Глава 5
Действующие лица и профессии
• Кто есть кто в медийном мире?
Глава посвящена описанию профессий в медийной индустрии (не путать с шоу-бизнесом – это более узкий сегмент).
Как показывает практика, незнание иерархии и служебных обязанностей работающих в такой индустрии людей зачастую имеет для начинающего исполнителя поистине фатальные последствия! Особенно это касается приезжающих в крупные города (в основном в Москву) для знакомства «с кем-нибудь из шоу-бизнеса».
И, несмотря на то, что взаимоотношения такого исполнителя с т. н. продюсером, обещающим сделать из него (нее) звезду, давно стали поводом для анекдотов и даже юмористических песен, проблема остается практически неизменной на протяжении десятилетий.
Я намеренно пишу «исполнитель», а не «начинающий артист», ибо при неправильных взаимоотношениях с людьми, работающими в медийной индустрии, такой человек рискует никогда не стать даже начинающим артистом! И на почве озлобления и разочарования он может пустить свою жизнь по неправильному руслу, бросив всё и начав заниматься каким-либо далеким от творчества и нелюбимым им делом!
Но вины других тут нет: прежде чем очертя голову кидаться в столь привлекательный водоворот, нужно твердо усвоить, кто есть кто в этом мире, их обязанности и даже жизненные цели.
Итак, первая таинственная должность (судя по количеству противоречивой информации в Интернете) – это, конечно же, продюсер.
Продюсер в русском языке имеет вполне земные названия: изготовитель, производитель.
Это тот, кто профессионально занимается связыванием воедино десятков людей разных профессий (в том числе и продюсеров более мелких проектов) для реализации какого-либо медийного проекта (кинофильм, спектакль, арт– или музыкальный проект, шоу и т. п.).
Причем проект может быть как его личным детищем, так и плодом работы других лиц (в том числе и инвесторов), где продюсер выступает в качестве нанятого работника.
Продюсер должен уметь находить нужных людей, быть хорошим психологом и организатором; обладать профессиональными знаниями в каждой из областей деятельности тех людей, чьи медийные продукты он собирается использовать в проекте. Необходимо также особое чутье: продюсер должен заранее просчитать не только окупаемость проекта, но и вообще целесообразность его начала. А стало быть, он должен быть в курсе всего, что происходит в той области, в которой он собирается реализовать проект. О таких вещах, как жизненный опыт, образование и интеллект, я уже не говорю… Также можно добавить готовность к ненормированному рабочему дню и… умение не только войти в проект, но и выйти из него с минимальными потерями в случае краха по самым разным (в том числе и независящим лично от него) причинам.
Из этого следует, что шанс встретиться с продюсером «нос к носу» на простой вечеринке, прочих мероприятиях или где-либо еще практически равен нулю. По причине как исчезающе малого их количества, так и нежелания знакомств со случайными людьми.
Другие виды продюсеров (ассоциированный, ассистирующий, линейный, административный) относятся скорее к кинопроизводству, нежели к музыкальному миру.
Отдельно стоит сказать о таких должностях, как исполнительный продюсер и сопродюсер.
Если в мире кино это вполне конкретные должности с определенными обязанностями, то в музыкальном мире их обычно занимают люди, далекие от творчества: инвесторы, мужья/жены артистов проекта, нужные продюсеру люди и прочие подобные персонажи.
Поэтому следует очень внимательно изучить деятельность человека, называющего себя именно таким продюсером, особенно если он и берется сделать из новичка звезду.
Одной из фатальных ошибок молодых талантов является отсутствие понимания четкой разницы между собственно продюсером артистов (музыкальных проектов) и еще одной разновидностью продюсеров – продюсером разовых проектов.
Последних довольно много; они бывают разного возраста, уровня образования и профессиональных навыков. Некоторые из них довольно активны в стремлении… нет, не сделать звезду из «юного дарования», а потратить те немногие сбережения, которые «непризнанные таланты» имеют на эти заветные цели.
Да и не смогут они этого сделать. Даже если очень захотят.
Так чем же отличается продюсер разовых проектов от просто продюсера? Слова «разовый проект» несколько условны; речь идет о людях, которые выполняют функции продюсеров медийных продуктов в больших комплексных проектах (например, продюсирование артиста).
…Допустим, что для артиста его продюсер запланировал записать диск, снять клип, сделать фотосессию… Для осуществления своих планов он приглашает продюсеров, специализирующихся на этих направлениях.
Например, вот каковы функции продюсера видеоклипа:
– найти подходящего клипмейкера, устраивающего основного продюсера по качеству работы и цене;
– обсудить с артистом и его продюсером все нюансы работы (включая сценарий, сроки и пр.);
– найти подходящие места для съемок (студия, гостиница, ресторан, квартира и т. п.) и договориться с владельцами этих объектов;
– составить список необходимого реквизита (от ретроавтомобилей до нарядов XIX века или космического скафандра) и договориться об их аренде;
– скоординировать работу персонала на съемочной площадке (режиссера, видеооператоров, осветителя, гримера, костюмера, водителя, грузчика и пр.), не допуская на площадку посторонних;
– сдать помещения и реквизит владельцам в неповрежденном состоянии;
– проконтролировать весь процесс, сроки монтажа и сдачи готового клипа заказчику;
– и сделать еще сотни неучтенных дел, постоянно находясь на связи с десятками человек.
Аналогично для продюсирования музыкального альбома приглашается еще один продюсер, имеющий опыт (и связи), для быстрого и качественного выполнения работы.
Однако не всегда подобные люди выполняют функции продюсеров: в некоторых мини-проектах (например, фотосессия) их работа больше напоминает работу менеджера.
Почему я подробно остановился на этом? Да потому, что такие люди могут считаться продюсерами! Но они вряд ли справятся с чудовищно тяжелой и комплексной работой по превращению «подающего надежды» хотя бы в стабильно концертирующего артиста (я уже не говорю о суперзвезде).
При знакомстве с любыми людьми, имеющими отношение к медийному миру (в случае их заинтересованности), начинающий исполнитель не должен стесняться задавать этим людям множество вопросов, касающихся их профессиональной деятельности.
Сказанное очень важно, ибо назвать себя продюсером может кто угодно: от арт-директора и звукорежиссера до клипмейкера и диджея.
Однако если исполнителю всё же повезло – на него обратил внимание настоящий продюсер, занимающийся (как правило, в составе продюсерских центров) молодыми талантами, то ему следует быть готовым подписать довольно строгий и конкретный продюсерский договор.
В нём будут четко указаны не только обязанности продюсера, но и права, а также множество обязательств «молодого таланта»: от фактического изменения жизненного графика и уклада (вплоть до переезда в другой город) до контроля личной жизни.
Музыкальный продюсер – это человек, профессионально работающий в индустрии звукозаписи, в обязанности которого входят общее руководство и контроль процесса создания фонограмм артиста.
Он осуществляет отбор материала и музыкальных идей, выбор песен, подбор музыкантов для конкретного проекта, выбор студии, контроль записи, определение общего звучания, контроль сведения и мастеринга.
Чаще всего эти функции (с переменным успехом) может выполнять как продюсер артиста, так и звукорежиссер, выбранный для записи песен. Но лучше (особенно при записи целого альбома) если артист (либо его продюсер или директор) привлечет такого специалиста в качестве продюсера разового проекта. Особенно если артист начинающий, альбом у него первый, а его директор-продюсер является его школьным другом, весь опыт которого ограничивается проведением дискотек.
Такой же человек сделает всё под ключ: от выбора репертуара до записи; от дизайна обложки до попытки «пристроить» альбом в торговые сети. За соответствующее вознаграждение, конечно.
Саунд-продюсер – для большинства должность не менее (а даже более!) загадочная, чем просто продюсер. А между тем это всего лишь человек, который делает звук (англ. sound). Из чего? Из музыкальной композиции, из песни…
Из того материала, что ему приносят на обработку, он и делает песню, которая зазвучит, то есть (выражаясь на профессиональном жаргоне) у нее появится саунд. Те песни, что выпускаются в мир, – результат работы не только музыкантов, вокалиста, аранжировщика и звукорежиссера, но и саунд-продюсера! Без этой обработки они звучали бы совершенно по-другому. Если бы вообще звучали.
Однако, поскольку я не могу привести в книге пример песни, звучащей до и после обработки саунд-продюсером, приведу литературный аналог работы такого человека: это не кто иной, как литературный редактор!
Ведь не секрет (или секрет?), что писатель пишет текст с различными пунктуационными и стилистическими ошибками; поэтому его труд и называется рукописью. А чтобы он стал именно книгой, над ним (кроме издателя) должны поработать редактор и корректор. Именно такие книги всем нравится читать: глаза не «цепляются» за текст, а «проскакивают» его, отправляя в мозг лишь информацию о прочитанном. Вот пример текста до правки редактором и после:
• Черное платье вокруг тела металось, то, обнимая его, будто это, был внимательный партнер, то – оно не поспевало за телом, подобно проигравшей сопернице по танцу.
• Черное платье металось вокруг тела, то обнимая его, как внимательный партнер, то не поспевая за ним, как проигравшая танцевальное соревнование соперница…
Найти хорошего саунд-продюсера непросто (точнее, непросто найти именно саунд-продюсера, а не человека, выдающего себя за такового). Однако, если вокалист вознамерился-таки записать шлягер (а не просто первую песню, приходя в восторг от самого процесса ее записи), его услуги необходимы!
Причем желательно начать сотрудничать с ним до, а не после записи песни: бывали случаи, когда, ознакомившись с демозаписью песни, саунд-продюсер браковал ее, заявляя, что с таким материалом не сможет ничего сделать, ибо там нужно не только менять музыку или корректировать текст, но и перетряхивать всю концепцию.
В идеале – именно перед ним и нужно поставить задачу подобрать такую песню, которая сможет вывести исполнителя на дорогу в большой шоу-бизнес.
Однако услуги саунд-продюсера недешевы: сумма за «доведение до ума» песни может быть выше ее изначального бюджета (приобретение и запись).
Профессии музыкального продюсера и саунд-продюсера родственные; нередко они удачно совмещаются в одном человеке: если посчастливится найти такого, я искренне позавидую!
Звукорежиссеры – большая группа специалистов по работе с оборудованием для звукоусиления и звукопреобразования. Однако «просто звукорежиссеров» не бывает; каждый из них занимается определенной специфической работой.
Звукорежиссер студийный – работает над песней (композицией) совместно с аранжировщиком (иногда их функции совмещаются) в студии. В его обязанности входят запись вокала исполнителя, звуков инструментов музыкантов (если есть), обработка и сведение всего материала, корректировка песни по итогам прослушивания, а затем – взаимодействие с саунд-продюсером.
В более широком варианте (в зависимости от таланта) такой человек может быть и студийным диджеем; а кроме того, производить специальную (концертную) запись артиста и музыкантов (что нередко практикуется в некоторых музыкальных направлениях из-за практической невозможности воспроизвести вживую мелодии и вокал студийной фонограммы на сцене).
Он же изготовит и несколько вариантов песни разной длительности (например, для радио), сделает из нее клубную дэнс-версию, а также минусовую фонограмму.
В отдельных случаях звукорежиссер (аранжировщик) может иметь смежные права на такие фонограммы.
Человек этой профессии, как правило, владеет не только техническими аспектами. Он хорошо знает физику звука, разбирается в музыкальной и психоакустике, имеет музыкальное образование.
Звукорежиссер концертный – специалист для работы на площадке во время сборного концерта (или любых других мероприятий); может работать на постоянной основе в эвент– или концертных агентствах. В его обязанности входит корректировка всех параметров, приходящих на его микшерский пульт со всех источников звуковых и электрических сигналов; иными словами, это лицо, непосредственно отвечающее за баланс и т. н. звуковую картину всего медийного мероприятия.
Звукорежиссер контрактный – работает на постоянной основе в одной организации (от ночных клубов до телевидения, радиостанций, театров и цирков). Отличается от других специфическими знаниями аппаратуры и задач именно той структуры, где трудится. Иногда таких людей называют звукооператорам и и даже звукоинженерами.
Звукорежиссер артиста (по западной классификации – техник, звукоинженер) – специалист, непосредственно отвечающий за баланс и звуковую картину у конкретного артиста на всех мероприятиях с его участием.
В его задачу входит досконально изучить вокальные данные и манеру работы на сцене своего артиста, а также весь его репертуар. Если артист работает с группой музыкантов и бэк-вокалистами – соответственно, знать типы используемой ими аппаратуры, микрофонов и пр. Именно он привлекается к написанию технического райдера (см. гл. «Райдер артиста»).
Ему также нужно уметь взаимодействовать со звукорежиссерами местных концертных залов и клубов (которые знают акустику своего помещения и аппаратуру); работать совместно с изготовителями фонограмм артиста (студийных и концертных), то есть со студийным звукорежиссером, аранжировщиком и саунд-продюсером.
Звукорежиссер подчиняется непосредственно продюсеру; при его отсутствии – директору артиста. Однако по сравнению с другими членами команды он имеет большие полномочия: в вопросы качества концертного звука никто, как правило, не вмешивается – звукорежиссер работает напрямую с артистом.
А это значит – артист должен выполнять разумные требования звукорежиссера: обязательно посещать т. н. саундчек; использовать концертную, а не студийную фонограмму (при ее полном или частичном использовании), соблюдать прочие технические и организационные требования.
Если артист начал давать сольные концерты, пригласить личного звукорежиссера – не только дело чести, но и насущная необходимость.
Я не рискну давать совет нанять на постоянный оклад звукорежиссера (хороший стоит дорого, а посредственного нанимать нет смысла). Однако без такого специалиста вести серьезную сценическую жизнь очень сложно…
Практичным выходом из ситуации станет заключение разовых договоров на работу за процент от гонорара за выступление. Такой способ практикуют многие профессиональные звукорежиссеры; за счет этого они ведут нескольких артистов (как правило, работающих в одном музыкальном направлении). Задача сводится лишь к поиску кандидата и предоставлению ему всех сведений, которые он запросит.
Дополнительным плюсом подобных взаимоотношений станет проверка звукорежиссера в деле: в случае неудовлетворительной работы (как по звуку на концерте, так и по другим вопросам) контракт с ним можно не продлевать.
Спешу предостеречь от одной распространенной ошибки: приглашение знакомого звукорежиссера. Такой человек должен быть профессионалом именно в своем деле: звукорежиссер на концерте. Человек, работающий, например, звукорежиссером на радио, знает только свое оборудование; его знания о звуке и звукорежиссуре могут быть весьма специфичными!
Поэтому, как только артист закончит все обширные приготовления к сценической деятельности, он может смело размещать на своем сайте и в соцсетях объявление о поиске концертного звукорежиссера.
А его директор будет беседовать с каждым из них на предмет специальности – действительно ли они работают на концертах (и если да, то с какими артистами им доводилось работать), чтобы не вызвать свист публики на первом же публичном концерте из-за отвратительного звука.
Диджей (англ. DJ, от disc jockey – диск-жокей) – специалист по изготовлению (и воспроизведению) измененных (по разным параметрам) чужих музыкальных композиций (с целью придать им танцевальное направление там, где его изначально почти не было, или усилить там, где оно было выражено слабо). В зависимости от рода занятости они делятся на несколько категорий.
Диджей студийный – занимается написанием и изготовлением т. н. клубной музыки; как частный случай – изготовлением танцевальных ремиксов популярных песен. Задача дидже́я – «раскачать» песню, придав ей ярко выраженный танцевальный стиль. Профессии звукорежиссера и саунд-продюсера ему также не чужды – многие известные в этой области люди их совмещают.
Диджей на радио – непосредственно ведет прямой эфир; отсюда и специфические требования к его персоне. Он должен:
– не только без задержек ставить музыкальные композиции в эфир, но и, что называется, держать его, подобно тому как клубный диджей держит танцпол;
– обладать приятным тембром голоса, способностью говорить долго и красиво, уметь заговаривать заминки в прямом эфире, грамотно и спокойно отвечать на звонки радиослушателей, моментально парируя неадекватные;
– уметь настраивать и использовать оборудование студии в отсутствие звукорежиссера.
Диджей клубный – работает в ночном клубе (иногда ведет выездные вечеринки). В его задачу входит только одно: управлять настроением публики, побуждая ее к танцам. Если это получается и публика доходит практически до состояния экстаза – значит, диджей не зря ест свой хлеб. Всё остальное – правильно подобранные композиции, умение их состыковывать, отличное знание аппаратуры, харизматичность и раскованность – является вторичным!
* * *
Не могу не сказать о той путанице, которая наблюдается с названиями профессий и служебными обязанностями людей, непосредственно работающих со звуком. Кроме того, термины в России и на Западе сильно различаются. Например, «у них» вообще нет понятия «звукорежиссер»; всю творческую работу проводит саунд-продюсер, за микшерским пультом работает техник и т. п.
Но если назвать человека, который считает себя то саунд-продюсером, то музыкальным продюсером, техником, думаю, он сильно обидится… Хотя по факту может таковым и являться.
Свою лепту в эту неразбериху вносит то, что у нас многие специалисты по звуку зачастую совмещают профессии (особенно если за какую-то работу обещают хорошо заплатить).
А посему во время беседы с потенциальным кандидатом на ту должность, которая для него определена (исходя из вышеприведенной классификации), следует расспросить его максимально подробно о достижениях именно на этом поприще. И желательно попросить ссылки на интернет-ресурсы.
Директор артиста (менеджер) – человек, занимающийся документальным оформлением финансово-хозяйственной деятельности артиста. Имеет право финансовой подписи и заключения договоров, в том числе с концертными агентами и заказчиками любых мероприятий с участием артиста.
Как правило, это юридическое лицо (или владелец ИП). В его обязанности входят также планирование концертов и их подготовка (от даты в календаре до контроля райдеров). Именно он взаимодействует с концертным агентом (как личным, так и ведущим еще нескольких артистов в концертном агентстве, с которым есть договор). Если у артиста имеются авторские права на сочиненные им стихи или музыку, то директор следит и за соблюдением прав на их использование третьими лицами.
Артистов не первого эшелона директор сопровождает везде, включая выезды на гастроли. У топовых артистов он зачастую находится в офисе (в связи с большим объемом работы), а на концертах артиста сопровождает т. н. тур-менеджер.
Работа с директором накладывает на артиста ряд ограничений: артист не может появляться на любых медийных мероприятиях (презентации, вечеринки, пресс-конференции и т. п.) без директора, обсуждать с кем-то любые условия своих выступлений, давать координаты незнакомым людям. Даже странички в соцсетях часто ведет именно директор, несмотря на то что аккаунт заводится от имени артиста!
Разумеется, в наш век коммуникации артист не может быть совершенно изолирован от общества; но в случае выхода заинтересованных лиц непосредственно на артиста он должен делегировать все полномочия директору по любой – коммерческой, творческой или сценической части.
Общение любых людей непосредственно с артистом возможно только в рамках личных контактов и с согласия на это самого артиста.
Контракт артиста с директором может быть составлен в виде стандартного договора, в произвольной форме (в отличие от строгих продюсерских и агентских договоров) или даже отсутствовать вовсе.
Оплата работы директора может представлять собой как фиксированный гонорар, так и процент с каждого выступления; иногда они комбинируются.
Если платить директору нет возможности, стоит попробовать попросить заняться этим на первых порах своих родственников или друзей. Иначе выйдет замкнутый круг: артист без директора воспринимается несерьезно; стало быть, у него не будет дорогостоящих концертов, и поэтому нанять директора он не сможет.
…Что отделяет артиста от толпы поклонников? Толстая стена. С маленьким окошечком. В одну сторону протягиваются цветы, в другую – передается автограф. Эта же стена отделяет артиста от многих других проблем, негативной информации, случайных людей… От всего того грязного, нахального, «желтого», что будет сопровождать артиста на протяжении его сценической деятельности.
И название этой стены – директор артиста.
Наличие директора у артиста – обязательное условие существования его в медийном мире. Если, конечно, он действительно хочет считать себя настоящим артистом.
У начинающих артистов такой человек может сочетать в себе несколько функций: зачастую он и концертный агент, и пиарщик, и веб-мастер, и некий продюсер, и даже… водитель.
А это значит, что, пока артист не достиг большой востребованности, без перечисленных выше людей он может обойтись.
Но без директора артисту обойтись невозможно.
Концертный агент – посредник (связующее звено) между командой артиста (а не только артистом!) и заказчиком любых мероприятий (а не только концертов).
В команду артиста (или в продюсерский проект) входят наряду с артистом его продюсер, директор, тур-менеджер, пиар-агент, стилист-визажист, звукорежиссер, музыканты, подтанцовка, бэк-вокал и др.
И всё это концертный агент старается предложить купить заказчику, представив информацию в наиболее выигрышном виде.
Концертный агент может как быть индивидуальным (эксклюзивным) продавцом выступлений артиста, так и работать в составе концертного агентства, с которым директор артиста подписал агентский договор.
В большинстве случаев агент не является членом команды артиста; его задача – продать выступление артиста на площадку на максимально выгодных для себя условиях. И если ему этого сделать не удается, он легко уходит к другому артисту, продать выступления которого (как ему порой только кажется!) можно быстрее и проще.
Успешный артист, как правило, имеет агента, который связан с ним эксклюзивным договором: это означает, что к цене продажи агент добавляет только свое вознаграждение (10–15 %). А все другие агенты будут продавать (если захотят) выступление уже с учетом посреднических услуг эксклюзивного агента.
Если артист собирается пригласить агента, то для начала ему нужно иметь в Интернете всю необходимую информацию о себе и медийные продукты; иными словами, он должен произвести на агента впечатление именно как артист. Уважающий себя концертный агент не станет продавать выступления поющей секретарши, даже если у нее есть спонсор, а потому ей записали аж целый альбом и сняли клип.
На начальном этапе агент потребует себе постоянное жалование, поскольку не может прожить на проценты с гонораров.
Поэтому начинающим артистам целесообразно заключить договор с каким-либо концертным агентством; за небольшую плату они разместят у себя краткую информацию, выложат песню или клип и дадут ссылку на сайт.
В результате сайт артиста автоматически будет представлен в Интернете более широко, поскольку крупные концертные агентства тратят на продвижение собственного сайта значительные средства.
Проанализировав достижения на ниве артистического творчества, специалисты сами решат, каким образом им взаимодействовать с этим артистом: продавать за гонорар на сольные выступления или предлагать бесплатно на сборные концерты.
…Концертных агентов, которые «когда-то с кем-то [из звезд] работали», довольно много; в настоящее время их даже больше, чем самих артистов. Из востребованных, конечно.
И именно эта категория любит называть себя продюсерами, пользуясь неграмотностью начинающих исполнителей, стремящихся всеми правдами и неправдами познакомиться с кем-то из приближенных к звездам.
Ничего плохого в таких знакомствах нет: вдруг именно этот человек захочет продавать выступления артиста, придя в восторг либо от его творчества и таланта, либо от него самого?
Однако нужно понимать: концертный агент только продает выступления артиста заказчику, никоим образом не вмешиваясь не только в его творчество, но даже и в формат выступления. Его миссия – посредничество; многие агенты даже не выезжают на площадку (особенно если она находится в другом городе).
Продюсер же непосредственно «производит» артиста из обычного человека: от концепции и просчета аудитории (т. н. ниши) до репертуара и имиджа, от креатива до бус на шее (или запонок на сорочке) – всё это его компетенция!
Поэтому не нужно стесняться спросить: а что за проект (или кого из артистов) он продюсировал? Не продавал, а именно делал с ними то, о чём я написал выше. И если ответ будет невнятным, артисту следует трижды подумать, согласен ли он быть первым, на ком такой человек попробует реализовать дремавший в нём талант продюсера.
Концертный директор – название концертного агента, имеющего эксклюзивный договор с артистом (его директором или продюсером). В его функции входит рассылка предложений о выступлении артиста (в разных форматах, в зависимости от заказчика и площадки).
Такого человека есть смысл привлекать (или даже нанимать), только если его имя хоть как-то известно в арт-среде и он успешно работал с другими артистами. Тогда у него будет иметься т. н. база – список потенциальных заказчиков (как частных, так и клубных). Также он будет находиться в деловых отношениях с концертными агентствами (заказчиками) в регионах и чиновниками, отвечающими за культурно-массовую работу в администрациях городов.
В противном случае просто появится еще один посредник, что увеличит сумму за выступление на величину его комиссионных.
Но как же выяснить статус этого человека, если не от кого получить информацию, а он (под влиянием искрометного творчества) так и жаждет заключить именно эксклюзивный агентский договор?
Поможет способ, пришедший к нам с Запада и практикующийся директорами известных артистов. Желающему стать эксклюзивным концертным агентом (как на конкретной территории (в стране), так и во всём мире) предлагают внести т. н. обеспечительный платеж.
Это возвратная сумма (как правило, 10 %) от цены продажи выступления артиста, помноженная на количество концертов в год.
Практически это выглядит так: директор (менеджер) артиста называет агенту количество концертов в год, которые тот должен обеспечить. Например, у артиста должно быть не менее 20 концертов. И точка. Если агент легко обещает столько (и даже больше!), ему сообщают о необходимости внесения на счет артиста суммы, эквивалентной полной оплате двух концертов. Соответственно, с каждого состоявшегося концерта агент удерживает 10 % (помимо агентского вознаграждения!) от общей суммы контракта.
Таким образом, если у артиста пройдут обещанные 20 концертов, к концу года все деньги обеспечительного платежа вернутся к агенту. Если же концертов будет только 10, значит, половина этой суммы останется у артиста.
А если концертов будет даже больше обещанного? О, с таким агентом можно иметь дело в дальнейшем, заключив эксклюзивный договор и отказавшись, разумеется, от вышеприведенных действий.
Однако же на практике, едва услышав о такой схеме, многие «агенты» стараются ретироваться; а это значит, что артист смог избежать проблем в дальнейшем, хотя бы по части продавцов его творчества.
Прокатчик (промоутер, организатор концертов) – лицо (или организация), непосредственно организующее концерт артиста. Оно (она) единолично отвечает за беспроблемную реализацию зрелищного мероприятия, выполнение бытового и технического райдеров, несет финансовую ответственность перед директором артиста. От качества работы прокатчика (на первых порах) зависит успешная сценическая деятельность артиста. Дурная организация, отсутствие просчета целевой аудитории концерта, неграмотная реклама (а иногда и фактическое отсутствие таковой) часто приводят команду артиста в бешенство, а самого артиста – к депрессии.
Итог этого всегда один: пустой зал (по негласному правилу концерт отменяется, если продано менее половины билетов). Однако компенсировать свои убытки такой прокатчик может и за счет других (прибыльных) концертов, а вот репутационные потери артиста возмещению не подлежат…
Концерты, на которых публика приходит к артисту, организуют концертные агентства тех городов, где они проходят. Такие концерты наиболее желательны и престижны для артиста – с точки зрения как репутации, так и широкой рекламы. Настолько желательны, что грамотный директор часто несколько снижает уровень гонорара по сравнению с закрытыми мероприятиями. Подробнее о гонорарах – в главе «Гонорары и контракты».
Закрытые мероприятия (корпоративные праздники, юбилеи, свадьбы и пр.) могут организовывать как многопрофильные агентства, так и частные прокатчики или эвент-агентства. Несмотря на некую проблему (артист приходит к публике, а не наоборот), для многих российских артистов в настоящее время это стало едва ли не основным способом заработка. Гонорар за приватный концерт, как правило, выше, чем при публичном выступлении в концертном зале. Тем не менее ряд артистов (преимущественно западных) не соглашаются на такой формат выступлений.
Промежуточным звеном являются клубные выступления (т. н. клубняки). Там соблюдается некий баланс интересов всех заинтересованных сторон: и публика приходит к артисту, и финансовый риск для прокатчика минимален, поскольку заказчиком концерта является не он сам, а владельцы клуба. Да и отменяются клубняки реже из-за цены «покупки», поскольку формат не подразумевает большого количества людей на сцене, а аппаратура клуба почти всегда удовлетворяет требованиям технического райдера, что позволяет команде артиста не везти собственную.
Крупные концертные агентства не работают в каком-то одном формате: в зависимости от класса артиста, его востребованности и целевой аудитории они могут выступать как заказчики концертов, как организаторы (для заказчика) или как концертные агенты (в случае эксклюзивного договора с артистом предлагают его местным прокатчикам в другие города).
Заказчик – частное лицо (или организация), желающее провести любое медийное мероприятие (а не только концерт) за свой счет на определяемой им самим территории.
Заказчиком может быть как концертное агентство (или владелец клуба), телекомпания, радиостанция, так и любое юридическое (владелец фирмы) или даже физическое лицо. Из сказанного следует, что заказчиками могут являться как медийные персоны (или работники шоу-бизнеса), так и обычные богатые люди, никоим образом не связанные с этим миром.
Известны случаи, когда заказчиком являлась… бедная семья умирающего от неизлечимой болезни ребенка, последней мечтой которого было желание воочию увидеть свою любимую звезду… Надо ли говорить, что артисты стараются выполнить подобные просьбы (при физической возможности), а в крайнем случае записывают для ребенка персональное видеообращение?
Однако всех этих людей объединяет одно: именно они выплачивают артисту гонорар (за исключением благотворительных концертов, бенефисов или вышеописанной ситуации).
Если заказчиком концерта выступает само концертное агентство, оно не только выплачивает артисту гонорар, но и обеспечивает выполнение райдеров, дает рекламу в СМИ и т. п.
Если же концерт планируется таким агентством в составе целого тура, оно будет являться заказчиком только в своем городе. А в других городах заказчиками будут местные агентства, которые должны обеспечить качественное проведение концертов.
Головное агентство планирует график переездов команды артиста, ведет общую бухгалтерию тура, а директор артиста постоянно мониторит всю ситуацию, вмешиваясь в процесс, если это необходимо.
В случае длительного и сложного тура, а также при неполной уверенности в профессионализме местных прокатчиков головное агентство командирует своего сотрудника (т. н. тур-менеджера) для оперативного (совместно с директором артиста) решения возникших проблем. Ибо провал одного концерта в середине тура может поставить под вопрос все последующие из-за незапланированных трат на возврат артиста в город проживания и изменение всего последующего графика (перебронирование гостиницы, возврат билетов, неустойки и т. п.).
Если заказчиком является владелец ночного клуба, то агентство выступает в качестве посредника между заказчиком и артистом. Но не только. В его задачу будут входить также услуги по переезду и обустройству команды артиста (если клуб находится в другом городе), контроль бытового и технического райдеров.
И наконец, если заказать артиста намерено частное лицо для приватного выступления, то агентство выполняет полный комплекс услуг для артиста, как если бы оно само являлось заказчиком. Комплекс включает в себя выполнение не только бытового райдера, но и технического (аренда и доставка необходимого оборудования на площадку).
Отдельно следует остановиться на заказе артиста различными медийными структурами, не входящими в структуры шоу-бизнеса.
Имеются в виду любые заказы артиста вне рамок сценических выступлений. Ему может поступить предложение дать интервью или сняться в телепередаче, поучаствовать в различных конкурсах и даже… сняться в кино.
Как правило, концертное агентство не принимает участия в тех мероприятиях, где артист не будет выступать на сцене (петь). И если такое предложение поступило агенству, а не директору артиста, то директора следует просто поставить в известность. Он должен сам принять решение об участии/неучастии артиста в этом мероприятии, исходя из его целесообразности, наличия свободных дат (дата может совпасть с уже оплаченной датой концерта) и уровня оплаты.
Если такое мероприятие проходит в другом городе, директор сам взаимодействует с заказчиком на предмет выполнения бытового райдера и решает все сопутствующие вопросы.
Разумеется, директор может делегировать все полномочия концертному агентству; за отдельную плату они сделают работу за него.
Особенно это касается комбинированных заказов: артист находится в почетных членах жюри, например, вокального конкурса, в конце которого он должен спеть три песни. Тогда это работа агентства.
Однако последнее слово всегда остается за директором и артистом: им самим предстоит решить, как поступить, например, в случае киносъемок – уехать в гастрольный тур или отменить концерты, чтобы на некоторое время с головой уйти в увлекательный процесс кинопроизводства…
Разумеется, это далеко не полный список профессий, прямо или косвенно относящихся к медийному миру вообще и к шоу-бизнесу в частности. Перечисление обязанностей по каждой из них увеличит эту и без того не тонкую книгу.
…Рабочий сцены и видеооператор; арт-директор и инженер по свету; радиоведущий и тележурналист; редактор и издатель; простой менеджер и босс звукозаписывающих, радио– и телекомпаний…
Но я подробно познакомил только с теми, от кого напрямую зависит становление артиста; это те, с кем он будет наиболее плотно работать, а без многих он вообще не сможет жить артистической жизнью! По мере вхождения в медийный мир, роста профессионализма и построения карьеры начинающий артист будет знакомиться и с другими представителями; каждый из них будет вносить свою лепту в его новую жизнь, подобно тому как множество людей самых разных профессий создают космический корабль, который, преодолевая земное тяготение, устремляется в космос.
* * *
Теперь начинающий исполнитель может наметить некие контуры своей команды и попробовать наладить взаимоотношения со специалистами, без помощи которых он как артист состояться не сможет.
Настало время создавать медийные продукты, помещая их на свой сайт. А как назвать сайт? Только сценическим псевдонимом (именем) артиста! Стало быть, его нужно придумать.
