Принцип эмоционального контраста
В истинных художественных произведениях я под содержанием разумею не нравоучение, наставление или вывод, а производимое ими впечатление. Афанасий Фет
Основным приемом для создания эмоций в кинематографе является контраст. Сюжет многих голливудских фильмов строится по следующему принципу: сначала главному герою очень хорошо, затем у него происходят неприятности, и он ощущает себя очень плохо, затем он решает проблемы, и ему снова хорошо. Чем сильнее будет переход от негатива к позитиву, тем лучше.
К примеру, герой фильма лишается работы. Для создания сильных зрительских эмоций этого недостаточно. Лучше, когда он лишается работы, от него уходит жена, у него забирают дом, и он остается жить на улице, а любимая дочь говорит, что он всегда был плохим отцом. Чтобы еще добавить контраста, сцены счастливой семейной жизни показывают в теплую солнечную погоду, а когда человек попадает на улицу, там темно, холодно и льет дождь. Чтобы растрогать зрительские сердца, на фоне включают грустную музыку.
Герой фильма какое-то время живет «на дне», затем находит выход из ситуации, постепенно выкарабкивается из ямы и достигает успеха. На этом фильм заканчивается. Опытные сценаристы знают сотни способов как растянуть эту простую историю на 2,5 часа и сделать ее очередным лидером по кассовым сборам.
В реальной жизни самые страшные неприятности часто случаются в ясный солнечный день. Но кино — это фабрика эмоций, поэтому там особые правила. Принцип контраста используется во всех видах искусства, в том числе в литературе, живописи и музыке. Возьмите этот принцип к себе на вооружение, и сюжеты ваших видеороликов станут гораздо интереснее.