Сценарий – это основа будущего ролика, последовательность, в которой будут фиксироваться отдельные образы, символы, блоки, тезисы и связи между ними. И то, насколько он будет продуман, определит динамичность, логичность и качество будущего скрайбинга.

1. Для того чтобы упростить первоначальные задачи по фиксации смысла и подготовке сценария, мы используем простую таблицу. После ее заполнения можно переходить к отрисовке.

Важно при подготовке сценария писать не только то, что рисуется, но и то, как это происходит. Например, слово «рисуется» значит, что образ именно рисуется; а «появляется» значит, что образ возникает на экране мгновенно («выбрасывается из экрана», «трансформируется в…»). Важно также указать, в каком положении находится камера (даже если у вас в качестве камеры выступает кнопка в приложении): «камера приближается», «камера возвращается к виду первого блока», «камера – с чистого поля» и т. д.

2. Образы, которые вы используете, должны легко восприниматься. Конечно, можно сделать из них настоящие произведения искусства, но тогда есть опасность, что за художествами потеряется главный смысл скрайбинга.

3. Продолжительность видеоролика, который аудитория будет смотреть с интересом, – приблизительно одна минута. Дальше его будут смотреть только те, кого тронула информация в нем. Прорисовка одного образа в среднем занимает одну-две секунды. Если вы по какой-то причине не укладываетесь в продолжительность ролика, сделайте часть образов с эффектом мгновенного появления. Но не переусердствуйте: когда ролик состоит только из картинок, которые появляются друг за другом, вы превращаете видеоскрайбинг в мультфильм. При необходимости использования появляющихся образов закрепите за ними второстепенный, дублирующий смысл или используйте большие по размеру готовые изображения, прорисовка которых неоправданна, поскольку может утомить аудиторию.

4. Не загружайте образы деталями. Если аудитория начнет рассматривать варианты завязывания галстука у персонажа, она упустит смысл, который визуализируется дальше.

5. Ваш ролик – обращение к аудитории. Постарайтесь заранее понять, кто эти люди. Топ-менеджеры, домохозяйки, стартаперы? Изобразите главного героя похожим именно на них. Совпадать должна не только профессия, но и образ в целом – привычки, характер, стиль одежды.

6. Не увлекайтесь текстом, впрочем, как и не забывайте про него совсем. Иногда полезно к образам добавить надпись, особенно к тем, которые можно трактовать неоднозначно.

7. Если у вас или вашего заказчика (для которого вы создаете скрайбинг) есть несложный логотип, попробуйте скомпоновать блоки таким образом, чтобы в итоговой картинке сложился именно этот логотип.

8. Цвета – это хорошо. Но не увлекайтесь. Цветом можно показать объем, раскрасить ключевых персонажей, но запомните: семь цветов – это для радуги. В вашем скрайбинге, помимо основного, достаточно еще одного-трех оттенков. Обычно используют черный как основной и серый для выделения теней. Другие цвета – на усмотрение скрайбера или в зависимости от требований по корпоративной расцветке.

9. В одну минуту видеоролика помещается примерно 120 слов среднего темпа. Учитывайте это.

10. Не забывайте о паузах между блоками при монтаже или отрисовке. Они должны быть достаточными для того, чтобы понять и запомнить то, что было показано, и перейти дальше. Обычно это одна-три секунды. Не забывайте также о паузе в конце ролика, когда будет показана итоговая картинка. Дайте аудитории осознать и запомнить произошедшее.

11. Если вы работаете в специализированных программах, не забывайте про приближения и толщину линий. При использовании больших масштабов и дальнейшем резком уменьшении мелкие изображения будут плохо выглядеть рядом с толстыми линиями крупных объектов.

12. Избегайте излишне мультяшной анимации. Иногда при подготовке видеороликов мы слышим пожелания от заказчиков:

«А может этот бобер помахать лапами и полетать по экрану?», «Пусть вот эта машинка покатается по нарисованной дороге взад-вперед», «Этот персонаж должен сделать сальто назад и в полете достать розочку»… Знакомо? Если нет, поверьте, вы это еще услышите. Не позволяйте вами манипулировать. Конечно, с помощью различных программ типа Adobe After Effects можно добавлять небольшие эффекты, но не стоит переусердствовать, иначе получится не скрайбинг, а мультфильм.

13. При использовании музыки и шумов важно сохранить баланс. С одной стороны, шумы придают реалистичности происходящему, с другой – музыка отвлекает. Постарайтесь добиться баланса: музыка должна быть тише голоса за кадром, шумы можно не использовать; если же в этом есть необходимость, они должны акцентировать внимание на ключевом смысле (к примеру, когда вы шокируете аудиторию). Но будьте уважительны к образному мышлению, не давайте слишком навязчивых нагрузок на него.

14. При публикациях скрайбинга в социальных сетях используйте хэштег (#) – например, #скрайбинг (в хэштеге, состоящем из нескольких слов, слова пишутся слитно). Благодаря ему все желающие смогут быстро найти ваши работы в социальных сетях.

15. Сложно рисовать людей? Не позволяйте этому остановить вас! Вы же творите самостоятельно! Придумывайте сценарий, в котором используются только те образы, которые вы можете быстро нарисовать.

И главное – смотрите на мир вокруг глазами скрайбера! Старайтесь представлять окружающие вас предметы в виде простых линий и форм, визуализируйте прочитанную и услышанную информацию.

Упаковка сока в магазине? А как бы вы ее презентовали в виде скрайба? Ваш друг курит и не хочет слушать о последствиях? Тогда самое время показать ему их в виде простых и понятных рисунков. Тогда последствия примут вполне конкретные и осязаемые формы.