Качества творческой личности

Ученые неоднократно делали попытки выяснить, почему в сложной ситуации одни люди стараются занять пассивную, оборонительную позицию, а другие – творческую. Иначе говоря, какими особенностями личности отличаются творческие люди?

Английский писатель Кен Робинсон отзывался об этом так: «Творческие люди испытывают настоящее пристрастие к средствам, которые используют в процессе творчества. Музыкант навсегда заворожен звуком, писатель – словом, танцор – движением, математик – магией цифр, предприниматель – продвижением удачной сделки, педагог – процессом преподавания… Вот почему люди, которые по-настоящему любят свое дело, не думают о нем как о работе в обычном смысле этого слова. Занимаясь любимым делом, такие люди счастливы, потому что пребывают в своей стихии».

Как же стать таким человеком? Что для этого нужно? Разберемся по порядку. Сначала выясним, какие свойства характера сопровождают творческую личность. Исследования психологов показывают, что у творческих людей, как правило, встречаются следующие качества:

оптимизм;

чувство прекрасного;

чувство юмора.

Этот личностный набор связан с восприятием жизни.

Второй личностный набор связан с тем, как творческие люди общаются. Как правило, они полагаются главным образом на свое мнение, а уже во вторую очередь – на мнение окружающих. Интересно, что это свойство тесно пересекается со следующим качеством творческой личности – готовностью выслушать другого человека, восприимчивостью к новому и необычному, толерантностью к людям других рас, национальностей, культур и т. д.

И наконец, третий личностный набор связан с поведением в неопределенной ситуации. Творческие люди сохраняют спокойствие и высокую исследовательскую активность.

В центре же находится главное качество – Я-концепция, которая позволяет индивиду ощущать себя способным создавать новое, творить, находить интересные идеи и нестандартные решения.

Ростки сопровождающих творческую личность качеств есть у каждого в детстве. Правда, сохранить их непросто, так как общество в основном построено на стереотипах. Но вот развить в себе творческую Я-концепцию может только взрослый и самостоятельный человек. И сделать это можно только одним способом: ставить самому себе творческие цели и достигать их.

Никто этого не сделает за вас. Если сам человек не захочет быть творческим, никто больше об этом заботиться не станет.

Именно поэтому творческие люди так редки. Как правило, еще в детстве они отличались любознательностью и желанием сделать что-то новое. Причем сложившаяся культура никак этому не помогала, скорее наоборот.

То же касается и образования. Как вы понимаете, образование едино для всех и совершенно не учитывает персональные особенности каждого ученика. Оно, как правило, однообразно, рутинно и шаблонно. Очень трудно оставаться собой в таких условиях. Есть редкие учителя, вносящие творческую нотку в обучение, но их катастрофически мало.

Что же происходит, когда творческий человек сталкивается с шаблонным образованием?

Во время участия в образовательном процессе такие личности сами выбирают темы, в которых им интересно развиваться. Как правило, они демонстрируют ярко выраженные наклонности в определенных областях и вместе с тем прохладное отношение к темам, которые им не очень интересны.

На самом деле в первую очередь они начинают развивать себя сами. Внутри образовательного процесса можно выделить два вида учеников:

одни просто запоминают то, чему их учат, – это пассивное обучение;

другие активно «учатся» (учат себя), сами выбирают те знания, которые им интересны.

Кстати, второй вид поведения более естествен для человека. Маленькие дети любознательны и хотят знать все о том, что их окружает. На детские вопросы не так просто ответить и взрослому:

Почему взрослые большие, а дети маленькие?

Почему дует ветер?

Куда прячется солнце?

Дети пытаются разобраться в этом непростом мире. Если близкие поддерживают их в этом начинании, это уже первый шаг к творческому человеку. Любознательность и интерес – база творческой личности.

Если же мы посмотрим на тех учеников, которые пассивно относятся к учебе, то увидим, что взрослые в большей степени нацеливают их на хорошие оценки.

Когда школьники вырастают, у них уже сформированы две различные мотивации к творчеству.

Что же происходит дальше? Если человек нацелен на получение оценки своей деятельности, на получение значимых социальных результатов, в своем развитии он начинает зависеть от мнения других людей. Кроме того, он начинает достаточно болезненно переживать неудачи, которые вполне естественны для творческого процесса. Отсюда возникает мнение, что творчество – это нечто сложное и недоступное. Именно так формируется Я-концепция, которую можно выразить словами «мне не дано быть креативным».

Для людей же с внутренней мотивацией к творчеству творить так же естественно, как дышать.

Возникает вопрос: как восстановить естественный порядок вещей? Как вернуть человеку творческую направленность?

Для этого нужно понять, что такое уверенность в себе, чем она отличается от неуверенности и откуда берется.

Уверенность человека в себе – это своего рода прогнозирование вероятности достижения цели. Когда начинается футбольный матч, мы можем спрогнозировать, какая команда выиграет. Делается это на основании прошлых результатов.

Если команда-лидер играет с командой-аутсайдером, можно смело ставить на победу лидера. Но даже в футболе результаты могут быть непредсказуемы, и есть множество примеров, когда чемпионы мира проигрывали командам, которые до этого никак себя не проявляли. Получается, что неправильно оценивать свой творческий потенциал по тем результатам, которые были достигнуты до этого. Ведь вы накопили опыт и стали сильнее. В момент, когда вы осознали, в чем была ошибка, ваши творческие способности выросли, и теперь вы готовы на большее.

Поэтому независимо от той работы, которой вы сейчас занимаетесь, нужно целенаправленно перевести внимание на творческие задачи. Поставить себе цели, которые вы никогда не ставили. И начать их достигать. Вполне вероятно, что поначалу вас может постигнуть неудача. Но, как ни парадоксально, хотя неудача не очень хороша для творческой карьеры, она весьма полезна для Я-концепции. Ведь в момент, когда что-то идет не так, ваше внимание переключается на оценку себя: «Готов ли я к этой неудаче? Что я буду делать? Почему это произошло?» И дальше важно принять решение: «Я к неудаче готов. Я продолжаю. И я ищу новый путь». В этот момент и происходит становление творческой личности. Неудача в данном случае играет роль оселка, на котором затачивается острейший нож.

Все это остается справедливым не только для новичков, но и для признанных мастеров. Возьмем ситуацию, когда известный и популярный режиссер снимает новый фильм. С одной стороны, можно спрогнозировать, что новый фильм также окажется популярным. Но есть и другая сторона. Режиссер уже достиг определенного уровня и может захотеть не повторять привычный успех, а попробовать что-то принципиально новое. Но какова вероятность того, что этот новый фильм понравится публике? Ведь публика уже привыкла к определенной подаче.

Ярким примером подобного восприятия можно считать первую постановку пьесы Антона Павловича Чехова «Чайка». Премьера состоялась 17 октября 1896 года в Александринском театре в Петербурге и вошла в историю театра как небывалый провал.

Однако не все восприняли пьесу плохо. Юрист А.Ф. Кони писал Чехову: «“Чайка” – произведение, выходящее из ряда по своему замыслу, по новизне мыслей, по вдумчивой наблюдательности над житейскими положениями. Это сама жизнь на сцене, с ее трагическими союзами, красноречивым бездумьем и молчаливыми страданиями, жизнь обыденная, всем доступная и почти никем не понимаемая в ее внутренней жестокой иронии, – жизнь, до того доступная и близкая нам, что подчас забываешь, что сидишь в театре и способен сам принять участие в происходящей перед тобою беседе».

По словам В.И. Немировича-Данченко, “Чайка” – единственная современная пьеса», захватывающая его как режиссера, а Чехов – «единственный современный писатель», который представляет большой интерес для театра с образцовым репертуаром».

Вскоре режиссеры Художественного театра Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко ставят эту же пьесу. И 17 декабря 1898 года постановку ждал оглушительный триумф.

Станиславский рассказывает в своей книге «Моя жизнь в искусстве»: «Как мы играли – не помню. Первый акт кончился при гробовом молчании зрительного зала. Одна из артисток упала в обморок, я сам едва держался на ногах от отчаяния. Но вдруг, после долгой паузы, в публике поднялся рев, треск, бешеные аплодисменты. Занавес пошел… раздвинулся… опять задвинулся, а мы стояли как обалделые. Потом снова рев… и снова занавес… Мы все стояли неподвижно, не соображая, что нам надо раскланиваться. Наконец, мы почувствовали успех, и, неимоверно взволнованные, стали обнимать друг друга, как обнимаются в пасхальную ночь. М.П. Лилиной, которая играла Машу и своими заключительными словами пробила лед в сердцах зрителя, мы устроили овацию. Успех рос с каждым актом и окончился триумфом. Чехову была послана подробная телеграмма».

Силуэт летящей чайки стал эмблемой театра, а Чехов – его постоянным автором.

История провала и триумфа «Чайки» показывает, что, если бы Чехов стал ориентироваться только на прошлые удачные творческие ходы, провала бы не было – но и выхода на новый уровень тоже. Поэтому уверенность в себе нужно основывать не на том, что говорят окружающие, а на своих собственных эмоциях и чувствах.

Чем сильнее ваша увлеченность предметом, тем выше ваш творческий потенциал. Чем глубже вы погружаетесь в себя, тем более новым и свежим будет ваше творение. Полная отдача творчеству приводит к экстраординарным результатам.

Случаи, когда новая вещь художника была сначала встречена в штыки, совсем нередки. Премьера балета Игоря Стравинского «Весна священная» закончилась скандалом. Через год музыка балета была сыграна в концертном исполнении. В этот раз композитора ждал триумф. Зрители устроили овацию, а потом торжественно вынесли автора на руках.

После публикации «Преступления и наказания» Федора Михайловича Достоевского была масса не просто критических, но даже оскорбительных отзывов. Критики называли роман «дребеденью», «позорным измышлением», «произведением самым жалким».

В подобных ситуациях чрезвычайно важна вера творческого человека в то, что он делает. Если он начнет опираться на мнение других, то будет ощущать беспокойство и тревогу, потому что не сможет спрогнозировать поведение другого человека.

Таким образом, мы приходим к важному выводу. Когда в процессе творческой деятельности человек начинает опираться только на себя, только на свои суждения, только на свое чувство прекрасного, в этот момент он начинает обретать уверенность в себе. Почему? Потому что совершенно очевидно, что, опираясь на себя, он всегда может довести результат до своего уровня.

Не случайно Пушкин в стихотворении «Поэту» дает наказ:

В то же время, если человек привыкает опираться на оценки других, он постепенно начинает сомневаться в собственной компетентности. Как следствие, возникает неуверенность в своей работе, раздумья о правильности выбранного направления, неудовлетворенность результатами. Это противоречивое эмоциональное состояние усиливается и фактически подавляет творческое начало.

Если эмоциональный разлад к тому же подтвердится отрицательными отзывами, это приведет к разочарованию, неудовлетворенности собой и, соответственно, подтверждению собственной некомпетентности. Особенно опасна такая ситуация, когда творец испытывает прилив вдохновения – ведь в этот момент он открыт и восприимчив к миру. Если он будет обращать внимание на отрицательные оценки, то лишится сил.

Для защиты от критики нужно понять, что каждый человек смотрит на мир по-своему. Критик всегда хочет свести творца к своему уровню. Но это значит, что художнику придется отказаться от себя.

Сомерсет Моэм писал: «Особенность художника состоит в том, что он чем-то отличен от других людей, а значит, и мир, построенный им, будет особенный. Эта особенность – самая ценная часть его багажа».

Поэтому мы подходим к следующему выводу: творчество способствует развитию творческой личности и вообще личности в том случае, если оно основано на интересе и любознательности к тому, чем человек занимается. Тогда каждое творческое действие будет вести к развитию творческого начала.

К оценкам других людей нужно относиться спокойно. Творческий процесс уже предполагает возможные неудачи.