В одном из выпусков своей передачи иллюзионист Деррен Браун провел эксперимент. Он пригласил двух маркетологов, чтобы они оформили рекламный плакат для сети магазинов. Однако Деррен Браун так все заранее подстроил, чтобы по дороге в офис маркетологи увидели разные символы. Сначала исполнители задания увидели зоопарк и толпу студентов с логотипом зоопарка на футболке. На входе в офисное здание висел рисунок медведя, играющего на арфе, а из дверей выходил человек с плакатом, на котором были нарисованы крылья. В офисе иллюзиониста стояло чучело медведя. В результате, спустя 30 минут маркетологи нарисовали Медведя, играющего на арфе. Логотип компании они оформили в виде надписи с крыльями. Затем иллюзионист предложил им открыть конверт, который все это время лежал на столе. Открыв его, маркетологи были поражены — они увидели точно такой же плакат с медведем, играющим на арфе, который был нарисован до их прихода в офис. (Этот эксперимент вы можете найти на Ютубе по запросу «Derren Brown Advertising Agency Task»).

Слева — объекты и символы, которые маркетологи увидели по дороге в офис, а справа — рекламный плакат, который они в итоге нарисовали

Данный эксперимент иллюстрирует уже упомянутый тезис, что во время творческого процесса мозг человека всегда берет за основу увиденные раньше образы и перерабатывает их. Ничего новое не появляется из пустоты. В школах живописи прошлых веков учеников сначала заставляли рисовать простейшие объекты. Затем, когда их техника становилась лучше, учащихся на протяжении нескольких лет тренировали копировать произведения искусства признанных мастеров. Достигнувшим совершенства в этом деле ученикам давали новую степень свободы — разрешали самим выбирать, что рисовать, но они должны были строго придерживаться классической техники рисования. Им не было позволено рисовать в своем стиле — и в один момент некоторые из них разрывали связь со своими учителями, создавая революционные движения в живописи. Таким образом, большое количество легендарных художников начинали свою карьеру с многолетнего копирования чужого творчества.

Если у вас нет достаточного опыта в видеосъемке и написании сюжетов, если вы не чувствуете предпочтения ваших зрителей, то практически единственное, что вам остается — копировать чужие идеи и стили. Разумеется, не нужно делать все под копирку, нужно включать голову и стремиться сделать лучше. Добавлять что-то от себя. А также не бояться экспериментировать. В современном мире очень сложно придумать что-то совершенно новое, что не было придумано и реализовано до вас. После тщательного поиска в Гугле на разных языках можно убедиться, что почти любая идея, которая вам кажется новой, уже была ранее кем-то реализована. В таких условиях важнее не сама идея, а реализация. Придумать идею могут многие, а качественно реализовать — единицы. Поэтому не стоит обижаться на людей, которые жалуются в комментариях, что вы у кого-то скопировали идею: они довольно плохо разбираются в особенностях творческого процесса.

Почти все постановочные видео, которые появляются в топе Ютуба — это скопированные идеи. Авторы копируют как целые форматы, например видеообзоры гаджетов, так и отдельные идеи. Так, целая армия пранкеров по всему миру снимает ролики, основанные на полном копировании идей, снятых Виталием Здоровецким (Vitalyzd). Там такой же сюжет, но другие ведущие, другие страны и другая реакция прохожих.