Глава 13
О заработках артиста
• Способы заработка артиста на протяжении сценической деятельности и после нее
Несмотря на известное высказывание – «Там, где начинаются деньги, заканчивается искусство», тему финансов обойти невозможно: как бы ни был популярен артист, товары и услуги он должен оплачивать наряду со всеми другими, менее именитыми гражданами…
А посему тема эта должна быть изучена досконально, прежде чем начинающий исполнитель решит полностью посвятить жизнь служению Мельпомене.
Особенно если он молод и находится на распутье; особенно если о его гениальности и радужных перспективах говорят лишь родственники да друзья в соцсетях; особенно если он – мужчина…
Так как же зарабатывает артист? Точнее, за счет чего? Или, если быть еще точнее, чем или с помощью чего?
Почему одни артисты проводят старость в отдыхе, хобби и путешествиях, а другие вынуждены работать вплоть до смерти едва ли не прямо на сцене?
И можно ли смолоду действовать так, чтобы заложить основу для дальнейшей обеспеченной жизни вне сцены?
Можно. И нужно.
А чтобы понять, что предпринять, я опишу сценическую жизнь артистов разных направлений.
Начну свое повествование с кавер-артистов (коллективов). Сообщество это довольно многочисленно, а заработки у них довольно стабильны. Стабильны, но невелики.
Как известно, кавер-артист продает не свое творчество, а лишь свой сценический образ, вокал и подачу песни. Поскольку исполняемые им песни знают и любят, смотреть на выступление такого артиста (коллектива) будут с удовольствием (если, конечно, там есть на что смотреть).
Любимый шлягер или хит «заводит», «раскачивает», а артист своей подачей усиливает это; в результате на сцене публика видит полноценный номер, поднимающий ей настроение до самых высот! Чего нельзя сказать о песнях, которые артист написал сам (или недорого приобрел). Публика их не знает, а потому априори напрягается; как бы хороши ни были эти песни, вряд ли они могут соперничать с мировыми хитами…
Подобный род занятий не несет в себе существенных рисков, поскольку вложения для начала таких выступлений сводятся лишь к оплате труда педагога по вокалу, хореографа, веб-мастера да к покупке сценических нарядов.
Затем артисту можно предлагать свои услуги различным эвент-агентствам или… принимать заявки напрямую, разрекламировав свой сайт, да и себя любимого: «Уникальный артист N исполняет любые хиты лучше оригинального исполнителя! Море радости, задора и веселья – отличный отдых на любом мероприятии!»
Ключевым тут является слово «мероприятие»; увы, такие артисты (за редким исключением) могут продать свои выступления лишь на увеселительные мероприятия любого рода (свадьбы, юбилеи, вечеринки, различные корпоративные праздники). Да и то только на те, бюджет которых не позволяет пригласить известных артистов, исполняющих свой репертуар. А таких мероприятий – 99 % из 100.
Не хватает денег на суперзвезду? Закажем артиста N, который мало того что поет эти же песни, так еще и моложе, энергичнее, харизматичнее, солиднее (нужное подчеркнуть). И стоит раз в сто дешевле… Так зачем платить больше? И не платят.
А посему большинство таких артистов чувствуют себя весьма неплохо на протяжении всей сценической жизни, которую могут вести до преклонного возраста, поскольку не стеснены в выборе репертуара: он может оперативно меняться в соответствии с возрастом артиста и запросами его аудитории. А это – одно из главнейших преимуществ такой работы!
Заработок невелик, но стабилен; он практически не зависит не только от курса доллара или мировой музыкальной моды, но и от страны проживания и ее политического строя.
Правда, при условии, что артист отрабатывает на сцене, «как в последний раз», вынослив, имеет внешность и манеры, а вредных привычек – не имеет.
Среди минусов такой работы – повышенные требования к состоянию здоровья: в случае любых хронических заболеваний или серьезных травм, не позволяющих выступать вообще (или хорошо), артист может остаться без средств к существованию.
Артисты, изначально настроившиеся занять место в ряду различных поп-исполнителей своего репертуара, должны осознавать, что народная фраза «Сначала нужно работать на имя, чтобы потом имя работало на тебя» претерпела некие метаморфозы: работать, а точнее, вкладываться в свое имя, конечно, можно, однако далеко не факт, что вторая часть поговорки на практике окажется именно такой, как написано.
Поэтому я бы рекомендовал соблюдать некий баланс между первичными инвестициями (особенно, если это средства третьих лиц) и завышенными ожиданиями. Думаю, внимательно прочитав данную книгу, начинающий артист сможет при минимальных вложениях достичь максимальных целей – обеспечить себе некую узнаваемость, дающую востребованность. А начав зарабатывать, давая концерты, – вкладывать в себя уже свои средства.
Разумеется, необычность, работоспособность, талант, амбициозность, отсутствие вредных привычек, покладистый характер, просчет аудитории, наличие шлягера, а также команды и плана действий – это минимальный набор для штурма вершин популярности.
Впрочем, если всё сделать по уму, а дебютная песня к тому же зазвучит на радио, концерты начнутся (как публичные, так и приватные).
А дальше… Дальше артист будет радовать творчеством свою аудиторию, пока новое поколение не призовет на сцену своих кумиров… Не многие могут радикально сменить репертуар и имидж, чтобы иметь популярность уже у сверстников своих детей.
Но деньги, полученные с концертов на пике популярности, имеют свойство заканчиваться; тем более что срок сценической жизни у современных поп-артистов не столь велик, как хотелось бы им самим.
Поэтому, начиная такую деятельность, нужно четко осознавать, что места под солнцем всем не хватит. А обеспечить себе безбедную старость можно только с доходов артиста высокой категории, которая может быть получена им лишь стечением уникальнейших обстоятельств, везения, расположения планет, вспышек на Солнце и прочих малообъяснимых феноменов.
Артисты, желающие работать в других направлениях (рок, рэп, шансон и их производные), должны озаботиться теми же проблемами.
Впрочем, некоторым их отличием от поп-исполнителей будет являться более длинная (иногда – значительно!) сценическая жизнь за счет менее «привязанного» к возрасту аудитории и моде репертуара, а также наличия преданных поклонников, персонифицирующих артиста (музыкальный коллектив) с его авторскими композициями.
Ключевым тут является слово «авторскими»: именно потому, что артист сам (или совместно с членами своей группы) сочиняет музыку и слова песен, он свободен в выборе репертуара и планов деятельности. Такие артисты чаще всего и являются руководителями своих коллективов, выполняя функции продюсера. А это значит – они могут оперативно реагировать на изменившуюся конъюнктуру рынка, придумывать новые концертные программы, менять свой имидж, репертуар и т. д.
Не всегда можно сказать так о молодых поп-артистах: продюсер будет работать с ним лишь до тех пор, пока артист активно и результативно двигается по пути к вершине; в дальнейшем, почуяв понижательный тренд, продюсер может покинуть артиста, занявшись более перспективным «материалом».
Однако следует отметить, что на волне популярности такой артист за год может заработать больше, чем артисты других направлений за десятилетие.
У артистов «нишевых», альтернативных направлений (т. н. русский кантри-фолк, бардовский стиль, различные этностили и др.) сценическая жизнь может продолжаться десятилетиями.
Если артист талантлив и харизматичен, его творчество всегда найдет преданных поклонников, несмотря на отсутствие широкой известности из-за того, что СМИ не уделяют таким артистам практически никакого внимания.
Одним словом, на доход уровня среднего класса артист вполне может рассчитывать. Впрочем, это не всегда означает роскошную жизнь: как правило, для творческих людей деньги не являются мерилом всего и вся – большую часть средств они тратят на создание новых медийных продуктов, музыкальные и сценические эксперименты.
Из вышесказанного можно сделать один вывод: в каком бы направлении артист ни начал работать, его доход будет определяться лишь количеством концертов и гонорарами за них. Причем именно из этого дохода артист должен покрывать свои издержки на приобретение всего необходимого для сценической деятельности.
Рассмотрим характерный пример взаимодействия связки «поп-артист – продюсер» в плане получения и распределения доходов.
Инвестор (может быть найден как продюсером, так и артистом) вкладывает деньги в покупку и создание медийных продуктов и первичную раскрутку.
Если продюсер всё сделал правильно, то артист обязательно начнет концертировать! Деньги от концертов пойдут на выплату инвестору, создание новых продуктов, развитие и продвижение музыкального проекта в целом. Оставшиеся – распределятся между продюсером и артистом в произвольном соотношении.
В идеальном варианте прибыль полностью покроет первоначальные затраты и позволит развиваться. В дальнейшем узнаваемое имя увеличит количество концертов, позволяя в разы уменьшить затраты, а прибыль – многократно увеличить.
…Но пройдут годы, и имя артиста начнет прочно ассоциироваться со словом «ретро»; пресса, доселе захлебывавшаяся в экстазе, станет язвить по поводу внешнего вида и потери публики, констатируя, что времена триумфа давно прошли. Поклонников и фанатов (относительно их количества во времена зенита славы) останется в лучшем случае 1 %, остальные просто «растворятся»…
Такому артисту останется лишь выступать на различных ретрофестивалях да ублажать богатых любителей вспоминать времена своей молодости на приватных концертах, процентов за 10 от своего гонорара в лучшие годы.
У продюсера же с тех пор сменится несколько поколений молодых артистов; впоследствии он почти отойдет от дел и будет лишь раздавать интервью да заседать в жюри различных вокальных конкурсов, чувствуя себя очень неплохо в материальном плане.
А что же автор (-ы) популярных песен – тех, с помощью которых артист и добился такой славы? Им будут пожизненно перечислять роялти за каждое публичное воспроизведение их хитов где бы то ни было, в том числе за исполнение на концертах.
…Если включить радио и найти там любой суперхит возраста 5–40 лет, то можно примерно представить, какое количество раз, во скольких странах и по какому количеству радиостанций этот хит ротировался. А ведь у автора музыки и/или слов такой хит не один…
Однако никто из артистов, кому он продал свои песни, не получил за ротации ни гроша. Таков закон во всех странах.
В момент создания произведения у автора возникают неимущественное право (авторство) и имущественное (исключительное) право – возможность продать свой труд любому лицу для последующей перепродажи (распространения).
Продав песни, автор получает единовременный гонорар; владелец же – начинает их распространять, чтобы не только вернуть затраты на покупку, но и получить прибыль. Например, от продажи диска. А чтобы продать диск, его нужно прорекламировать! Как? Размещением песен на радио и… концертами того артиста, который их исполняет.
Владелец имущественных прав на песни (фонограммы) может также продавать права третьим лицам на изготовление ремиксов, дэнс-версий, треков к кинофильмам и пр.
Причем продажи часто не зависят от времени начала ротации песен. Мало того, любой шлягер можно назвать хитом лишь по прошествии времени! А это означает, что приносить доход такой хит будет даже после прекращения артистом сценической деятельности (и даже после его смерти).
Но приносить доход он будет всем, кроме артиста.
Владелец имущественных прав будет иметь доход от продажи песен конечному потребителю, авторы музыки и слов – доход от любого публичного исполнения этих песен, а артист – доход от концертной деятельности.
Стало быть, артисту не остается ничего, кроме как, сжигая себя, дарить свою любовь зрителям. Пока он в состоянии это делать физически и его живое пение не будет слишком уж контрастировать с шикарным вокалом на старых записях…
Однако не стоит заламывать руки, обвиняя судьбу или алчных продюсеров, высасывающих из артиста все соки: предупрежден – значит вооружен!
Если у артиста нет неимущественных (авторских) и/или имущественных (исключительных) прав ни на один медийный продукт с его участием, то артист будет получать доход только с концертных выступлений.
А если к тому же в договоре между владельцем прав и артистом указано лишь «разрешение на исполнение» (а иногда еще и на определенный период!), владелец таких прав может, в принципе, отозвать разрешение, передав права, например, более успешному артисту.
Такое бывает, если артист (или его продюсер) толком не может распорядиться тем добром, которое недорого (а то и бесплатно) ему досталось. Песни на радио не звучат, концертов нет… А это значит, что роялти автор не получит!
Из всего сказанного вытекает простое правило: имущественные права на все медийные продукты с участием артиста (песни, клипы, фотосессии и т. д.) ему нужно оформлять на себя; это относится и к сценическому псевдониму (при регистрации его как товарного знака). При условии собственного финансирования медийных продуктов, конечно.
Тем артистам, кто сам сочиняет для себя песни, в этом смысле проще: они априори имеют на них все права.
Ну вот теперь, когда артист вооружен знаниями, он не совершит ошибок, а сделает всё для того, чтобы иметь альтернативные способы заработка.
Каковы они?
– Участие в различных альтернативных проектах (ток-шоу, конкурсах перевоплощения, авторских передачах, киносъемках и пр.).
– Наличие авторских прав (имущественные и/или неимущественные) на любые медийные продукты, необязательно с участием артиста.
– Продажа разрешения на выпуск любой продукции под брендом артиста (при условии регистрации сценического псевдонима как товарного знака).
– Занятие (впоследствии) различной преподавательской деятельностью (самостоятельно или в составе творческих школ).
– Поиск родственной профессии после ухода со сцены (телеведущий, преподаватель, продюсер, писатель, поэт, художник, сценарист и др.).
– Наличие доли в бизнесе (либо в родственной области, либо в любой другой, где его участие объясняется престижностью имени).
В качестве примера приведу всем известного артиста – Мадонна (Madonna). Кроме основной деятельности (профессиональная певица), она является автором песен, продюсером, танцовщицей, писательницей, актрисой, кинорежиссером, сценаристом, предпринимателем и филантропом.
Даже если завтра этот артист потеряет (по каким-либо причинам) все накопленные средства, без куска хлеба (с икрой) он не останется.
Однако пока артист не обзавелся всеми указанными профессиями, ему следует выстраивать правильные отношения с продюсером (при наличии) либо грамотно действовать самостоятельно (см. гл. «Сам себе продюсер»).
* * *
Как видим, способов заработка у творческого человека может быть много: талантливый индивидуум талантлив во всём! К сожалению, в рамках этой книги я не смогу дать советы, как освоить те профессии, которыми владеет артист Мадонна (Madonna), чтобы стать пожизненно обеспеченным человеком. Однако темы издания собственной книги не могу, не имею права не коснуться!
