Баланс композиции – дело тонкое. Он является одновременно субъективным и объективным вопросом. С одной стороны, каждый художник по-своему определяет, что именно заставляет картину «замереть в равновесии». Одним некоторая асимметрия картины может показаться сомнительным достоинством, зато другие увидят в ней желаемое эмоциональное напряжение. В то же самое время нельзя отрицать, что у всех нас есть интуитивное понимание, что делает композицию правильной. Когда в классе десять художников оценивают одну картину, я часто задаю им этот важный вопрос: «Достигнут ли здесь баланс?» Примечательно, что, если картине чего-то не хватает, зачастую все как один приходят к этому мнению. Итак, верить ли своему чутью или придерживаться общепринятых стандартов? Я поделюсь с вами некоторыми мыслями на этот счет. Начнем с главного.

Учась работе с акварелью, все мы сталкиваемся с правилами, в том числе касающимися композиции: «Предмет должен касаться края листа в трех местах», «Никаких вертикалей в центре листа», «Рисуйте здания под углом», «Не проводите резкую границу от одного края листа до другого» и т. д. Все это – хорошие советы, но именно советы. Те, кто создал эти правила, на самом деле хотели сказать: «Вот это мне часто помогает. Запомните это на будущее». Не игнорируйте эти правила. Но не воспринимайте их как истину в последней инстанции.

Решать, что хорошо для будущей картины, обычно приходится исходя из того, что срабатывало раньше, и того, какие условия сейчас. В относительно спокойные моменты, например когда вы еще только решаете, где разместить горизонт, вы можете рассматривать разные варианты, в зависимости от того, какое чувство вы хотите вложить в картину. Если вы знаете, что поднятие линии горизонта опускает точку зрения, а понижение горизонта поднимает ее, то сможете сделать осознанный выбор. Но, как только в ход пошли краски, решения принимаются более спонтанно. Разве есть время на раздумья, когда в руке кисть, а в зубах зажата еще одна? Умение полагаться на интуицию – залог развития собственного стиля. Конечно, это более рискованно, чем работать по правилам, но зато более интересно.

Если картина видится вам сбалансированной, скорее всего, это и вправду так. Однако, если что-то кажется неправильным, существует несколько простых способов вычислить проблему.

Вы зачастую оставляете один или более углов листа пустыми? Это может разрушить всю композицию. Начните с минимума: добавьте один-два размытых мазка, чтобы задействовать пустое пространство, и прикиньте, достаточно ли этого. Если нет, сделайте тон мазков более интенсивным или границу более четкой. Постепенно усиливайте визуальное воздействие, пока не исправите ситуацию. Вы можете перестраховаться: нанести, например, мазок на кусочек бумаги и приложить его туда, где, на ваш взгляд, чего-то не хватает. Попробуйте подвигать этот кусочек по листу, пока не найдете для него место.

Определить проблему часто помогает листок бумаги, наложенный поверх части картины. Если незакрытая часть смотрится хорошо (или даже стала смотреться лучше), дисбаланс наверняка обнаружится в закрытой части. Попробуйте использовать этот прием для оценки как формы, так и содержания. Прикройте фрагмент картины и оцените чувство баланса или распределение цветов – то, что относится к форме. Потом подумайте, как стало восприниматься пространство картины – это уже вопрос содержания.

ТОМ ХОФФМАНН. ХОЧИМИЛКО, ОАХАКА. 2011

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ С ШЕРОХОВАТОЙ ПОВЕРХНОСТЬЮ ARCHES

28 × 38 СМ

Попробуйте прикрыть эту картину по четвертям и определить, улучшился ли баланс.

ТОМ ХОФФМАНН. СУХОЙ ДОК В ЛЭЙК ЮНИОН. 2010

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

28 × 38 СМ

Я никогда не стремился непременно включить банальную чайку в сюжет с водой. Но в данном случае искушение сильно: так и хочется поместить ее в верхний правый угол. А может, крохотный самолет?..

Отражение композиции помогает посмотреть на нее свежим взглядом. Зеркальное отражение цифровой версии работает не хуже. Даже если просто перевернуть картину вверх ногами, это уже сделает изображение абстрактным, избавив вас от восприятия содержания. Подобная отстраненность позволит вам оценить соотношение формы и содержания. В идеале вы сможете исправить баланс между ними и достичь лучшего результата.

ТОМ ХОФФМАНН. СВЕЖЕВЫПАВШИЙ СНЕГ. 2010

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ

горячего прессования Arches

53 × 56 СМ

Эта картина всегда казалась мне тяжеловатой слева. Группа елей на переднем плане и множество деревьев на фоновом холме – все они находятся в левой части картины.

Как только я отсканировал и зеркально отразил цифровую версию картины, то увидел, что баланс можно улучшить, переместив вправо формы на холме. Тогда они уравновесили бы деревья на переднем плане.

Мне стало очень интересно, что получилось бы после таких метаморфоз, поэтому я изменил цифровую версию, отразив половину картины. Когда деревья на переднем плане оказались справа, баланс композиции значительно улучшился. Я так и знал…

Некоторые правила настолько навязчивы, что превращаются в заповеди. Идея о том, что композиция должна иметь свой центр внимания, довлеет над каждым художником. Бесспорно, наличие фокусной точки – это плюс, но каждой ли картине она нужна? Всегда ли надо подсказывать зрителю, куда смотреть? Если честно, сам факт того, что художник направляет взгляд зрителя, меня всегда немного раздражал. Когда я читаю в описании картины про направление взгляда, то начинаю сомневаться, что правильно на нее смотрел.

Всем нам знаком широкий взгляд на вещи. К примеру, вполне возможно оценить Ниагарский водопад как единое целое, не фокусируясь на какой-либо конкретной его точке. Такой подход иногда возможен и для написания некоторых картин. Однако, если вы упорно создаете фокусную точку на каждой картине, вы никогда не научитесь строить композицию иначе.

Основная задача центра композиции – организовать загруженное информацией пространство. Центр предлагает зрителю отправную точку, с которой тот может оценивать остальные элементы картины. Независимо от того, сознательно ли создана эта точка, важно не оттягивать внимание зрителя сразу в нескольких направлениях. Если на картине больше одной фокусной точки, ничего хорошего не выйдет.

Если вы решите отказаться от фокусной точки, старайтесь сохранять простую композицию и не создавайте много притягивающих взгляд участков. Картина, расположенная ниже, содержит всего три основные формы. Центральная полоса насыщенного цвета с четкими границами контрастирует с отмывкой, обозначившей небо, и минималистично переданной водой. Вместо готовой фокусной точки картина предлагает зрителю побыть на месте художника и взглянуть на пейзаж его глазами. Фокусной точкой становится вся перспектива.

ТОМ ХОФФМАНН. ОДНАЖДЫ. 2010

АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES

25 × 41 СМ

Где центр композиции на этой картине? В пейзаже нет ни одного участка, который притягивал бы взгляд больше остальных, но сюжет все равно очень живописен. Простая манера исполнения (три горизонтальные полосы) позволяет зрителю воспринимать весь пейзаж разом, и поэтому картина не нуждается в наличии фокусной точки.