутреннюю кнопку (точку, позицию и т. п.), ноты «до» или «ми», прежде всего, нужно расслабиться и отключить привычку всё контролировать и анализировать. Контроль необходимо заменить процессом наблюдения за самим собой. Тут важно для себя осознать принципиальное отличие этих двух абсолютно разных психических процессов — контроля и наблюдения. Наблюдение — основополагающий процесс, который необходимо развить в себе, в первую очередь, — вокалисту. Наблюдение — это единственный путь обогащения и формирования своей карты телесных и ментальных ощущений.

Пение (певческая деятельность) по своей сути ничем не отличается от любой другой деятельности, будь то кулинария, инженерия, экономика, юриспруденция и т. д. Как и любая другая деятельность, пение направлено на получение внешних результатов — передача песни зрителям, передача целостного музыкального образа произведения, эмоционально-физическое воздействие на слушателя и пр. Пение направлено исключительно на внешнее выражение. И потому к нему применимы все признаки внешней деятельности: внешнее воздействие, внешний результат, эффект от воздействия, внешняя форма, текстура и т. д.

Итак, пение — внешняя деятельность. Эту мысль необходимо осознать всем поющим и желающим научиться петь. Но у исполнителя могут возникнуть вопросы: «А как же внутренний духовный мир? А как же мои чувства и эмоции?»

Почти все вокалисты убеждены, что пение — это очень глубокий вид деятельности, требующий чувствительности, некой внутренней погруженности в себя во время пения. Но есть существенная разница между слушанием пения и ее выражением. Чувствует тот, кто в данный момент слушает, ощущает тот, кто в данный момент воспринимает музыку, переживает тот, кто сопереживает музыке при ее прослушивании. Не нужно путать свои ощущения, когда вы слушаете пение и когда вы созидаете пение сами. Это абсолютно разные вещи. Если вы хотите научиться петь так же, как исполнители, которых вы слушаете, не нужно брать за основу свои чувства и ощущения, которые вы испытываете при прослушивании. То, что вы испытываете, — это всего лишь результат того, что достиг хороший исполнитель через свое пение, а не то, что он чувствовал и ощущал при пении.

Разделите для себя два понятия «выражать» и «воспринимать» — это две разные от природы явления, как мужчина и женщина, как вода и огонь, как день и ночь. Пение — это активный процесс, предполагающий выражение. А прослушивание или восприятие песни — обратно этому процессу. И чем быстрее для себя вы решите переключиться на выражение песни, а не только чувствовать и переживать песню, тем быстрее вы научитесь петь, вне зависимости от избранной техники вокала.

Следующий пункт — голос создается всем телом снаружи. Главная техническая цель исполнителя — заставить вибрировать воздух вокруг своего тела, при этом используя все свое тело, а не только связки и глотку. Ваша карта телесных и ментальных ощущений помогает создавать вокруг тела тот образ, который вы выражаете через свое пение.

Голос — это физическое звуковое явление, наполненное вашим ментальным «Я» (сознанием, мыслями, интуицией, состоянием и т. д.), хотите вы этого или нет. Чем меньше будете переживать, страдать, волноваться за себя, тем больше в вашем же голосе будете отражаться вы сами. Чем больше вы будете волноваться за себя, за то, как вы выглядите, что подумают о вас другие, тем меньше будете отражаться в своем же голосе. Привыкнуть логически к этому очень сложно, особенно для тех, кто привык думать, что пение предполагает думание, анализ внутреннюю погруженность в себя.

Очень важен целостный подход в восприятии собственного голоса, как исходящего из всего тела, а не только изо рта, из глотки. Внимание должно выйти из глотки и быть направлено на весь организм.

Природа голоса удивительна, как сама природа. Она имеет удивительные закономерности, которые сложно поддаются нашей логике.